山水图绘中的园林模式与空间转换
——以三幅北宋立轴为例

张 楠 孔宇航

“余林居二纪，不能买山乞湖，幸有草堂、辋川诸粉本，着置几案，日夕游于枕烟廷、涤烦矶、竹里馆、茱萸沜中。盖公之园可画，而余家之画可园。”

——董其昌《兔柴记》[1]

建筑学视野下的园林议题逐渐从聚焦作为设计结果的空间研究，转向解析其作为集绘画、文学与空间为一体的综合艺术系统。刘敦桢为《江南园林志》作序时提道：“余惟我国园林，大都出乎文人、画家与匠工之合作。[2]”曹汛指出，随着山水画科的发展，早在唐宋之际营建园林的名士已大多善画，如王维、苏轼、司马光等；元明以降，画士造园，匠师习画，绘山水画与造山水园相辅相成[3]。因此，“园可画”或可被解读为绘画对于园林实景的再现，而“画可园”则是以画意原则进行造园实践。本文关注绘画与造园2种艺术媒介之中空间模式的关联性，在分析中国传统画论与园论的同时，引介西方视觉心理学与空间认知的相关概念，在多元理论视角下精读经典素材，探讨图像呈现与空间转换关系。

传统绘画是园林研究的重要素材之一，据此展开的研究大致可归纳为2类：一类以传统美学为基础，探讨山水画论对于造园视觉机制的影响①；另一类则偏重历史考证与复原，依据园林绘画与园记对纸上园林进行复原与想象②，其中对于明代绘画与造园的研究尤为丰富，在认知层面拓展了园林空间的多义性，完成文字、图像与空间关联性的搭接。然而，大部分研究意在梳理园林的经典意象与隐喻，而对具体空间设计方法讨论略有不足，缺少对于绘画-园林转换方法的论证。……