浅析“钢琴艺术指导”在作品演绎中的作用
——以小提琴独奏《花儿为什么这样红》为例

陈 锐

（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

“钢琴艺术指导”一般都作为独奏者或者独唱者的钢琴伴奏与其一起合作来共同完成对音乐作品的演奏或演唱，因此也称之为“合作钢琴”或“协作钢琴”。[1](84)是近二十年来新兴发展的专业，是指在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的专业。这一专业不仅仅承担着伴奏的作用，更多的是使器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者的表演与音乐更好地融合在一起，来更好地表现作品内容，塑造音乐形象。无论在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术的表现上看，拥有一个良好的钢琴艺术指导，将会大大提高其艺术表现力，丰富作品的内涵，使表演者的演绎锦上添花。当前，音乐表演专业越来越重视钢琴艺术指导的作用，有的高校也为此开设了独立的专业，使这一专业得到了更好的发展。

钢琴作为乐器之王，音域宽，和声、织体形式丰富，其十二平均律可以与多种乐器合奏，转调方便，可以通过突出不同的乐器演奏，来体现音乐作品情绪的变化，使音乐情感更加鲜明。因此在器乐作品的钢琴艺术指导上，除了要对该乐器的演奏技巧完全的掌握，对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化也应能精准把控，更重要的是与乐器演奏者配合默契。

良好的钢琴艺术指导首先要具备扎实的钢琴演奏基础；其次，需要对音乐作品有着深刻的理解和分析，其中包括丰富的乐理、和声、曲式作曲法及配器知识；第三，还要了解该乐器的演奏技法，具备一定的即兴伴奏基础，对作品有自己独特的理解。只有具备以上几点才能做一名合格的钢琴艺术指导。

小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》是一首演奏技巧丰富，表现力较强的作品。作品是由电影《冰山上的来客》插曲改编而成。作品在原歌曲旋律的基础上加入了丰富的小提琴演奏技巧，将歌曲旋律得到了升华。作品由引子，慢板，快板，尾声四个部分组成，连接紧密一气呵成。作为钢琴艺术指导，如何将作品与小提琴独奏者完美的演绎是至关重要的，从中也充分的体现了钢琴艺术指导的作用。

一、钢琴艺术指导对作品整体结构的把握

分析作品的整体布局是完成作品的第一步。先从整体入手再细分段落是艺术指导的必要工作。《花儿为什么这样红》这首作品段落清晰，分为四个大的部分。分别由引子，慢板，快板，尾声组成。在钢琴艺术处理上，也要先分析作品的整体布局，把握段落的整体方向。

引子部分，独奏小提琴以松紧有度，快慢结合的音型将整首作品以散板的速度拉开序幕。钢琴则是在长时值节奏的音型出现时进入。这样的设计既完整地保留了小提琴引子的旋律线条，铺垫了作品的意境，又在长时值音型下填补了音乐的空白，与独奏者有简单的呼应与交流。

慢板部分是由三个段落组成。首先，独奏小提琴在小提琴e弦的高音区演奏歌曲旋律主题，发自内心的赞美“花儿为什么这样红”，是整首作品的呈示部分。钢琴伴奏则一直采用连接处的分解和弦伴奏音型轻轻地托着旋律声部进行主题呈示，展示了新疆天高云淡，宽广辽阔的空旷意境，仿佛听到少女唯美歌唱的声音。第二段，独奏小提琴在低音区将旋律主题变化重复演奏，音区的改变，旋律线条的节奏拉宽使主题增加了厚重的感觉。钢琴部分也有前一段衬托式的演奏变成快速的连音音型。作品的画面感逐渐消失，钢琴部分流畅的琶音带来更多的是积极向前的推动力，这个段落也是为第三段打下伏笔做了铺垫。最后进入慢板的结束段，小提琴音符时值依然宽阔，偶尔加入三连音的节奏具有不断向前的音乐张力，钢琴也加上连音的演奏，辅助小提琴演奏者推动作品到达整首作品的第一个高潮。

