广西民族民间元素在现代油画中的应用

钟震寰

摘要：广西壮族自治区是一个有着多民族聚居特性的省份，在历史不断发展变化进程中，各少数民族间互相融合，互相影响，因此演变出了广西各少数民族之间所特有的、璀璨的民族文化和坚毅的民族精神内涵。本文主要以广西特有的民族民间元素作为研究对象，致力于通过对其内容、精神内涵与其意义进行研究，并以广西艺术学院沈铭存教授的具体作品进行分析举例，借以探讨广西本土画家利用借鉴广西民族民间元素这一特有资源进行创作的可行性及其利弊。

关键词：广西民族民间元素 应用意义 精神内涵 民族性 真善美

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0036-02

一、广西民族民间元素所包含的典型代表

多民族集聚甚至混居是广西壮族自治区的一个典型特点，聚集在广西的少数民族包括了壮、侗、汉、仫佬、毛南、瑶、苗、京、水、回等12个民族，正是这些民族的聚集造就了广西民族民间元素多彩的文化资源。民族民间元素从广义上来讲指的是民间的民俗文化、歌舞、音乐、手工工艺、建筑等；从狭义上来讲指的是民族民间中延伸和提炼出来的符号、图形、概念等。广西民族民间元素当中比较具有代表性的元素有绣球、铜鼓、风雨桥、岩画、壮锦、图腾等，同其他民族一样，广西民族民间元素所体现的具体视觉形象呈现大多表现于民族服饰、生活用品等器物之上，比图蛙形图案、网状蛛形纹样等，这是广西少数民族的文化内涵的代表和象征，是当地劳动人民在劳动过程中以及日常生活里的宗教信仰、风俗文化等因素影响下的审美的表现与典型代表。

二、广西民族民间元素在现代油画应用中的意义

油画作品作为一个外来画种传入我国已有400年历史，本土文化内涵的缺失以及对西方油画的过分崇拜，让部分中国油画家在创作作品时丧失了自身的文化创新和立场。当下中国油画正处于市场化、信息化，传统文化受到较大程度的冲击的大背景下，如何寻找中国油画的本土特色、个性，“创作有民族特色的艺术作品”提升中国油画的精神文化内涵已经成为大多数油画家需要解决的问题。一方面，广西多以秀丽的风光、民族风情多样闻名于世，其悠久的民族民间历史文化形成了独特鲜明的视觉效果，正是这些样式独特的文化将这些民俗民风保留至今。丰富多彩的民族民间元素能够为中国油画增添独具特色的民族精神内涵与活力，淳朴的民俗民风为油画创作注入了一股清流。另一方面，民族性与世界性密不可分，在创作艺术作品时只有面向本民族的现实生活，尊重风俗，才能从中获取真实的艺术创作的灵感和素材。要想创作出具有浓厚的少数民族风采和饱含淳朴的民族精神的作品必须要了解本民族源远流长的传统。广西民族民间元素有着十分明显的地域民族特征，蕴藏着丰富且宝贵的民族资源，在现代中国油画中将这些元素进行转换和应用，可以使油画作品增强民族感。将在吸取外来文化的样式时得到的知识不断地注入本土民族特色之中，形成新鲜血液，才能创作出具有民族韵味的艺术作品。同时，广西民族民间元素也有着很多引人注目的艺术创作元素，如华丽的服饰，服饰的运用能够形成丰富多彩的画面，特别是耀眼精美的银器饰品，一针一线寄托著对于未来的美好憧憬。但绘画创作只将目光放在服饰上是远远不够的，服饰与衣纹不足以表现一个民族的历史与文化内涵，具有本真、美好、淳朴的形象才是画面最有说服力的艺术主导。广西少数民族由于历史与生活习惯的原因，大多居住在远离现代文明的乡郊，正是这种生活环境促成了他们原生态的民风民俗。真善美是其的本性，每个蕴含天真淳朴的创作形象，让观众可以从作品中品味出积极向上和顽强的生活状态。

