妙在似与不似间
——浅谈中国画欣赏

□ 李灵机

文化意韵

妙在似与不似间
——浅谈中国画欣赏

□ 李灵机

许多人欣赏中国画作品时，常会停留在画面的观赏性上，未能深入到作品的艺术性之中，纠结于图像与物像的似与不似。殊不知中国画变化的轨迹，并非向着写实方向前进。中国画大师齐白石有句名言：“不似欺世，太似媚俗，妙在似与不似之间。”这既是他个人的创作理念，也代表了中国画的美学理想。唯有站在这个艺术立场上，方能找到打开欣赏中国画大门的钥匙。

中国画之所以不求写实，主要是受绘画的材质限制，毛笔宣纸和墨很难画出像西方油画那样的逼真效果。此外，还有人文原因，历代画家似乎都缺乏耐心去精确地描绘眼中所见，而是迫不及待地直接表达心中所想，把对客观世界的感性理解，个性化地表达在抒情的作品之中。中国画史上有地位的画家，写意画家居多，工笔画家甚少。中国画不以写实吸引眼球，而以意趣打动人心，中国画的造型特征是意象。意象妙在似与不似之间，这种距离产生的艺术魅力，正是中国画艺术出彩之处。透过变形夸张的意象，观赏者可以感受到画家的学识﹑性情和心境，这是欣赏中国画作品的亮点。

齐白石老人视不似为欺世，出自于对观赏者欣赏习惯的尊重，而把太似称为媚俗，明显是强调中国画必须具有文化品位。中国画的文化气息体现在笔墨语言之中。研习中国画无法逃避笔墨训练，评价中国画作品的艺术价值更无法绕开笔墨标准。可见欣赏中国画必须具备品味笔墨的意识和能力，能理解笔墨的形式和内涵。(作品见80页上)

技术层面上的笔墨，是指中国画中的用笔和用墨技法。尤其是写意画的笔墨技法更为丰富。笔毫与宣纸接触的位置改变，行笔的速度和力度的差异，甚至作画情绪的变化，都会留下各种效果，使线条富于质感。墨法是通过对水分的掌握，使画面墨分五色、水气淋漓。笔墨技法的综合使用，形成了中国画独特的艺术语言，使中国画别具一格地立于世界艺术之林。不熟悉和理解中国画的笔墨语言，欣赏者会在以写意为目标的意象面前一头雾水。中国画的造型基础是线条，所有笔墨技法，最后都是落实到线条的质量上，欣赏中国画要懂得品味线条的美感，包括线条与墨色的组合美感。

中国画的笔墨技法带有许多书法元素，写意画似与不似之间的意象，为书法元素的渗入提供了空间，通过减弱具象内容而使抽象的形式美感得以强化。以书入画就是让书法的线条质量和创作理念进入到绘画创作中，使中国画具备中国文化的特质。以书入画不仅是技法，而且是充满灵性的创作状态，放笔直取，不拘小节，抑扬顿挫，直抒胸臆，画家自身文化修养的调动和控制，决定了作品中的文化气息，称之为书卷气。

徐悲鸿以画马著称，他的画对马的结构加以变形和夸张，并非动物挂图，而是一种精神符号。他凭借着清健俊朗的笔墨形象，使画面意气风发，让欣赏者感受到作者激越昂扬的精神世界。欣赏者需要在笔墨文化层面上的精神内涵倾注更大的兴趣，方可真正读懂大师的经典作品。(作品见80页下)

时常听到有人说不懂如何欣赏优秀的中国画作品，原因在于缺乏知识准备，一旦了解中国画的特性和艺术理想，理解笔墨的形式美感和精神内涵，便可发现中国画艺术的奥妙。

责任编辑：傅燕兰

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