“七步法”走出中职古诗文教学困境

胡丹飞

摘 要：中职古诗文教学存在着一定的困难，学生因畏惧而陷入困难，老师因课堂效率低下而陷入困境。本文根据建构主义理论，介绍了如何通过“七步法”，一步一步引领学生融入古诗文学习课堂，让他们成为知识的建构者，让中职语文的古诗文教学更加有效。

关键词：古诗文教学 困境 建构主义 七步法 有效课堂

都说学生有三怕，一怕文言文、二怕写作文、三怕周树人。面对这排名第一的怕，文言文教学的道路就显得颇为艰难。在学生眼中，只要有文言字眼出现的课文，都被盖上文言文的标签，直接打入冷宫。作为中职生，他们的文言文基础相对薄弱，如果老师在课堂上不能营造一个适合他们的学习氛围，他们就有可能陷入听不懂的困境。因为觉得难，所以有了畏惧心理，学习起来也会特别累。这样一来，本来就不太自信的他们学习的积极性必然受到挫伤，学习古诗文这条艰难的路会变得更为曲折。阻挡老师前行的是课堂的效率。为了学好知识，老师们都会不由自主地采取“字字落实，句句清楚”的串讲法。然而这种教学法容易导致课堂沉闷且效率低下。

皮亚杰的建构主义理论强调学习的主动性、社会性和情境性，对学习和教学有很大的价值。在皮亚杰看来，学习并不是个体获得越来越多外部信息的过程，而是学到越来越多有关他们认识事物的程序即建构了新的认知图式。这一理论提醒笔者：学生的学习应该是在老师指导下的主动学习，他们是学习信息加工的主体，是意义建构的主动者；教师是建构的帮助者、促进者，最终引导学生达到独立学习的程度。因而在古诗文教学的实践过程中需要了解个体、激发个体兴趣、授予个体方法、为个体创设情境，化被动为主动，才能拨开迷雾走出困境。当然，古诗文课堂也可以是德育的一个平台，更离不开有效的激励措施。笔者把这个方法称之为“七步法”，通过“读”、“逗”、“授”、“画”、“演”、“育”、“励”七步，把古诗文课堂交回到学生手里，让学生在“七步法”的指引下，在情境中学习，主动获取知识。下面谈谈笔者的“七步法”是如何操作的。

一、“读”

“读”者，“读心”也。“读”是前提，是基础。教师要充分了解授课对象，兵书有言“知己知彼，百战不殆”，作为引导者的教师要熟悉学生这个知识建构者。

1.充分了解学情

学生的学习情况是老师的教学出发点，只有对教学主体的学习基础有充分的了解，才能契合学生实际，制订适合学生的教学计划，设计适合学生的教学方案。要了解本班学生的学情，老师需要从学习成绩、学习习惯、课堂表现、作业情况等方面进行综合分析，对全班的学习情况要有大致的把握。

2.充分了解学生个性

要驾驭语文课堂，了解学生的个性也非常重要。个性活跃的学生，或许更适合讨论的课堂形式；个性沉稳的学生，更喜欢理性思考。面对不同个性的教学主体，授课过程中的课堂生成也是不同的，教师需要灵活变换教学方法，才能让学生更好地发挥自己的个性。

3.充分了解班级管理机制

每一个班级都是一个团体，不同的团体有不同的管理方式，也会有不同的奖励机制。作为任课老师有必要了解一下班级相关机制。在授课过程中可以顺势借用班级奖励机制，激发学生的积极性。

二、“逗”

所谓“逗”，就是逗趣，激发学生的兴趣。中职生的文言基础薄弱，但是他们的兴趣还是比较广泛的。在了解学生的基础上，把握好他们的兴趣方向，并合理激发，课堂会更有生机。比如学生对一些知名作家的作品耳熟能详，但是对他们的生平却知之甚少。抓住这一点，笔者在讲解《将进酒》这首诗时，花了一节课的时间，兴致盎然地向学生讲述了李白。从“仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，到“御手调羹”、“贵妃磨墨”、“力士脱靴”的不羁，再到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲然不屈。一个飘逸豪放、集“儒、道、侠”于一体的李白形象在学生的心目中立了起来，学习这首诗歌的时候便有了亲切感，课堂也比较活跃。

“逗”是多角度。只要学生感兴趣，笔者可以从作者、从背景、从主题等角度展开。用契合学生兴趣方向来激活课堂，追求高效。如学习《静女》，可以介绍一下在《诗经》中出现较多的爱情诗；学习《六国论》，可以对当时天下的形势做一个颇为详尽的讲解。兴趣被激发了，学生主动了，课堂就更有效了。“逗”是催化剂，是调味料，能有效激活课堂。

三、“授”

“授”即“授之以渔”的授。宓重行老师说：“中学的文言文不应由老师一篇一篇‘教，学生完全可以利用工具书来自学。”这个观点，与建构主义理论无疑是合拍的。教师作为帮助者，应该教给学生学习的方法，指导学生学习途径。中职老师教学古诗文时如果彻底放手比较困难，但至少应该做一做放手的事情，如让学生买好《古汉语字典》，让学生多归纳常见字词的用法，课堂上创造机会让同学们在没有老师帮助的情况下合作翻译……都说“教是为了不教”，授之以方法让学生主动参与到古诗文学习中来，无论学习古诗文这条路多么难走，学生的收获都会是满满的。“授”是拐杖，是助行器，在学习道路上起到不可缺少的辅助作用。