三、广西民族民间元素在现代油画中应用的实例分析

在我国的油画发展历史的历史长河中，运用本土民族民间元素进行创作的画家有很多，大多数描画少数民族的画家往往把目光放在了华丽具有民族特色的服饰和奇异少见的民族风俗之上，而很少关注人以及民族的精神内涵，忽略了天人合一的特定生存方式和那些真善美，淳朴的形象，这才是少数民族的精华。在我国的艺术圈中，有这么一位广西本土油画家，他致力于广西少数民族古典人物画创作，他的绝大多数作品的创作题材与灵感都是来自广西少数民族民间元素，比如隆林德峨苗乡、那坡黑衣壮，他用传统古典的油画精神与油画技法表现广西少数民族民间特有的人物与服饰、传统风俗与生活场景。其作品中既有乡土气息浓烈的样貌，又有现代创作人对人类生存的感悟、民族情感的抒发、对唯美事物的追求和其乡土情结的流露，他就是广西艺术学院美术学院油画第一工作室主任沈铭存教授。

沈铭存教授从业以来一直从事少数民族人物的创作和研究工作，作品多次入选全国各大展览。他选择广西少数民族这样一个独特的题材来进行绘画创作是其与生俱来的乡土情结，这和他本人所受绘画教育和生活环境是密不可分的。作为一名生活在广西少数民族地区的艺术家，其本人所述：“画此题材不仅具有地方特色、地域风貌，也是一件情感自然流露事情”。沈教授的作品饱含着民族热情，能给人带来静谧和典雅的沉思。在其艺术处理手法上，始终保持着对画面构成的极端的繁简对比、和谐明确的色彩关系以及丰富的明暗调子，特别是光影的运用使画面有着厚重的古典绘画效果，加上刻画真实的人物形象，让人从视觉上回到了淳朴的过去，如其代表作《黑衣壮婚礼》《芦笙优美》《新娘》等。2016年创作的《黑衣壮婚礼》作为入选第十二届全国美展的作品，不失为运用广西民族民间元素进行油画创作的一个有力典范。《婚礼》表现的是广西特有的黑衣壮族结婚现场的场景，作品采用方形画框、上下两层式构图，通过窗光的引入，照射在洋溢着幸福的新婚夫妇与家人的脸上。人物形象、服饰与器具刻画得当，疏密、主次分明。整个作品不但将黑衣壮的婚俗现场表现得淋漓尽致，同时也将整个族群的生活状态表现了出来，不单是优雅和甜美，更是一种少数民族的精神力量所赋予的原生态，每个形象都给我们带来了不同的感受和震撼，刻画出了真善美的本性，这才是画家想要表现的东西，这才是少数民族的精华所在。沈教授本人如是说：“我的作品里，这些形象是我真切体验、有感而发的创作形象；这些形象强化并保留着一种真实感和存在感。一幅作品得到认可不仅要画出人的个性，更要表现民族的共性，要想画出少数民族提出的特殊性，就要更多的关注这个民族的共性，即民族风俗约束下的生活状态、精神面貌和传统文化，这样才能准确地传达出健康向上的少数民族的形象和精神”。

四、结语

总的来说，在当下和未来的现代油画发展中“如何更好地运用和借鉴民族民间元素”已成为中国艺术家应该去考虑的问题，尤其是受到这些民族民间元素滋养的本土艺术家们，民族民间元素不仅能够为艺术创作提供丰富的内容，同时也能为其作品带去淳朴健康的精神内涵。在我们进行油画创作时，选择广西少数民族这样一个题材来进行油画创作不能仅将其作为一种政治策略，而是应该利用与生俱来的乡土情结，将注意力放在通过刻画广西民族民间元素而去关注他们的生存环境和生活状态以及历史和文化，去关注他们的精神世界。当作为一个本土画家存在于一个地域环境时，表现其所生活的环境中的的真实、美好的事物，是艺术创作永恒的话题。在创作中除了注重体会真实感受外，还要融入对生活细节的细微观察，对其民族精神的独特理解，作品才会具有本民族的精神内涵与内在力量，这样民族民间元素的运用才能发挥它应有的作用。

参考文献：

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