歌曲节奏与旋律的发展教学实践

牟乔

摘 要：歌曲的节奏是指组织起来的音的长短、强弱、快慢等关系，是旋律发展的内在动力。歌曲旋律发展手法是借助重复、变奏、模进、对比、再现等手法，将已经陈述过的音乐内容深化、展开。在作曲教学实践中，首先要遵循歌曲的节奏运动规律，继而积极探索旋律发展的实践价值。

关键词：歌曲;节奏;旋律;发展;教学实践

音乐没有国界和地域的限制，是人类共有的语言。在作曲教学过程中，歌曲节奏与旋律的发展成为教学的重点和关键内容。

1 歌曲节奏

1.1 歌词与旋律

歌曲的节奏是指组织起来的音的长短、强弱、快慢等关系，是旋律发展的内在动力。歌词中的节奏既要把音响有序地联系起来，又要把生活中的节奏形态与情感的起伏、语音声调的变化等有组织地、集中地、更强化地表现出来，这就是人们常说的艺术再现生活。这两方面能否很好地联系起来，取决于歌词节奏与旋律节奏结合时的吻合度。

1.2 歌曲的节拍特点

（1）二拍子：强弱拍均匀交替，快速的二拍子常见于进行曲风格和一些舞蹈性风格的音乐、儿童歌曲等，表现出坚强、热烈或风趣的情绪;中速和慢速的二拍子则用于抒情、婉转的进行曲，常见于表现庄严、深情的旋律。

（2）四拍子：由两个二拍子组成的复拍子，第三拍的“次强拍”弱化了强弱对比，延长了强弱变化的周期，具有舒畅、宽广的特点。快速常表现欢快、热烈的情緒，慢速则表现坚定、从容的情绪，常用于颂歌、抒情歌曲等。

（3）三拍子：由强、弱、弱组合而成，弱拍多于强拍，因而较柔和。快速的三拍子用于轻快、抒情的进行曲，表现出欢快、热烈的情绪，常用于舞曲和舞蹈性歌曲;慢速的三拍子则抒情悠扬，常用于抒情性歌曲。

1.3 常见节奏的特性

悠长的节奏通常显得舒畅、悠扬、宏大;短促的节奏则显得紧凑、活跃;均匀徐缓的节奏表现平和、安静;急促的节奏给人以紧张、焦灼的感觉;连续的附点节奏则常表现欢跃、愉快等。这些节奏还能表现一些具有特定造型意义的表情，如某种劳动、动物、舞蹈或动作等。

（1）单纯均等的节奏：在中速乐曲中易表现平稳的情绪、贯通的运动;在快速乐曲中可表现热烈、紧张的情绪和气氛;在慢速乐曲中则可表现宽广、豪放的气势。

（2）附点节奏：使用附点或相当于附点的连线形成的附点节奏，以时值的长短、强弱对比，打破节拍的自然均衡。强拍上的附点节奏使长音的音响意义更加突出，更富有情感的表现力;弱拍上的附点节奏加强了向后面强拍进行的倾向，在慢速中与强拍上的长音形成对比，加强了音乐的吟诵性;快速有力的附点节奏的连续使用，使短时值音符的倾向性更强，从而获得更为紧凑、跳跃的效果;慢速乐曲中，多个形态不同的附点节奏集中使用，使旋律更为婉转、深沉。

（3）长短结合的节奏：长短节奏的结合克服了单纯均等节奏的呆板，带来了节奏的多样化，表情变化较为丰富。

（4）切分节奏：常表现为强拍时值短于弱拍时值，改变了重音位置，具有明显的节拍分割效果，避免了节奏的单调性，产生不稳定和紧张的感觉。紧凑的切分节奏可以加重语气，产生很强的推动力;强拍为休止的切分节奏可以强调弱拍，弱拍重音非常突出。

当然，这些只是节奏、节拍的一般表现意义，只有在特定速度下将节奏、节拍与旋律结合起来，才能准确地表达音乐内容。

2 歌曲旋律发展手法

歌曲旋律发展手法是借助重复、变奏、模进、对比、再现等手法，将已经陈述过的音乐内容深化、展开。

2.1 重复

在歌曲音乐发展过程中深化、巩固音乐形象的方法，是形成音乐高潮的重要手法之一。歌曲创作中的重复主要包括旋律原样重复、旋律变化重复和节奏重复三种，重复的片段没有严格限制。

2.2 变奏

在保留原来音乐材料结构基础上进行的装饰性变化，是在一个相对完整的结构过程中展开的，变化可能在音高、节奏、音强、音区、音色等方面。在声部变化中，主要是通过和弦外音的运用，构成声部节奏音型化与旋律音型化，具体方法是在原始旋律附近用和弦外音、新的和弦音进行“点缀”，形成装饰性变化，旋律甚至可能变化得相当大，仅保持和声进行的基本方式与各声部的骨架音，也可能进一步改变节拍、节奏。

2.3 模进

也叫“移位重复”，是以某音乐片段为原型，将其“移植”到不同音高上，重复出现。模进强调在变化中求得统一，在材料形态不变的前提下，借助音区的变化，达到发展乐思的目的，特别适用于旋律的进一步发展。模进时，音程度数的变化被称为“模进度数”，常表现出窄音程的特征，如二度模进、三度模进、四度模进等，五度以上的宽音程模进较少使用，以免产生旋律脱节的感觉。

2.4 对比

引进新的音乐元素与前面部分相对应，称为对比，其基本特点是乐思的编号使音乐获得新的发展动力。歌曲旋律的对比可以体现在很多方面，如节奏对比、音区对比、速度对比、音量对比、音色对比、节拍对比、调式对比、调性对比等。一般情况下，乐句之间的对比较弱，乐段之间的对比则可能强一些。

2.5 再现

音乐片段或主题陈述之后，经过其他曲式基本部分的发展，再现原始音乐片段或主题。其特征是：

（1）再现在某种意义上也是一种重复，但不是立即重复，而是具有一段间隔的重复。“再现”的重复有呼应的含义，它与原始陈述的呼应体现了乐曲主题的贯穿、材料的统一，是构成曲式的重要手法之一。“重复”与“再现”两者具有相同的形态和不同的结构意义，两者在称谓和意义上很容易混淆，学习时应注意区别。

（2）再现所指的重复并不仅仅是原样重复，还包括变奏重复等，甚至可能变化非常大。根据变化的程度，通常又分为原样再现、简单再现和动力化再现等类型。

（3）音乐材料的再现可能是某个片段，也可能是较长且相对完整的独立部分，后者形成所谓的再现部分。如果再现的规模不大，且不具有独立性，那么它在材料统一、音调集中等方面的作用就更加明显。

3 结语

教师在开展作曲理论教学的过程中，应该对歌曲节奏与旋律的发展教学实践进行详细的分析和研究，以解决学生在实际学习过程中遇到的困难。

参考文献：

[1] 中国艺术歌曲论[M].上海音乐出版社，2009.

[2] 杨孜孜.中国艺术歌曲教程[M].上海音乐出版社，2009.

[3] 晨枫.当代中国歌曲艺术史纲[M].上海教育出版社，2011.