大学音乐教学“产学结合”教学模式研究

朱晓蓓

摘要：现代大学音乐专业教学注重音乐理论知识与实践技能的共同培养，在教学改革上倡导校内校外联动的教学方式。在具体教学中，要根据音乐产业发展设置大学音乐课程教学计划和内容。采用“产学结合”、“校企联合”的教学模式，联合文化创意产业机构等文化企业，引导大学音乐专业学生把在学校学习到的音乐技能和知识有效的运用到社会实践中，保证大学音乐教学的与时俱进。

关键词：大学音乐教学；“产学结合”；“校企联合”

中图分类号：G434；G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0227-01

本文从完善学校管理机制、学校与企业资源共享、注重校企联合教学、加强音乐专业课程建设四个方面，研究论述了在大学音乐教学中“产学结合”的教学模式，仅供大家参考，希望对提高我们大学音乐教学质量有所帮助。

一、完善学校管理机制，为音乐教学“产学结合”打好基础

为更好的开展大学音乐“产学结合”教学工作，学校应从思想上提高认识，成立由学校音乐教授、讲师等业务骨干为主的音乐教学“产学结合”领导机构，专门研究制定音乐教学“产学结合”相关制度和工作目标。积极开展相关调查，合理选择优秀、合格的音乐文化产业合作企业，领导和组织大学音乐教学“产学结合”的各项工作。根据国家音乐产业发展的需要，制定音乐教学学习内容和学习计划，引导大学音乐专业的学生向文化创意产业方向学习和发展。在音乐教学“产学结合”教学过程中，充分发挥学校育人成才方面的优势，积极与企业沟通交流，研究合作双方合作的方式。做好与文化创意产业企业合作的各项工作，确保音乐教学“产学结合”与校企联合的顺利开展，最大限度的实现大学音乐教学水平与企业效益的共同提高。

二、突破惯性思维局限，实现学校与企业的资源共享

在以往大学音乐专业的教学中，是以学科体系目标作为专业教学的方向，音乐教学是以从基础理论到专业知识循序推进的方式为主。对于大学音乐专业来说，这种方式虽然对于培养大学生的音乐基础知识有一定的帮助，但是不利于突破惯性思维局限进一步提高大学生学习音乐的实践能力。要实现大学音乐教学与社会发展需求相适应，必须要突破惯性思维的局限，充分利用校外文化创意产业机构等企业的优势资源，为学校音乐专业教学输入新鲜血液。打造一个以“产学结合”为中心、多种知识学习为辅助的系统教学模式，以社会对音乐人才综合素质需求为目标，发挥资源共享的优势，提高大学音乐教学的实践水平。与此同时，还可以把大学音乐教学中资源与企业共享，跨过专业的壁垒，有效提高学校资源的运用效率，也满足企业对自身发展的需要。

三、注重校企联合教学，建立完善音乐教学实训基地

大学音乐教学要加强与文化产业机构等企业的联系，并逐步建立起良好的校企合作关系。在这方面需要学校做好两方面的工作：一是结合教学目标和企业需求，聘请文化创意产业机构等企业负责人或具有专业素质的音乐专家、学者，担任大学音乐教学顾问。定期邀请他们到学校给音乐专业的学生授课、讲座，让音乐专业的大学生通过社会上的这些专家，了解音乐发展的新形势、新知识、新动向，跟上时代发展的步伐。二是组织大学音乐专业的教师到文化创意产业机构等企业进行实地参观体验和学习，让大学音乐教师充分了解当前音乐市场的发展需求，提高大学音乐教学针对性、实用性。同时借助企业丰富的音乐资源和完善的音乐设备，促进学校音乐教学实训基地的建设和完善。认真研究校企联合新模式，与企业联合开展“订单式”音乐人才培养。同时建立稳定、成熟的校外实训基地，让音乐专业的大学生接受实践能力教育，带动大学音乐教学工作不断向前发展，实现大学音乐教学与企业人才需求的雙赢。

四、引进音乐研究项目，加强大学音乐专业课程建设

现在很多大学在音乐专业“产学结合”、“校企联合”合作教学模式中，还是以学校和企业为部分学生提供合作学习机会的层次上，合作课程建设比较浅。没有形成系统化、制度化，合作方式比较简单，并不能完全发挥出校企联合培养音乐人才的优势。面对这一情况，我们可以通过引进社会上的音乐研究项目，来丰富大学音乐教学的课程内容，加强大学音乐课程的建设。在老师和学生共同研究音乐项目的过程中，形成音乐教学与项目研究实践运用相结合的教学模式，真正把大学音乐课程教学与音乐实践运用相融合，做到学以致用。当然，老师在指导学生进行音乐项目研究的过程中，在课程设置上可以参考文化创意产业机构企业制定相关的考核标准，规范大学生的研究过程，促进大学音乐课程建设办出特色，确保音乐实践教学质量的有效提高。

五、结语

总而言之，“产学结合”、“校企联合”教学模式对促进大学音乐教学中发展具有十分重要的作用，研究和做好大学音乐“产学结合”、“校企联合”教学，努力为社会培养更多的综合性音乐合格人才。