浅析德彪西前奏曲《雪上足迹》

张 振

（益阳广播电视大学 湖南 益阳 413000）

印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐是十九世纪最后一种音乐风格，是连接两个世纪传统音乐和现代音乐的桥梁。印象派音乐的特点是模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨变化的色调及精致而优美的音乐语言等等。《德彪西前奏曲》是德彪西晚期最具代表性的作品之一，《雪上足迹》是第一卷中的第六首。这个标题激发了许多后人的想象，如：莫里斯·勒布朗的侦探小说《钟声敲响八下》中的一篇使用相同的标题，亨利·波尔多也有小说《雪上足迹》。聆听这首作品，仿佛体会到在寒风瑟瑟的雪地上，人们踏着小心翼翼的脚步缓慢前行，慢慢地走远。在脑海中仿佛留下一幅雪地上布满深深浅浅脚印的图像。这符合德彪西作品的印象主义风格，作者把想要表达的情绪和形象都通过音符刻画出来了。下文我们从以下几点分析德彪西这首作品。

一、从传统作曲技法上来分析

（一）核心音

德彪西的很多作品中都使用过核心音的创作手法，比如德彪西钢琴前奏曲集中的《暮色中的声音与芳香》《帆》等作品。《雪上足迹》这首作品也使用了核心音创作手法，全曲几乎都贯穿了D 这个核心音，它的存在就像是全曲的指南针，使整首作品有了坚实的根基，也强调了全曲的调性。从核心音的角度分析全曲的结构如下：

从上图（图－01）可以看到，除了有三个乐句（B、C、D）例外，没有包含这个D 核心音，在全曲其他乐句（A、A1、A2、A3、A4、A5）中，无论调性使用如何变化多端、和声构成及变换多么复杂，D 这个核心音都存在。而例外的这三个乐句，也就与其他含有D 核心音的乐句形成了鲜明的对比，让乐曲有了调性短暂的脱离，使音乐有了不稳定的因素，也使得乐曲有了发展前进的动力。

（图－01）

（二）调性分析

《雪上足迹》这首作品是在d 小调上。很多学者把乐曲第一句定义为中古调式d 爱奥里亚调式，因为它没有升七级音，而结束句有#C，所以定义为d 和声小调，但我更想把第一句认定为d 自然小调，在整个乐曲的调性上，德彪西是非常自由的，他的和声及调性都在为乐曲的音响效果服务，变化极其丰富但又有他的逻辑。这让我们看到了作曲家在创作时的精心安排，就调式调性上的安排来分析全曲可以分为五个段落，（1-4）小节为A 段，调性为d 小调。（4-15）小节为B 段，调性安排为（C、D、#c、D、#c、d、♭G、C、♭D、♭D、g、C）。（16-19）小节为A1 段，调性为d 小调。（20-28）小节为C 段，调性安排为（C、♭G、♭E、f、d、♭b、a、C）。（29-35）为A2 段，调性为（♭G、d）。

从以上分析看来，全曲段落划分为（A，B，A1，C，A2）回旋式结构，就调式上来说，乐曲从d 自然小调开始，结束于d 和声小调，首尾相呼应。而中间两个插部的调性安排是非常复杂且精妙的，两个插部（B、C）都是从C 大调开始，并结束于C 大调，B、C 乐段首尾调性一致。中间的离调、转调非常多，但是我们从这些调式及其使用的和声中都能看到与主调d 小调的“亲密”关系。比如B 段，D 大调是d小调的同名大小调，而#c 小调是倾向于回到D 音的，♭D大调和#c 小调是一样的向D 音倾向的作用。g 小调在结尾处在C 大调前面，充当了属和弦的功能性。值得一提的是♭G 大调的使用，在乐曲的结束句d 和声小调出现前，♭G 大调进行了三个小节。在d 和声小调出来前的和弦是♭D(♭D/F/ ♭A)，d 小调的主和弦是Dm（D/F/A），♭D 和弦正好与Dm 和弦其中一个音相同，两个音是级进关系，♭D 和弦的出现，使乐曲极度强迫切于Dm 和弦的出现，Dm 和弦的出现带来了稳定感。从两个图表（图－01、图－02）的分析，我们能清楚地看到无论是从核心音的使用上，还是调性安排上，曲子的结构都带有回旋式的结构。

