浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合

孟超

摘要：舞剧本质上属于舞台剧本中的一部分，是依靠舞蹈来作为舞台艺术的表达载体。中国当代舞剧当中有着很多组成要素，其中最重要的就是人物、事件以及矛盾冲突。因此，不同于独舞作品，舞剧在表演过程中容易产生更加强烈的情感变化，这时候，舞台美术就需要在其中起着很好的作用，能够帮助舞剧进行一些创造性的画面感和情感的营造。基于此，本文首先介绍了舞美的重要价值，并对舞剧中灯光、服装以及舞台布景在舞剧中的运用问题进行讨论。

关键词：当代舞剧;舞台美术;灯光;服装

中图分类号：J723

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0066-01

一、前言

舞台美术在设计过程中包含着对舞台布景和相关装置的设计（比如：舞剧汇总所要用到的灯光、服装、道具以及化妆等方而），是在进行舞台表演必不可少的一个环节。利用优秀的舞台美术，能够观众产生强烈的情感冲击和情感共鸣，让观众可以充分的感受到舞剧当中人物的内心情感变化。由此可见，在舞剧当中需要重视起舞台美术的运用。

二、中国舞台美术应用的重要价值

现阶段在舞剧当中，舞台美术的作用越发的重要。舞台美术可以在舞剧的表演过程中将故事中的时代特征、环境氛围以及人物的情感和性格进行很好的补充描述，能够有效的提升人物思想感情的表达深入，从而促进作品的情节发展，并且舞台美术在解读舞剧作品当中也起到着一定的作用。

舞台美术在舞剧表演过程中能够烘托出贴近真实的渲染环境氛围，从而提升舞台环境的感染力，同时从侧而加强舞台的表现力。对丁中国当代的舞剧表演来说，其最主要的形式是利用声光电米进行舞台表现力的调动，同时对于舞台升降的使用也有较为广泛的使用。这种新颖的技术有效的加强了舞台在舞剧表演过程中的节奏和空间的表现能力的提升。对于舞剧的创作内容米看，优秀的舞台美术的使用也能够使作品内涵具有创新性，极大的提升作品的表现力，同时还可以创新作品内涵的表现手法。舞台美术还能够进一步的提升人物形象塑造的水平，例如在舞台剧《祝福》当中，对于祥林嫂的中国传统的妇女形象的表现，就可以利用服饰、灯光等舞台美术米对其进行完整的塑造。例如，可以为人们呈现有着补丁的破衣烂衫，穿着沾满灰尘的布鞋站在灰暗的灯光之下，同时凌乱的头发加之优秀的化妆，使其让人们感受到祥林嫂的悲惨形象。这样的舞台美术有效的为人们营造出鲜活的人物形象，帮助人们充分理解舞剧的表演，使其能够与舞剧产生强烈的情感共鸣。

三、灯光在舞剧中的作用

首先在舞剧中利用灯光可以有效的调动起演员的情绪，从而让舞剧演员的内心世界更加的具体化。而在舞剧中使用不同颜色和程度以及角度的灯光，可以有效的促进演员对所饰演的角色所要表达的情感和人物的特征进行准确的把控。并且，优秀的舞台美术灯光，还能够对舞剧人物的内心进行投射，使演员在表演过程中能够将人物的性格呈现出鲜明的特点，不断提升情绪的感染力，让观众可以充分的理解人物的内心变化，从而产生较为强烈的共鸣之情，这种演员和观众内心的交流是任何一个舞剧都需要追求的要点。

例如在进行舞剧的表演过程中，首先需要营造出漆黑的舞台，这时候只有一束光打在演员身上，可以能够营造出人物当时内心的恐惧与无助，通过这种舞台灯光的使用方法，可以有效的将人物内心的情况放大夸张，帮助观众进行人物的理解和解读。

