论音乐与美术之间的融合关系

白雁

论音乐与美术之间的融合关系

白雁

音乐和美术这两个艺术门类被人们称为姊妹艺术，它们拥有各自的特点，也有相互融合和相互发展的地方；音乐与美术的相互融合关系，可以让我们的艺术视野更加开阔，也可以丰富我们的艺术创作和艺术教育。

音乐；美术；融合

一、音乐与美术的独立性

（一）音乐的基本特点

音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它是用有组织的音构成人的听觉感官来表达人们的思想感情与社会生活的一种艺术形式。其的特点为：

1.听觉性。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，它只能诉诸于人们的听觉，要靠听觉来感受。所以，音乐又是一种听觉的艺术，只有当我们听到声音时它才是实际存在的艺术。音乐中的音响必须依靠人们的想象和联想才能理解它们的含义。

2.时间性。按照艺术形态的存在方式为标准，音乐属于时间艺术，音乐形式的各种要素都必须在时间过程中才能体现出来。音乐随着时间延续在不断运动中呈现、展开、发展、结束。

3.表演性。美术艺术形式一但经过作者创作完成之后，就可以直接供人们欣赏了；而音乐作为听觉艺术，则必须要经过表演这个中间环节才能将作品传达给欣赏者，从而实现自身的审美价值。音乐表演的根本任务就在于创造性地发掘出蕴涵在乐谱符号背后的作品的灵魂，并将这一灵魂实现在具体的音响之中［1］。

4.抒情性。音乐是最擅长抒发感情、最能拨动人的心弦的艺术形式。它通过表达感情来引起人们对一定生活情景的联想，用“以声表情”的方法来创造“声情并茂”的听觉艺术形象。音乐艺术形式以声音作为基本表现手段，以情感作为主要内容，通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的艺术形式。

（二）美术的基本特点

美术的概念比较宽泛，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。因此，美术又被称为视觉艺术，它具有以下几个特征：

1.视觉性。视觉性是美术最直接、最基本的特点。用色彩、线条、形体等塑造的美术艺术形象是诉诸欣赏者眼睛的东西，欣赏者只能通过视觉来获得审美感受。美术是凭借视觉来创作和感受的艺术，它的优点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不会随时光的流逝而消失。

2.空间性。按照艺术形态的存在方式来分，美术属于空间艺术。在美术中，空间表现为多维性的层次。线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间，含有时态和内空间的称四维空间。造型艺术的线条、色彩、形体等都是在二维空间或者三维空间中展开和运动的，它只能塑造凝固不变的空间形象，表现一定空间范围内的东西。

3.静止性。美术中可视的造型都是静止的，这也是不同于其他艺术种类所创造的可视的活动图像，它的静止性使它具有了瞬间性的特点，它不能表现运动和情节发展的过程，只能选择一瞬间加以表现，这是美术的局限性。当然，美术并不是说不能表现运动，它可以描绘运动中的事物，但对于运动，它不是直接表现它的过程，而是通过静止的图像来“暗示”动态的过程。

二、音乐与美术的交融互动

（一）音乐与美术的差异

首先，对艺术形象的表现方式不同。音乐擅长表达人的心灵；美术则善于表现人或物的造型。音乐不再现现实生活中的物质形式，只是表现生活中体验到的情感，而且音乐形象也是抽象的；美术能够真实、生动地描绘一切有形的事物。从一些重大的历史事件到日常的生活琐事，从大好山河到一花一草等，美术都能够表现出来。例如，19世纪俄罗斯著名画家列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，这幅画给人印象最深刻的地方就在于这些纤夫们不同的造型和神态。列宾用描绘壮丽的伏尔加河和衣衫褴褛、富有雄厚力量的纤夫们做对比，深刻地揭示了在沙皇统治下生活在最底层的纤夫们的艰难日子。同样，俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》则用音响来表现纤夫们的内心世界。这首歌曲形象地表现出纤夫们拉着沉重的船由远到近、然后又远去的情景。我们通过曲调的多次变化重现感受到这首民歌既有劳动的艰辛，又显示了一种齐心合力、坚忍不拔的毅力，蕴含了丰富的情感。

其次，艺术形象存在的方式不同。音乐是以运动的形式表现各种事物的，而美术则是把生动的情感与状态凝于一瞬。音乐是时间艺术。音乐的不停运动，就像是河流里的河水，无时不刻都在流动着，看不见也摸不着。而美术则不同，美术是空间艺术，它的形象是静止的，它以一种物质的形式真真正正地存在于我们的生活之中。音乐善于表达过程，而不善于表达状态；美术则相反，它善于表达状态而不善于表达过程。同样是描绘河流，美术中描绘一幅河流的画，在我们眼睛看起来，那就是河，就和真的差不多；而作曲家不会像画家那样忠实于现实的景物，他用音乐来表现的河，我们用耳朵听起来，就是对河流音响近似的复制。