二、现代作曲技法的分析

（一）音级集合分析

印象主义音乐是介于传统音乐和现代音乐之间的模糊地带，它既没有严格符合传统音乐的调性统一、和声使用要求以及曲式写作规则，也没有像现代音乐一样完全脱离调性与和声的轨迹。同样它又包含着传统音乐和现代音乐的一些特征。所以本文从现代作曲技法方面分析全曲是很有必要的。下图（图－02）为作品前四小节的集合使用：

（图－02）

通过对全曲的分析，《雪上足迹》这首作品是由前四小节出现的这三种音级集合{a(0，13)、b(0，2，4)、c(0，2，5)}所构成的。全曲的构成通过三种集合不断地结合、变化、分布在不同的位置等手法发展而来。比如乐曲的第二句（5-8）小节，高声部的旋律线（A B C）是a 集合，（C D E）是b 集合，（A G E）是c 集合，而中声部与乐曲前四小节一样是a 集合，而低声部和声，纵向看好像脱离了这三种集合，但是横向来看每一层的音符使用都没脱离这三种集合，第一层（B A G）是b 集合，第二层（D C B A）可以看成两个a 集合的结合，第三层（G F E D）也是两个a 集合的结合。通过集合使用的分析，我们也能看到乐曲在音级集合的使用上是非常统一的，用有限统一的元素，不停运用各种复杂的变化，使乐曲在保持统一特色的同时又能不断地发展前进，展现出作者高超的作曲技法。

（二）音乐元素

作品是由三种织体音型即核心细胞构成，如上图（图－02）所示这三种核心细胞在乐曲的前两小节就都出现了，第一种核心细胞（X）贯彻始终，像是在雪地上慢慢行走的感觉。第二种核心细胞（Y）是带连线流畅的旋律线。第三种核心细胞（Z）是长音，像是在描绘厚厚的积雪，曲子一开始的长音只有一层，像是薄薄的雪，乐曲中间的（Z）长音会叠加两层、三层、四层，展现出来不同厚度的积雪形象。而全曲核心细胞（X）都紧贴在核心细胞（Z）之上，就像紧贴在积雪上的深深浅浅的脚印。除了这三个核心细胞之外，还有一个出现很少的隐藏的核心细胞（W），它的特点就是跳音，（W）总是跟核心细胞（Y）结合，可以看作是（Y）的一部分。但是它出现得很精妙，在乐曲的前半部分，跳音出现在乐句的开始或者结束的地方，点缀一两个音符。但是到最后一个乐句，这个隐藏的细胞贯穿了整个乐句，像是远处逐渐消失的脚印。

全曲都是由这三种核心细胞构成的，这三种核心细胞的位置不断变换，厚度、高度不断变换，推动着乐曲的发展。全曲首先出来的音就是核心细胞X，独特的节奏型表达出慢慢前行的沉重脚步。全曲只有在12-13 小节和29-31 小节，这两处是没有核心细胞X 这一独特节奏型的，这两处给人的感觉像是走累了的行人，停下脚步稍作歇息，看看前方的路，看看脚下的积雪和周围美丽的雪景。最后一句是全曲核心细胞使用的浓缩，前半句使用X 出现在最高音并且八度叠加使用，突出核心细胞X 的主导地位，而后半句就只有Y、Z 两种核心细胞搭配结束，像是脚步已经走远，只剩下一串渐行渐远的脚印，和继续漫天飘零的雪花。

《雪上足迹》这首钢琴小品，虽然只有短短的36 小节，但是短小精悍。上文用传统作曲技法与现代作曲技法分析全曲，通过分析能看到其作品的回旋式结构非常明显，作者对全曲结构上的安排是非常统一的。在用每一种分析手法分析时，都能深深感受到德彪西在创作时的精心布局。这首作品也充分体现了印象派音乐的音乐风格，乐曲营造出厚厚的积雪、缓慢的脚步、若隐若现的脚印等氛围，形象而生动，让人深深地沉浸其中。