又比如在我国著名的当代舞台剧《刘三姐》的表演中，因为本剧都是围绕刘三姐和阿牛哥的爱情故事进行展开的，同时还加入了刘三姐同莫姥爷的斗智斗勇的情节。为此，可以将这个剧本分为六个以节气名为标题的章节。而针对这六个不同的节气进行表演的过程中，为了进行有效的区分，需要每个节气有着不同的灯光风格进行着切换，例如在描绘刘三姐同阿牛哥的爱情过程中，虽采用的是暖色调灯光，预示着人物内心的美好和喜悦，而在莫姥爷出场时，则采用的是阴暗的灯光氛围，这样就预示着不好的事情即将发生，这种冷暖色点的转换可以充分的调动起演员和观众的情感，有效的提升了舞剧的表演张力。可以看出，这种灯光设计方式的应用，能够有效改善舞剧的效果。

四、服装在舞剧中的作用

最早的舞蹈服装是源于人类原始宗教的舞蹈當中。在宗教舞蹈当中有着明确的角色分工，为此便出现了舞蹈角色，因此对丁不同的舞蹈角色就需要拥有不同的舞蹈服饰，以此证明角色的不同之处。对丁舞蹈艺术而言，服装起到了重要的价值意义。

在进行舞剧的表演过程中，需要进行严格合理的服装选择，同时还需要进行合理的搭配。舞蹈表演是一种综合性极强的艺术表现形式，在表演过程中，要想为观众表现出优秀的艺术氛围和震撼的艺术形式，就不能够单单只依靠舞蹈这一单一形式来进行，还需要将服饰等众多的艺术成分加入其中。其作为舞台美术的一个方面，舞台服装首先可以让人们对整个舞剧有着一个直观的感觉，同时有着历史特征的服装可以直接描绘出舞剧故事的历史背景和历史的特征，并且反映出人物的民族甚至性格特征。故事中不同阶层的人物有着不同风格的服装搭配，这样在舞剧的表演过程中可以让人们对人物产生清晰的认识，同时帮助人们理顺故事中人物的复杂关系。服装的设计不仅仅影响着舞剧故事和人物的表达，也一定程度上影响到整体舞剧最终的质量。

例如我们上文所提的《祝福>故事当中的祥林嫂，如果只靠着演员自身的演绎还是不能将一个明确的人物形象展示给观众，还需要观众自身进行想象，这时候，详细而又准确的服装搭配可以有效的帮助演员塑造出悲苦而又坚强的中国传统妇女形象，同时也一定程度上帮助观众将故事的人物形象在脑海树立起来，避免了由于过多开放性的思维，使其观众对人物理解的不具体，导致观众与演员塑造的人物发生理解上的冲突。这样就可以保障演员能够对饰演的角色有着清晰的把控，同时观众也能够从祥林嫂破旧的衣物、蜡黄的而容上来对人物性格进行判断，是一种优秀的舞台表现形式。

舞蹈的服装不仅仅可以帮助观众对人物的基本信息进行了解，还能够通过人物的服装感受到故事当时发生时期的历史文化以及社会制度等。服装是人们最优先看到的直观艺术表现，也是能够有效帮助人们进行故事理解的手段之一。舞剧中服装的运用不仅仅关乎着人物的塑造，同样也关乎着观众对整体舞剧故事的理解深入。

五、舞台布景在舞剧中的作用

舞台的布景对于舞剧而言有着重要的作用，是舞台美术重要的组成部分。在进行一部舞剧的创作过程中，首先需要通过结合舞剧的内容和美术设计的整体需求进行布景的设计，一般来说会用到木框景片、画幕、幻灯投影以及平台等各种不同的材料，并且在一些舞剧的布景搭建过程中还需要利用绘画和雕塑等，以此米提升布景与舞剧内容和整体美术风格的契合度。同时设计中还需要满足舞剧中的环境氛围的变现、舞台的空间形象。同时还需要进一步的将舞剧中各种时间、地点能够结合起来，这样就起到了情景交融的作用。

舞台的布景也是舞剧表演的唯一场景，还需要能够起到对情节发展起到一定的推动作用。在舞台布景的搭建过程中不应过于繁杂和夺目，布景是为了服务于演员和故事的，需要能够抓住故事的内涵和场景的重要特征，以此米进行环境的渲染。

六、结语

综上所述，舞台美术对于舞剧的作用十分的重要，为此需要明确舞台美术在舞剧创作过程中所起到的重要价值，要从灯光、布景以及服装等多个方而着手，使舞台美术可以充分的帮助舞剧进行剧情的渲染和人物的塑造。

参考文献：

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