多种装饰音的演奏及丰富的技巧展示分为两个段落构成了作品的快板部分。小提琴的炫技演奏是全曲的重点，钢琴在这部分中必须保证独奏者完整流畅的技术技巧展示，所以在这个部分钢琴伴奏节奏相对单一和固定，起到新疆手鼓的作用。快板的第二段转入大调，调性色彩的变化与前面的段落形成鲜明对比。虽然伴奏音型没有太大的改变，但是在色彩的处理上是必要的。钢琴演奏了两个乐句的旋律之后进入连接句，引向尾声。

该作品的尾声虽然并不庞大但却气势恢宏，持续着快板的气势有增无减，全曲在高潮中结束。由于小提琴是单声部乐器，即使可以演奏音程与和弦，但也略显单薄，加上此处小提琴演奏处于较高把位，曲末将整首作品推向顶峰无疑离不开钢琴的大力支撑，无论是速度、力度还是和弦的低音支撑都要保证持续的有韧性的演奏，激动的情绪要将作品达到余音绕梁的效果。

二、钢琴艺术指导对作品的多方面体现

钢琴艺术指导的作用在作品中的体现是多角度，多方面，多层次的。就一首作品而言，需要从作品钢琴部分的和声，织体，节奏型，演奏法等几个部分进行分析。在《花儿为什么这样红》这首作品中也不例外。

1.作品的和声设计

该作品是d和声小调转D自然大调再转回d和声小调，运用了同主音转调的作曲手法。同主音转调虽然主音相同但属于远关系转调，色彩对比鲜明。乐段内的和声布局清晰明了，虽然是西洋大小调式的和声结构，但在编配手法也流露出中国民族风格调式的特点。由于大量使用转位七和弦，二度音程的频繁出现，体现了中国民族调式的音程特点。

2.设计巧妙的伴奏与独奏的完美融合

艺术指导在整首作品中最重要的作用是要与独奏乐器高度完美的融合，要做到这一点，在作品织体构建上就需要有巧妙的安排。《花儿为什么这样红》这首作品的伴奏织体就非常丰富。强有力的柱式和弦，流线型的琶音，多种分解和弦手法的运用，大量连音的出现，每一处都设计的精彩而有特色。

首先，作品的引子部分，小提琴与钢琴的出现仿佛是一段精彩的对话，小提琴有力度、有韧性的旋律以散板的速度拉开整首作品的序幕，钢琴声部马上用带有装饰音的柱式和弦加以巩固，在旋律拉长延伸之后带有装饰音的柱式和弦又一次出现，起到强调作用。这里的节奏是自由的,但要切忌松散,每个音都要奏得斩钉截铁,扣人心弦。[2](85)钢琴演奏的和弦处于小节中的第四拍位置，这里就要求小提琴演奏者要控制装饰音部分的弓速，给二分音符长音预留弓段，保证节拍的准确和旋律的韧性。（谱例1）

谱例1 引子部分带有装饰的柱式和弦伴奏

接着，小提琴声部逐渐将音区推向高音，钢琴声部刚劲的音响也逐渐被琶音的演奏所替代（谱例2）。在这一部分，由于旋律和织体的相互呼应，美轮美奂的天山景色，随着音符展现出来。

谱例2 钢琴伴奏音型开始趋向分解和弦与琶音

慢板中的织体也采用两种不同风格的钢琴伴奏形式来衬托旋律声部。唯美的小提琴在高音区第一次奏出旋律，钢琴伴奏就以微弱的带有切分节奏的分解和弦一直衬托着旋律的歌唱。实际上，这个部分的演奏，钢琴更多起到节奏烘托的作用，具有浓重的新疆手鼓色彩。（谱例3）

