基于就业需求的艺术类声乐专业学生职业能力培养途径探索

阎戈

【摘 要】对于艺术类专业学生而言，有效提高就业竞争力，对于提升学生的职业能力是极为关键的，而加大培养在校生的职业能力是最有效的途径。本文以声乐专业为对象，针对我国艺术类专业学生的职业能力培养模式展开探讨，旨在更好地促进我国教育事业的发展，为艺术类学生的就业提供借鉴与帮助。

【关键词】声乐专业；艺术类专业学生；职业能力；培养策略

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0208-02

作为高校的声乐教育工作者，在长期的教学中应充分认识到培养学生素质与综合能力的重要性。在艺术学科领域中，声乐是一种有效的表达方式，演唱者自身艺术目标的实现必须依托各种表现手段完成，综合能力、心理素质以及文化素质的培养是不可或缺的因素。

一、艺术类声乐专业学生的职业能力的具体要求

很多年轻人受新媒体时代影响，对艺术类专业的兴趣极大，近年来报考各类艺术专业的学生人数也呈上升趋势。这是时代发展的有力证明，是社会体制环境变化的结果。改换培养艺术类专业学生的模式，应成为教育部门顺应社会发展需要的必要之举。职业核心能力要求一个人具备专业的知识和技能，也要具备一些基本能力。素质化趋势成为当今学校教育手段与培养目标的发展方向，我国各大高校为促进学生全面发展、提升综合能力、强化竞争力，在不断探索对学生职业核心能力的培养。

二、艺术类声乐专业学生所要具备的基本素质

国家教育部已开始实施高校扩招的政策，我国各大院校受政策的推动，对大批学生进行了吸纳。与此同时，高校的教育质量问题突显，每年各专业学生的就业率参差不齐。艺术类专业学生毕业后所找的工作很少能与本专业相关，就算是从事与专业相关的岗位，凭借其自身的能力水平，对岗位所需的完全支撑也很难实现。因此，学校应承担起培养学生职能能力的职责，为学生未来的从业奠定扎实的基础。实践表明，在专业教育中，强化培养职业能力模式发挥出至关重要的作用，能够有效地改善学生的就业状况。众多专业科目与艺术类专业相关，我国各大院校在每一种专业上设置了不尽相同的教育侧重点，而且每类科目都具有极强的专业性，教师必须专业，甚至还要聘请业界艺术家来授课。通常，美术和音乐以及影视等是我们熟知的艺术类专业形式，夯实基本专业知识、强化专业技能，在培养艺术类专业学生的职业核心能力上具有重要作用，要不断加强专业相关领域的扩展学习，补充各类专业以外的知识，强化学生自身的可持续发展能力，为学生在未来尽快适应社会竞争奠定扎实的基础。学校在培养艺术类专业学生的职业核心能力上，应把切入点放在专业知识与技能等方面，把核心放在专业上，使整个知识体系的外延得到不断扩展。

三、艺术类声乐专业学生职业能力培养途径

（一）组织各种演出实践活动，培养学生克服自身心理障碍的能力。心理学家认为，通常所说的“怯场”是由各种各样的原因引发的情绪紧张，使重新回忆、再现原本已经熟记的内容无法实现，属于心理反常现象。客观环境的改变、思想上存在阻力是造成“怯场”的主要原因。表演场地如舞台、考场等即为客观环境，观念、考官还有演出的气氛也在其范畴之中。演唱者具有某种心理压力主要是由于心理与环境不相适应造成的，表现在学生不能充分发挥平时熟练的演唱技巧，致使演唱者陷入困境甚至失败，而且演唱者本人懊恼自我破坏，并难于言表，对自己丧失信心。

