演员表情与气质在舞蹈表演艺术中的重要性初探

黄冬荣

（赣州艺术剧院演艺有限责任公司，江西赣州 341000）

“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈艺术与朗诵艺术、音乐艺术一样，都是表达人们内心情感的艺术门类，且在古代诗、乐、舞往往是不分开的，诗乐没有感情的流露就不是诗乐，而是报告文稿，舞蹈如果没有感情的传达也就是一套有规律的广播操，艺术性将大打折扣。

1 舞蹈表演的艺术特征

1.1 抒情性

任何一部舞蹈作品都是编舞情感的流露，每一个肢体动作的展示都有其特定的文化内涵。舞蹈表演就是对舞蹈作品的二度创作，在这种情况下，演员就必须将原作品的情感价值通过织体动作传达出来，引发观众的情感共鸣。比如，俄罗斯著名舞蹈编导米哈伊尔·福金创作的芭蕾独舞《天鹅之死》，就是表达了人类与命运死亡进行顽强斗争的凄美的情感，天鹅的挣扎动人心魄，与观众形成了强烈的情感共鸣，将一种唯美的意境表达的淋漓尽致。而这部作品由著名舞蹈家巴甫洛娃表演，优雅的肢体、哀伤的音乐，将对死的绝望和生的渴望的感情如泣如诉地表达出来。

1.2 角色性

生活中不同人物有不同的性格特点，舞台上的舞蹈作品也表达不同的角色性格。比如，我国芭蕾舞剧《白毛女》中的《北风吹·扎红头绳》选段里面的喜儿角色，在作品舞台表现的过程中，艺术家从肢体、面部表情、眼神、动作等各个方面细致入微地表现了喜儿等活泼开朗、天真善良的性格，与后来命运的急转形成鲜明的对比和戏剧冲突。在这个作品中，我们看到了艺术家们深厚的艺术修养和审美品味。一个人高兴的时候是什么样子，开心得无法抑制的时候又是什么样子，在艺术家角色塑造的过程中，表现的淋漓尽致。由此可见，舞蹈演员的表情和气质也是舞蹈表演塑造性格的必要元素。

1.3 音乐性

舞蹈表演艺术离不开音乐，舞蹈的各个结构段落和音乐的要素是分不开的。首先，舞蹈的一切动作都和节奏相关，一切张弛也要在节奏的韵律中，可以说，音乐的节奏是舞蹈的骨架。其次，音乐的情绪是舞蹈动作编排的决定要件，宏大转眼的音乐的需要大气磅礴的舞蹈场面；哀伤低沉的旋律要和缠绵悱恻的舞蹈相适应；快速激情的音乐要与热烈欢快的舞蹈相协调；最后，舞蹈的动作、服装的选择以及舞美的配置，需要和音乐的风格和流派一致。比如，热烈的东北秧歌、悠扬的蒙古长调、欢乐的阿细跳月、优美的延边长鼓，都是特定地区特色的音乐和舞蹈合体。

2 演员表情与气质在舞蹈表演艺术中的重要性

如上文所述，舞蹈表演艺术具有抒情性、角色性和音乐性的特征，这是舞蹈演员在塑造舞蹈形象的过程中，必须完整地表现并传达给观众的。在这个过程中，无论是情感的抒发、还是角色象征虚拟意义的再现，都需要演员表情气质的准确拿捏，唯有此才能为作品注入鲜活的魅力和灵魂。