谱例3 具有新疆节奏风格的伴奏音型

钢琴的左手以大附点节奏重复演奏八度主音、属音，强调了调式色彩，有效的约束旋律声部的节奏。

这一部分的第二种钢琴伴奏手法是大量演奏十一、十三、十五、十七连音（谱例4）。

谱例3 钢琴快速的分解和弦演奏

连音音符排列密集，演奏起来有一定的难度。处理好连音演奏中的强弱关系，音符演奏的颗粒性及线条的完整性都集中体现在这些连音中。更重要的是必须保证小提琴声部的旋律明显而清晰，所以在演奏方法及踏板的使用上需要准确细腻的安排，这样才不会喧宾夺主。

作品的快板部分，钢琴伴奏声部看起来乐谱并不很难，主要作用是控制整体的节奏以及小提琴的速度。长时间演奏这样的音型对伴奏者来讲有效的控制速度是关键，重音的出现，强弱的对比都是对演奏者的约束。

三、钢琴艺术指导在作品演绎中的作用

我国著名的钢琴家周广仁教授也说过:“我非常喜欢弹伴奏。我认为一个钢琴家不能光弹独奏,合作关系比独奏更丰富,更充实。”[3](17)对于钢琴艺术指导而言，在演奏的过程中并不是独立出现，不能像独奏者一样可以随心所欲地进行作品的二度创作。这样的演奏，就会受到一定的限制。比如演奏时的音准、演奏的方法、音量的控制、速度的转换、调性的色彩等等，这些都是在伴奏中要深究的问题。

1、对于这首作品而言，钢琴的音色处理是多角度的。伴奏者有时要将音色与小提琴音高统一起来融为一体，有时则必须色彩鲜明。例如主题中钢琴充当手鼓的乐段，钢琴要节奏准确，右手颗粒性与左手的低音附点节奏音色的处理都落在钢琴伴奏的指尖上，手指的力量不仅仅从指尖发力，触键的力量要使用从肩膀放松下来的重量，松弛而富有弹性、干净，这样才符合作品的要求。要做到与小提琴音色的统一，在钢琴快速的分解琶音演奏时手指无需抬起的过高，轻轻拂过琴键用柔美的音色弹奏，既可以表现小提琴高亢而柔美的音色，又与小提琴音色交融在一起。所以弹伴奏时手指触键的方法也是要结合作品多元化的演绎。

2、音量的处理是伴奏者的“功夫”体现，无论为谁伴奏，音量都必须控制的恰到好处。该突出独奏部分的时候，伴奏要轻轻衬托，该烘托伴奏旋律时，一定按照作品的情绪强弱对比合理，使乐句清晰突出。在《花儿为什么这样红》这首作品中，钢琴伴奏的强弱对比非常明显。这种音量不仅仅体现在乐句或乐段中，即使是一个和弦中的几个音也都要将音量的力度区分开来。比如，和弦高声部的音与独奏乐器相同，那么在演奏时就侧重强调其他几个音符，忽略高音，为的是让独奏乐器旋律清晰明确。再如，连音的演奏，音量的侧重必须强调在琶音的最高音，由弱渐强再到弱，在十几个音中将音量合理的控制完成，推动独奏旋律声部的进行。钢琴应该注意每个音的触键速度要慢，手掌平行移动，尽可能的连着演奏每一个音，手指肚触键，减少手指尖弹奏，这样的声音就会更加贴合小提琴的音色。[4](6)有时候钢琴又承担起旋律声部，例如作品中小提琴拨奏的乐段，钢琴在这里是旋律声部，双手演奏同样的旋律，坚定而整齐，附加小提琴的拨奏，显得音乐活泼而富有变化。