四、“画”

“画”者，绘画也。古代诗歌最擅长的就是运用意象营造出意境，面对绝妙的意境，在赏析诗歌过程中，语言表达能力不够好的中职生，很有可能吞吞吐吐，语言匮乏。面对此种情形，笔者让学生用绘画的形式来展现，收获了不一样的效果。绘画的要求不要太高，不然不是绘画专业的学生会手足无措，只要学生能大致表达出自己对诗歌的理解就可以了。比如在学习《雨铃霖》时，在寻找出意象之后，让学生绘制连环画来呈现整首词。起初学生觉得特别新鲜，然后开始认真画画，教室里嬉笑声不断，但是却让老师看到了一群动脑筋思考的学生。只要有适合用绘画来表现的情境，都可以适当地运用这一方法。学习文言文的时候也不例外，在《沂水春风》这一课，笔者也尝试让学生用简笔画呈现了当时就坐的位置图，学生都是很努力地去读懂课文，然后再动笔画，这样古诗文学习的主动权又到学生那里去了，岂不快哉！

五、“演”

“演”即表演。如果课堂上“画”不足以调动学生的积极性，这时候“演”就可出场了。用角色扮演的形式来再现情境，既能让学生对角色有更充分的了解和体会，也给了学生展示自己的机会，同样也活跃了课堂。在学习《长亭送别》时，课文学习接近尾声，笔者组织学生表演“临别叮嘱”这一情景。学生的表现真的出乎意料，除了别出心裁的“方言版”和“演唱版”，还有一个男生拿出眼镜布当道具，一边抹泪一边恶狠狠地说：“你如果在外面有女的了，我会剥了你的皮，抽了你的筋，放了你的血。”然后马上转用温柔的腔调说：“你知道吗？”引得同学们捧腹大笑。一节意犹未尽的语文课，只因为有了表演这个环节，令人久久沉醉。学生在表演过程中，积极融入角色，揣摩语言，形成了自己对人物的理解，知识也在不断构建中。“画”和“演”犹如学生的创作，既是构建的过程，也是展示的结果，同时也用创新的方式激活了原本沉闷的课堂。这两步犹如两注清流注入课堂，让课堂清亮而又有活力。

六、“育”

“育”者，育人也。 古人强调“文以载道”，中国历史上语文教学和德育是密不可分的。在职高就读的学生，有很大一部分对人生比较迷茫，导致平时表现出懒散、无所谓的状态。与其板起脸来严肃地教育他们，不如在语文课堂上融入德育主题，适时点拨会来得更深入人心。有一次，学完《琵琶行》，接着学《念奴娇·赤壁怀古》时，有一个学生幽幽地吐出一句：“唉，这些人呀都是被贬之后才会写出那些诗的。”听完这话，同学们都笑了，没有同情，没有理解。笔者笑着赞同了该同学的话，面对课堂突发的状况，笔者顺势引导学生思考两个方面的德育主题。

1.直面挫折

这些诗人无疑都是遭遇了很大的挫折，但是他们都没有垂头丧气，更没有一蹶不振，反而在文学领域有了很大的发展。面对挫折，要有苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达，要有李白那种“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，直视挫折，勇敢面对。

2.闪亮自我

有句话说得好“当上帝为你关闭一扇门的时候，同时也在为你打开一扇窗”，身在职高可能是一次失误，但是千万不要把打开的那扇窗也关上。每个人都可以找到展现自我风采的领域，无论是学习、技能、文体，任何一个方面都要让自己有一个放光的地方，这样的人生才完整。

又如王安石的《游褒禅山记》中那一句“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”，扣住这一点，让学生明白凡事只要尽力了，就可以不必在乎结果。凡事都应该尽力而为，才能无愧于心。这样的德育教育就如“润物细无声”般浸润学生的心灵，让古诗文课堂更加有生命力。“育”是灯塔，是指南针，指引着学生前行的方向。

七、“励”

“励”乃激励。中职生文言文基础差，老师切不可要求过高，评价标准和评价方法都应该符合中职生的特点，更有利于学生个人的发展。

1.评价标准放宽，多鼓励少批评

如何评价，老师的标准很重要。要求过高，则优秀者甚少，难免气恼忧心。面对基础差的中职生，教师应该在衡量本班学生的学情之后，从中间水平确定一个标准。对优秀者多多表扬，对需要进步的多多激励。多发现学生优点，多鼓励，相信表扬的力量是巨大的。

2.评价方法多样，重过程轻结果

如果教师单一用考试成绩来衡量，将会挫伤很大一批学生的自信。老师可以把更多的评价放在学习过程中，无论是课堂表现还是作业情况都能成为评价的依据。在课堂上老师宜创设适合学生展示自我的空间，比如朗读、绘画、表演等，创设一个平台有利于学生发挥，从而更好地让学生这个主体得到发展，“励”是强心针，补充剂，能让学生更加鼓足勇气前行，更有信心去主动获取知识。