帕尔曼是世界著名小提琴演奏家，他曾说过：“在生活中，紧张属于一种实际情况。其必然存在，你唯一的选择就是与其相处，处得越好，你控制其的能力就越强。”也就是说，对于艺术表演者，紧张情绪是客观存在的。而如何与其相处是问题的关键所在，克服消极的障碍心理因素，使其转化为积极的参与因素就是艺术表演者成功的秘诀。许多演唱家具有丰富的临场经验，本文以其切身体会为依据，对有效克服心理障碍办法进行探讨。

一是演唱者必须充分准备好演唱的作品。为此，演唱者练唱时间的安排必须合理，心无杂念，对于每一首歌都要一心一意地去练好，获得一半的自信。

二是不要设置过高的目标。演唱的曲目不能超出自己的技术能力范围。

三是多唱、多练、多实践。首先，注重培养意志和性格，增强自制力，有意识地经常参加比赛或演出实践，着重锻炼自己适应环境的能力，从而达到克服干扰情绪因素的目的，尽量减少或消除不利因素的影响。不断提高技巧和歌唱状态，演唱者的信心也会日益增强。当然，良好的基本功训练、较完善的演唱技巧是培养一切心理素质的前提条件。

（二）培养学生的文化素质，使其具有深厚的文化底蕴。通过对音乐学习实践十几年的经验积累，我感悟颇深的是，在对学生的培养过程中，应注重结合自己的教学实践，把对学生的文化素质的培养作为努力的重点来抓。如果演唱者不具备深厚的文化底蕴，必然唱不出高度，打动人心更是不可能的事；如果演唱者把终身的事业定位在歌唱上，不断努力与不断充电就是必然之举。一个声乐学生的悟性和理解力主要取决于其文化素养的高低，是否广泛涉猎生活。如果其底蕴匮乏，在作品的表现上要想达到较高的境界将是望尘莫及的。良好的嗓音和乐感对于声乐学生而言至关重要，但仅具备这些还远远不够，声乐方面的基本训练极为关键，但较高的文化素养不可或缺。

（三）培养学生的创造力，提升学生的演唱技巧。纵观人类的艺术发展史，自声乐艺术以独立的艺术表演形式呈现后，在工艺流程中，声乐创作者的创作和演唱者的再创作就像是其中的两道工序：演唱者的再创作意图与内涵成为声乐作品创作者创作的依托和根据，声乐表演艺术的特性正在于此。因此，作为演唱者不能仅停留于翻译曲谱，而要能够把多种情感变化和声乐作品创作者的创作意图展示给听众，能够把表演者独具的精神内涵和风格特征展示出来。

下面就如何全面提高演唱者的歌唱能力进行探讨。

首先，要引导学生欣赏已有的音响资料。音乐欣赏教学过程的实质是感悟音乐的过程，主要体现在音乐情感、形象以及风格、要素感悟等方面。教师要引导学生分析作品的节奏与旋律等，提升音乐鉴赏能力。在欣赏音乐的过程中，引导学生与自己的生活经历结合，增强想象的丰富性，增强学生对歌曲所要表达的感情体会的深刻程度，提升对歌词内容领会的正确程度。同时，分析音乐作品的创作背景等方面也应视为重点。

其次，应具备一定的歌唱能力。平时坚持不懈地刻苦练习不可或缺，这是演唱实力形成的重要条件；每一个声乐演唱者必须掌握各种不同的作品类型。因此仅注重作品的背景等远远不够，还应具备一定的分析音乐作品的能力、较高的钢琴演奏水平、良好的文化修养。

四、结论

通过深入了解和分析我国培养艺术类专业学生职业能力的模式，笔者认为，高校毕业生处于新时代的就业环境下，职业核心能力发挥着至关重要的作用。就声乐专业来看，受扩招政策的影响，近几年大批的艺术类专业毕业生走入社会，然而，仅有为数不多的学生从事着与所学专业相关的工作。职业能力培养模式对于学生就业的重要性可见一斑，它有利于帮助学生树立正确的价值观和人生观，为其寻找合适的就业岗位奠定基础，为将来更好地实现自身价值创造有力条件。

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