当代工笔画的形式语言与审美观念创新研究

童 鹏

童 鹏：滁州学院美术与设计学院讲师

作为我国传统绘画的重要一科，工笔画形成于唐，繁荣于宋，并延续至今。新技术、新材料的出现补充与更新着当代工笔画的绘画技法，民间绘画与西方光影、色彩理论的融入增添了当代工笔画的艺术效果，使其不再受传统工笔画的约束，从形式语言与审美观念上进行大胆创新，涌现出“独角戏”之一（高茜）、《误入·疑》（陈林）、《月是故乡明》（贾广健）等一系列优秀的工笔画作品。

一、当代工笔画的语言形式创新

（一）题材语言创新

1.题材偏向生活

时代的发展总是伴随着新事物的诞生，在工笔画的绘画题材上也不断地涌现出新事物，如手机、高跟鞋、现代装饰物、新式衣服等。这类事物均与当下人们的生活息息相关，在绘画中体现出强烈的时代气息。［1］例如，高茜的绘画作品“独角戏”之一（图1）以高跟鞋、蝴蝶、现代家具（桌子）、桌布等生活常见用品为创作题材，使绘画作品具有鲜明的新时代生活烙印。

2.题材偏向象征

与传统工笔画以梅、兰、竹、菊象征高洁的人格不同，当代工笔画题材的象征因素受到当下社会环境的极大影响，其象征意义主要包括年轻一代对生活、对社会以及环境问题的思考。［2］例如，秦艾的绘画作品以动物（特别是稀有动物）题材为主，虽然与传统工笔画题材的象征存在相似之处，但其象征意味却大相径庭，作品中所传达出的“动物即个人”思想是画家的自我体现，通过动物表现出当代人的孤独感与迷茫感。在其绘画作品《软黄金》（图2）中，作为画面主体的动物（藏羚羊）置身于人类生活空间之中。在与自然生态相悖的环境里，藏羚羊用充满恐惧与绝望的眼神与欣赏者“对视”，画家正是通过具有现代象征意义的“托物寓人”“借物抒情”谴责人类对生态、对动物带来的伤害，从而引发社会对生态问题的关注。［3］

（二）造型语言创新

1.造型的夸张化

夸张是当代工笔画的创新手段之一，画家通过对客观事物的变形与重构达到提升画面感染力的效果。当代工笔画对客观事物夸张的变形不仅在于简单的物体形状重置，其要点在于画家主观感受的融入。［4］例如，画家何曦的绘画作品“海洋世界”之《一帆风顺》（图3），整体画面趋于平面化，造型精简，对事物形态进行大胆变形与重构，鱼的形态不再是传统工笔画中跳跃的造型，而是呈现出一种静止的状态。

2.造型的趣味化

随着欣赏者审美需求的提升，当代工笔画家开始思考如何通过画面创造趣味性，制造遐想，提升欣赏者的观赏乐趣。例如，画家陈林的绘画作品“寻觅十二钗”之三（图4）通过趣味化造型营造出静态戏剧效果，画中的鸟正在低头取掉在地上的一串珍珠项链，但项链上的红绳子似乎与画外的东西相连，仿佛一个陷阱正等待着画中的鸟。通过这种戏剧性的构图效果为画面增加故事感，引发欣赏者无限遐想，在很大程度上满足欣赏者的猎奇心理需求。

（三）色彩语言创新

1.中西融合的色彩创新

西方色彩学与光影学理论为当代工笔画色彩创新提供了条件，这一创新主要表现在以下三个方面。

第一，传统工笔画虽然重视色调统一，但受到绘画色彩的约束，导致色调略显单调。西方色彩理论（特别是环境色理论）在色调统一的前提下丰富了色调的色彩。［5］例如，画家高茜的绘画作品“合欢”之五（图5），在统一的色调中暗藏丰富的色彩，使该作品远观淡雅清幽，近观色彩绚丽。

第二，传统工笔画往往忽视光对事物色彩的作用，在西方光影理论的影响下，当代工笔画家利用光影营造出不同情感基调的意境。例如，画家雷苗的绘画作品“盛宴”之六利用明度的变化塑造光感，使画面笼罩在瓦蓝色与玫瑰色的氛围之中，呈现出氤氲渐变的色彩效果。

第三，传统工笔画以客观事物的固有色进行画面上色，与客观事实基本相符。当代工笔画受到西方色彩构成思想影响，利用对比色与冷暖色制造强烈的色彩冲突。［6］例如，画家林若熹的绘画作品《沧浪》，画面中牡丹花的叶子并没有使用固有的绿色而是蓝色，同时对蓝色部分的色彩明度进行调整，以此衬托出牡丹花的艳丽。

2.雅俗结合的色彩创新

民间绘画是中国绘画的组成部分之一，虽然缺少严格的绘画理论与技术训练，但民间绘画形成时间早，通过朴素的画面效果显示出强烈的情感。民间绘画以红色、黄色、绿色为主色，突显画面的装饰性。工笔画家通过汲取民间绘画作品中的元素与色彩搭配以及“用色随心所欲”的特点，为当代工笔画赋予新的民族色彩语言。［7］例如，画家贾广健将民间绘画的高纯度色彩特点应用进工笔画创作之中，在其作品《月是故乡明》（封二）中，利用高纯度蓝色强化视觉冲击感，增强残破荷花的生命力。