2.1 演员的表情和气质有利于塑造完整的舞蹈形象

舞蹈形象的塑造是演员从外到内，走进角色内心世界，感知角色与所处环境事件相互冲突产生的情感心理，再由内而外，通过表情、气质、肢体的协调协调配合表达出来。如果这一个过程只剩下了肢体动作，失去了表达喜怒哀乐悲恐惧的表情，没有了角色本身的身体气质形象，舞蹈形象绝对是有欠缺的，从这个意义上来说，舞蹈演员的表情和气质对于舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的演绎至关重要。比如，20世纪我国著名芭蕾舞剧《红色娘子军》中的舞蹈演员，她们使用的表现方式是来自于西方上层社会芭蕾舞蹈，举手投足也确实带有西方芭蕾优雅气质。但是，作品需要表达的是深入人民大众的，且也是来源于人民大众英姿飒爽的女兵战士。伴随着“向前进！向前进！”的类似号角式的音乐，艺术家们塑造的女战士们表情严肃、认真，仿佛即将进入战斗一样，传达给观众的绝对不是宫廷芭蕾靡靡的抚魅，而是一种巾帼不让须眉的顽强。假如作品没有了艺术家们拿捏准确到位的表情气质，没有了对于角色深入内心的体会，绝对不会出现影响几代人的优秀的经典作品，由此我们也可以看出，表情和气质对于舞蹈作品的形象深入人心地塑造是极为重要的。

2.2 演员的表情和气质有利于传达形象的舞蹈情感

舞蹈作品是感情形象的载体，需要舞蹈演员在舞台演绎的过程精准地传达出来，在这个过程中演员的表情的演绎和气质身段的模拟具有关键作用。比如，在双人舞《追鱼》中，小鱼陷入到了老渔翁之手，在表现强行拉走小鱼的过程中，艺术家通过撅起的小嘴儿、抱怨的眼神、天真的神态，虽然步伐动作平常简单，但是，却制造一个妙趣横生的舞台场面。又如，芭蕾舞剧《白毛女》中，喜儿经历了非人的待遇躲进了深山，在强烈的人生悲剧下的冲击下白了满头的黑发，但是，此刻的喜儿却展现了“我不死，我要活”的愤怒强音，艺术家在这一段的表情和气质，形象充分表现了喜儿内心压抑的愤怒，引起了观众的强烈的情感共鸣，达到了舞蹈情感的高峰。演员表情和气质在作品情感表现上具有至关重要的作用，它充分地将角色内心的哀伤、喜悦、愤怒、急切、痛苦、畏惧、怯懦、兴奋、激动的情感展现出来，丰富作品的舞台艺术表现。

2.3 演员的表情和气质有利于调动演员的表演意识

舞台表演本身也是表演艺术的一种，一位成熟的舞蹈演员包括舞蹈肢体动作技能、舞蹈艺术文化、形象美感塑造等要素，这一切的集合就构成了舞蹈演员的艺术表现力。在舞蹈演员对作品角色进行形式美感塑造的过程中，需要充分调动演员的表演意识，即进入角色的内心世界，在舞蹈表现的过程中，举手投足都是进入角色中，呼吸、情感、手势、眼神、容貌、行进都是发自内心的演绎。故而，对于演员自身而言，表情和气质也是自身优良素质的一种体现。舞蹈虽然是由肢体动作进行演绎的，但通过表情和气质的提醒，将自己对于作品深刻的理解倾注在每一个动作中，可以形象地演绎作品的思想情感，因此，舞蹈演员在表演的过程中，在具体的作品情节中，注重表情和气质的训练，将作品所需的情感内涵通过表情和气质细腻地表达出来，这对于一部舞蹈作品的塑造是至关重要的。

3 结语

综上所述，舞蹈作品离不开演员的表情和气质的参与，离不开舞蹈演员舞蹈表现意识的充分参与，尽管舞蹈艺术有其自身特殊的情感表达方式，但是舞蹈演员的表情和气质有利于调动演员的表演意识，在举手投足的肢体变化中传达形象的舞蹈情感，塑造完整的舞蹈形象，抒发作品情感，刻画角色性格，与观众产生强烈的情感共鸣，完整地进行舞台艺术作品的二度创作。因此，现在在舞台上演绎的演员们要多学习艺术家在经典作品中对于作品艺术形象的演绎和创造，在学习、演出疑惑创造的过程中，注重表情和气质的展现，将舞台表演艺术作品的特征充分变现出来，让角色成为有思想、有感情、有生机、有神韵的栩栩如生的艺术形象。