指导学生声情并茂演唱歌曲的策略

姜海杰

【摘要】声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。“声”与“情”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。中国论文网 http：//www.xzbu.com/6/view-6713677.htm

【关键词】声情并茂，调动情感 声乐教学

声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。“声”与“情”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。如何在课堂中引导学生以情带声、声情并茂，笔者对此有如下几点看法：

一、每节课都处于微笑状态

在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一环，是决定声乐课成败的关键。练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。同学们一般认为练声就是纯粹的技巧训练，只要能基本上达到老师的要求就行了。所以，在发声的过程中很多学生都表现出一种枯燥乏味的状态。实际上，如果能在技巧训练中调动同学的情绪，在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。“研究表明，发声时的兴奋与抑制是神经活动的两个基本过程，如果一部分肌肉神经细胞活动处于兴奋状态，另一部分肌肉神经细胞活动则处于抑制状态，如面部肌肉兴奋，是为了抑制喉咙紧张;反过来抑制喉咙紧张，是为了面部肌肉的兴奋。”在练习时，有的学生把注意力放在打开喉咙上，使劲张大嘴，反而把喉肌束紧了，喉部肌肉的兴奋反过来抑制了面部肌肉的兴奋，所以总是见到有的学生拉下巴，沉下脸，声音闷在喉咙里，给人一种装腔作势，拿腔拿调的样子。所以我主张微笑着歌唱。微笑来自生活，人人都会笑，既随意又轻松自然，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立。解剖学上的研究表明，笑肌的运动可以带动悬雍垂 的运动，悬雍垂属于随意肌，即不能直接靠人的神经自由支配运动的肌肉，笑肌连着悬雍垂，笑肌的抬升动作有助于小舌头的抬升，从而更好地打开口腔后上部，更易于得到高位置的声音，也有利于喉头的稳定。因此，在声乐课堂上，要注意调整学生的情绪，活跃课堂气氛，引导学生带着微笑对着镜子歌唱，这样既能较轻松地放松喉头，调动学生演唱积极性，在轻松的课堂气氛中完成教学目的，又能增强学生的自信心。情绪被调动起来后，学生就会表现出极大的歌唱热情，也会为表演者表现歌曲的情感做好准备。

二. 多听能调动情感的作品

放一些名人名家演唱的歌曲给学生欣赏，特别是他们熟悉的歌唱家，并告诉学生他们唱得好在哪里。从而间接地让他们感受演唱家在演唱的过程中强与弱。感情的丰富。“声无情声虽美则淡如白水，声有情声似有生动人心弦”。有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心;无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。

三、加强歌唱中“字与声”的结合

声乐是一门语言与音乐相结合的艺术，是文学语言与音乐语言有机结合的产物，它通过艺术的咬字，吐字，归韵，收声和旋律的完美结合，深刻、细致、形象地表达出歌曲的内容和情感。然而，中国名族声乐的传统建立在“以言为本”的基础上，字正腔圆为其重要的审美原则。字的发音直接影响着歌唱者的声音走向。只有“字与声”有机结合并融为一体，才能使歌声富于艺术感染力，音乐的主题思想和形象才能表现出来。因此，教学中加强对学生“字与声”的协调练习是声乐教学的重要内容。

四、强调歌唱的处理和表现――“声情并茂”

“声情并茂的演唱”是声乐教学者与学习者所追求的终极目标。演唱作为音乐的表演门类之一，有着它独特的艺术魅力，它带给观众的感受是最直接、最真实、最有力的。好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律律动，感受着歌者饱满的激情。或喜悦欢愉，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂。它给人的教导与启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣的。重中之重，莫过于一个“情”宇，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然流露感染着观众;观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，从而达到演唱艺术的最高境界。然而，一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。作为声乐教师应通过了解学生的实际情况，建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，在课堂中引导学生以情带声、声情并茂。

五、通过鼓励激发学生的情感表现欲

多采用鼓励的手段。教师的亲切、信任、激励的情感可以缩短师生之间的心理距离。教师要善于发现和抓住学生声音中的闪光点。盖茨曾说：“没有什么东西比成功更能增加满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”鼓励学生无论是生理还是心理上，都有了驾驭作品的能力，这样可以把对声音的注意力转移一部分到情感表现上来，学生也会惊讶自己能力的提高，同时也使他们加深了对歌曲的理解，更加强了学习的信心和决心。

六、声乐教学必须要和艺术实践相结合，

让学生从实践的成败得失中调整和提高自己 ，声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。

综上所述，指导学生演唱歌曲时，不仅要运用好精湛的歌唱技巧，更需要深刻理解作品蕴涵的思想感想，正确处理好情与声的关系，情深深、意切切地投入到歌曲特有的意蕴之中，做到声情并茂，唱得有情、更有韵味。

参考文献

[1]潘春荣.中等艺术学校声乐教学改革思考[J].新疆艺术学院学报，2010