3、这首小提琴作品中速度的变化非常明显。引子和慢板是慢速，快板和尾声是快速，从整体上看这是两个大的部分，但是在作品的处理上速度变化必须明显、清晰，辅助小提琴完成整首作品。在钢琴演奏过程中把控伴奏的速度是至关重要的，独奏乐器在演奏时由于情感的表现有时速度的控制稍有欠缺，用钢琴伴奏来约束独奏乐器效果较好，既把控整体又协调段落。如：在引子之后慢板进入的前面，先由钢琴进入两个小节，首先为独奏者明确慢板的速度，让小提琴声部可以从慢板悠长的引子中转换情绪，为主题的呈示做好准备。虽然只有短短的两个小节，却足可以给独奏者无论从速度还是风格上充分的准备。

乐曲从慢板进入快板之前钢琴伴奏依然是提前进入四个小节，短小精悍的伴奏音型预示着快板中的速度及带有弹性的演奏，速度的加快情绪来表现推动作品的发展。无论伴奏织体如何转换，控制适中的速度保持快板演奏快而不急，快而不浑才能完美地展现作品的技术技巧，让带有炫技的快板完成的更加精彩。

乐谱的标记是作曲家在创作作品时给作品演奏者的提示，对于钢琴艺术指导者来讲，这些标记是与独奏者合作好的前提。每当接触新的作品时，通读谱面标记应该是艺术指导的习惯，在读谱的过程中既要研究伴奏部分的标记，同时也要对独奏乐器的乐谱进行标注，甚至于演奏法记号。《花儿为什么这样红》这首作品中谱面标记并不是很多，但力度、速度、表情等标记在谱面上都有所体现。在看到这些提示之后，艺术指导还需要根据演奏者的表现随时调整演奏，并在乐谱上做记录，通过反复多次的钢琴协作直至达到最完美的表演。

结 语

外国钢琴艺术指导的教育体系已突破了特殊教育的理念进入到普遍教育的范畴，并且引发了对普遍的钢琴艺术指导教育的体制、课程安排、教授方法等等的改革。在实施钢琴艺术指导教学的过程中，值得人们看重的是对钢琴艺术指导教育价值，这将会带动钢琴艺术指导之专业教育的探索和发展。[5](63)

《花儿为什么这样红》是我国小提琴独奏曲的经典作品，也是很多演奏者参加比赛或者音乐会的选择曲目，整首作品技术技巧丰富，旋律优美熟悉，具有浓郁的民族色彩。所以，作为钢琴艺术指导者在与独奏者合作完成作品时，需要深入透彻的研究作品。从作品原创的时代背景、历史时期、文化内涵，到作品的作曲手法，主题旋律在小提琴曲上的改编以及钢琴伴奏的编配，乃至小提琴的演奏技法等，每一个细节都需要用心研究。

对乐谱研究的越深入透彻，在演奏中就越清晰明了，对作品背景掌握的越详细，演奏中情感的体现就越真实。有了发自内心的演奏，情感的真实诉说作品的表现才会完美无瑕。作为艺术指导，不仅仅是局限在演奏自己这部分的钢琴，与独奏者的默契配合，合理的对作品进行艺术处理，才能充分的诠释音乐作品，给欣赏者美的感受，这才能够体现钢琴艺术指导的价值。

原内蒙古大学艺术学院硕士学位授权点划转暨内蒙古艺术学院增列硕士学位授予单位考察评估工作顺利完成

受国务院学位委员会委托，内蒙古自治区学位委员会邀请国务院学科评议组、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会专家一行7人，于2018年11月3日至4日，对内蒙古艺术学院整体条件和音乐与舞蹈学、美术学2个一级学科硕士学位授权点、艺术硕士专业学位授权点的研究生培养情况进行了全面考察，并对是否增列内蒙古艺术学院为硕士学位授予单位进行了评审论证。

评审专家充分肯定了我校学科建设与人才培养方面的成绩，并对我校未来的建设发展提出了建议。同意原内蒙古大学艺术学院音乐与舞蹈学、美术学2个一级学科硕士学位授权点和艺术硕士专业学位（MFA）授权点划转至已独立设置的内蒙古艺术学院，并增列内蒙古艺术学院为硕士学位授予单位,结果报自治区学位委员会和国务院学位委员会审核批准。