（二）音乐与美术的联系

<1)，且各件产品是否为不合格品相互独立．

所有的艺术作品都具有其自身的特点和独立性。音乐通过音响诉诸人们的听觉感官，美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉器官。欣赏音乐或名画，往往会引起很多联想。如：在欣赏门德尔松的协奏曲时，我们自然会联想到波第切利的名画 《维纳斯的诞生》——美丽的女神维纳斯站在光彩夺目的贝壳中，从碧绿的海水中徐徐浮起，给人清新、柔和的美妙感觉。音乐与美术之间有着极其密切而深入的联系，它们相互作用、相互交融。那么，音乐中有哪些美术的因素呢？

一是线条。线条是美术构图中组成具体可见的视觉形象的基础。而我们在倾听一首乐曲时，乐曲旋律的高低起伏明显在人的脑海中画出了线条，我们称之为“旋律线”。音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。

二是色彩。我们常常使用“音响色彩”来描绘音乐，当我们在欣赏不同情绪的乐曲时，往往会产生不同的色彩感。欣赏热情奔放的音乐时，我们会想到“红色”；而柔和的曲调往往会使人想到“蓝色”。当然，这种体验是因人而异的。英国作曲家勃黑斯在1922年创作了一部专门描写颜色的作品——《彩色交响乐》。作品用颜色象征物品，整部作品由四个乐章组成，第一乐章标题为《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章标题为《红色》，代表红宝石，象征勇敢、快乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿宝石，象征青春、希望。所以，音乐色彩从本质上来说是一系列刺激感官的特殊的音响组合。

三是造型。色彩音乐的造型是无形的，通过特殊音响组合，可以象征性地体现出上下左右等空间感。它是由于音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉，不可能化为清晰的视觉形象，只能存在于人们的内心体验。

历史上不少作曲家创造了大量与美术有关的音乐作品，也就是所谓的 “看得见的音乐”、“听得见的画面”。如：俄国作曲家穆索尔斯基根据展览会上的部分美术作品创作成了一部由十段乐曲组成的钢琴组曲——《展览会上的图画》。其中，美术作品《牛车》画的是一个饱经风霜的老农赶着一头温顺的公牛，拉着大轮车艰难地行进在乡间的田野上；而乐曲《牛车》用不断重复的、厚重的节奏音型和凝重、迟缓的低音旋律，以及由弱到强的力度处理，给人以牛车由远而近、再由近而远去的联想，再现了画的意境。李斯特的钢琴曲集《旅游岁月》中有一首《婚礼》，也是根据拉斐尔的名画而作的同名乐曲。这幅画描绘的是一对历经磨难的恋人终成眷属，在教堂前举行婚礼的场面。李斯特用他温柔的旋律表现了画面上这对新人含情脉脉的神态，用洪亮的琶音奏响了祝福的钟声。在这些作品中，作曲家完全按照绘画作品来构思创作，听众能够根据标题的提示，通过想像去捕捉具体的视觉形象。

俄罗斯画家和理论家康定斯基有不少作品来自音乐；美国早期画家华尔特狄斯纳也曾根据贝多芬的《第六交响曲》（《田园》）创作了三幅画，使欣赏者在看到这些作品时就好像听到了贝多芬的 《第六交响曲》的鸣响。美术作品可以使人从画面中感受到音乐，如在“云冈”、“龙门”、“麦积山”等石窟艺术作品中，有很多图像栩栩如生，作品给人很强的音乐感。

综上所述，音乐和美术之间的相互融通、相互吸收让我们更深刻地了解了音乐与美术的涵义，也让我们的艺术视野更加开阔；同时也丰富了艺术创作和艺术教育的内容。

[1]王次炤,周海宏,邢维凯.音乐美学[M].北京:高等教育出版社, 1994:149.

[2]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000.

[3]范梦.美术概论[M].北京:中国青年出版社,2002.

[4]周海宏.音乐与其表现的世界[M].北京：中央音乐学院出版社,2004.

[5]肖艳莉.连接音与画的桥梁[J].广西教育学院学报,2002（6）.

J605

A

1673-1999（2010）08-0141-02

白雁（1975-），女（蒙古族），内蒙古包头人，硕士，包头师范学院音乐学院（内蒙古包头 014030）讲师，研究方向为声乐演唱。

2009-11-12