（四）肌理语言创新

1.纸张肌理创新

当代工笔画家对绘画载体进行大胆创新，虽然纸张依然是首选，但画家们通过对纸张进行创新处理（如揉搓等），利用纸张的物理变化强化肌理的艺术效果，呈现出朦胧的美感。例如，陈运权的绘画作品《烟波之眠》通过横向与纵向的揉搓使整体画面呈现出朦胧之美，以新式视觉形式表现出古典绘画情调。

2.绘画工具肌理创新

除纸张肌理外，当代工笔画工具也可以绘制出独具艺术特色的肌理，绘制方法主要包括三类：第一，利用擦洗画笔的方式制造出斑驳的画面效果；第二，利用喷壶、牙刷等小工具喷洒色彩，创造雪景或星辰；第三，利用版画拓印工具印制图案后进行再创作，呈现出版画特有的肌理效果。

3.材料肌理创新

随着新的绘画材料出现，新的肌理技法也随之产生，使画面出现新奇又不单调的艺术效果。这类新的绘画材料主要包括三类：第一类，洗洁精、食盐等，将其喷洒在未干的画面上能够产生化学反应，呈现出不同的肌理效果；第二类，金属颜料、丙烯颜料、高温结晶颜料等；第三类，粘贴金箔、银箔等，呈现出剥落感。

二、当代工笔画的审美观念创新

（一）审美装饰化

由于当代工笔画深受西方色彩理论与民间绘画的影响，一部分画家的审美偏好趋于浓烈，将绘画色彩的渲染力发挥到极致。例如，蒋采萍的绘画作品《筛月》（封底），该作品放弃荷花与荷叶的固有色（白色和绿色），取而代之的是纯度较高的石青色。并利用白云母粉创造洒在荷花上的月光，营造出荷塘月色的画面感，极具装饰性。

（二）审美简约化

互联网、新媒体等新兴传播技术极大地改变着人们的视觉审美偏好，极简主义的融入使工笔画更加符合现代人的审美需求。当代工笔画的简约化特点体现在构图、色彩、造型等方方面面。例如，高茜的绘画作品《忧郁症》（图6），该作品以玻璃瓶和一条金鱼为主体，构图十分简单。玻璃瓶采用平面化处理方式，线条流畅，呈现出剪影效果。在物象的自然色基础上对画面色彩进行主观处理，摒弃了色彩的多样性，使整体画面处于统一、和谐的色调之中。

（三）审美诗意化

当代工笔画继承了传统工笔画的诗意特点，一部分画家在传统工笔画基础上融合西方绘画艺术，创作出既有传统工笔画文人气息，又富有浓烈时代气息的当代工笔画作品。例如，画家陈运权的绘画作品《静夜》（图7）。陈运权主张“艺术是灵魂的慰藉物，绘画是灵魂的安慰”，在《静夜》中融入对静谧意境的追求，以此慰藉欣赏者的心灵。［8］加之曾经在海外留学的经历，使陈运权的绘画作品既有承袭于两宋时期的传统诗意，又有现代西方绘画中的诗意，创造出画面感受与绘画形式的现代诗意性。又如画家陈林既在传统工笔画的熏陶下苦练技法，又汲取西方现代绘画的艺术表现手法，使其绘画作品既清秀隽雅，又富有趣味。

（四）审美奇异化

数码技术的应用预示着工笔画的审美功能超越了实用功能，欣赏者对工笔画绘画作品的新奇性、趣味性等审美要求不断提升。基于此，一部分工笔画家在其作品中融入大量具有戏剧性与荒诞性的元素，营造出奇异、诡谲的艺术幻境。例如，画家徐累的绘画作品既有荒诞、奇异的戏剧感，又充满空灵的艺术效果。其绘画作品《云山》（图8）通过云雾、高山等物象以及冷色调的画面色彩透露出冷漠的情绪，使画面形成犹如镜中花、水中月般真实与虚无交互的梦境。

画家秦艾的绘画作品也同样具有审美层面的奇异化特点，将日常生活中毫不相关的事物放置于同一幅画面中，打破日常思维与逻辑惯性的束缚。其绘画作品《西楼鹿影》将人们日常居住的房间与驯鹿放置在同一画面之中，画中的“门”不再是日常生活中的门，仿佛是为观众拉开的舞台大幕，而驯鹿回首向画面的右方看去，令人浮想联翩。在审美奇异化的影响下，绘画作品不再是自然的模仿与再现，而成为画家表达自我的途径。

三、结语

综上所述，随着当代工笔画与民间绘画和西方绘画理论的不断融合，其创作理念与思维得到极大延伸与更新。在绘画的形式语言与审美观念上不断创新，使当代工笔画作品呈现出诗意简约而又奇异多姿的艺术特色。今后，当代工笔画家应当立足于时代背景，进一步研究传统工笔画的文化资源，促使当代工笔画内融民族特色、外兼西方艺术，在世界艺术领域大放异彩。