基于VR技术的影视编导专业群跨界融合教学初探

袁川晔

（广东文艺职业学院，广东 广州 510000）

1 VR电影与VR游戏的异同

虚拟现实（VR）技术在电影和游戏领域的应用为VR电影和VR游戏的发展提供了广阔的空间。尽管它们都利用了VR技术，在形式和制作特点上存在一些相似之处，但也有一些明显的区别。

1.1 自主化叙事结构选择

在自主化叙事结构选择方面，VR电影和VR游戏呈现出明显的差异。VR电影通常采用线性的叙事结构，类似于传统电影，由导演或编剧事先设计好故事情节，观众在VR环境中被动地进入影片的剧情里。观众可以通过切换视角、观察不同的场景来感受电影中的故事。

而VR游戏更加注重玩家的主动参与和选择，它提供了开放式的环境，具有自由度较高的互动性。玩家可以自由探索虚拟世界，并根据自己的意愿进行决策，影响游戏的发展和结局。游戏的叙事结构通常是非线性的，玩家的选择和行动会对游戏的进展产生影响。

1.2 沉浸式叙事空间体验

在沉浸式叙事空间体验方面，VR电影和VR游戏也有所不同。VR电影通过VR技术，让观众身临其境地感受电影中的场景和情节，营造出一种沉浸式的体验。观众可以通过头戴式显示器和手柄等设备与虚拟环境进行互动，但对于故事情节的发展往往较为被动。

而VR游戏更加注重玩家的沉浸感和互动性。玩家可以通过VR设备全身心地投入游戏的虚拟世界中，与游戏环境和角色进行实时互动。玩家的行动和决策会直接影响游戏进程和游戏体验，更加具有沉浸感。

1.3 VR电影交互性特征

VR电影作为一种全新的影视形式，与传统的电影有着显著的区别，交互性特征是其独特之处。交互性特征主要体现在剧情交互和场景交互两个方面，通过这些交互，观众可以主动参与到VR电影的内容中，与电影人物互动，增强沉浸感和参与感［1］。

1.3.1 剧情交互

剧情交互是指观众在VR电影中可以主动参与和影响剧情的发展。与传统电影相比，观众不再只是被动地观看故事的发展，而是可以通过选择、决策或互动来改变故事走向。这种交互性特征使得观众成为故事的一部分，更加身临其境地参与其中。

在VR电影的剧情交互中，语言设计起着重要的作用。观众通过选择合适的对话选项或者与虚拟人物进行对话，影响故事的走向和人物的反应。同时，音乐和音响效果也是增加剧情交互的重要手段。通过音乐的节奏、音效的变化等，可以营造紧张、悬疑或欢乐的氛围，增强观众与剧情的情感共鸣。

1.3.2 场景交互

场景交互是指观众在VR电影中可以主动探索和与虚拟场景进行互动。与传统电影中固定的摄影视角不同，VR电影通过360°全景呈现，使观众可以自由选择观看的角度和场景。观众可以通过头部追踪、手柄操作等方式与虚拟场景进行互动，如触摸虚拟物体、移动到不同的场景位置等。

在VR电影的场景交互中，语言设计仍然是重要的手段。通过与虚拟角色进行对话，观众可以获取更多的信息或指导，同时与虚拟角色进行互动，进一步增强参与感。音乐和音响效果也可以用来增强场景交互的体验，如通过音乐的变化和环境音效的创造，营造出更加真实和更具沉浸感的虚拟场景。

在VR电影创作中，如何通过语言设计和音乐、音响效果等手段增加观众与电影人物的互动是一个重要的问题。首先，语言设计需要考虑观众与虚拟人物的对话交互，要设计出引人入胜的对话选项，让观众可以通过选择对话选项来影响剧情发展。其次，在音乐和音响效果方面，可以通过合理的音效设计和音乐选择，与剧情和场景交互紧密结合，创造出更加生动和有趣的观影体验。此外，还可以利用VR技术的优势，如手柄操作、头部追踪等，增加观众与电影人物的互动，使观众身临其境参与到故事中。

通过剧情交互和场景交互，VR电影能够创造出更加沉浸式和具有参与感的观影体验，给观众提供与电影人物互动的机会，增强观众的参与感和情感共鸣。

通过以上对比可知，虽然VR电影和VR游戏都利用了VR技术，但在叙事结构和沉浸式体验方面存在着明显的差异。这也为影视编导专业群的教学提供了一定的启示，如何在跨界融合教学中充分发挥VR技术的特点，将影视编导专业和游戏设计专业的教学相互融合，将是未来的研究方向。

2 影视编导专业群中的影视编导专业和游戏设计专业跨界融合的必要性

随着新媒体技术的快速发展，影视编导专业群中的影视编导专业和游戏设计专业之间的跨界融合日益重要。这一跨界融合的必要性主要体现在两个方面。

2.1 新媒体技术发展对跨界人才的培养要求

随着VR技术和其他新媒体技术的迅猛发展，影视行业和游戏行业之间的界限越来越模糊。传统的影视制作已经不能满足观众日益增长的需求，需要增加互动和沉浸式的体验。因此，影视编导专业群需要培养具备跨界能力的人才，既要熟练掌握影视制作的技能和知识，又能了解游戏设计的原理和方法。只有通过跨界融合教学，才能培养出具备创新思维能力和综合能力的人才。

随着VR技术的迅猛发展，越来越多的高校开始开设VR影视专业，以培养跨界人才，满足新媒体时代的需求。VR影视专业是影视编导专业和游戏设计专业跨界融合的产物，旨在培养具备影视制作和VR技术知识的人才。

在专业设置方面，VR影视专业通常包含影视编导和游戏设计两个方向。影视编导方向注重培养学生的影视制作技能和艺术素养，包括编剧、导演、摄影、剪辑等方面的知识和技能。而游戏设计方向注重培养学生的游戏设计理论和实践能力，包括游戏开发、游戏美术、游戏策划等方面的知识和技能。通过这两个方向的融合，学生可以全面掌握VR影视制作所需的专业知识和技能。另外，学生还需要学习一定的计算机编程知识，以掌握VR技术。

专业开设的师资条件要求拥有一支高水平的教师团队，需要在影视制作和游戏设计领域具有丰富的经验和专业知识的教师。这些教师不仅需要了解传统影视制作和游戏设计的理论与实践，还需要熟悉VR技术的应用和发展趋势。这些教师应具备跨界教学和跨学科研究的能力，能够引导学生在影视编导和游戏设计两个领域进行有效的融合和创新。

除了师资条件，VR影视专业还需要具备一定的实践条件，包括场地、设备和软件等方面的支持。学校需要提供专门的实验室和工作室，配备高性能计算机、VR设备、摄影器材、后期制作设备等专业设备，以支持学生的实践学习和项目创作。此外，学校还需要与相关企业或行业合作，提供实践项目的合作机会和资源支持，使学生能够在真实的工作环境中进行实践。

综上所述，目前VR影视专业的开设情况呈现出逐渐增多的趋势。通过建立专业的师资团队和提供充足的实践资源，高校能够为学生提供良好的教学环境，培养出具备影视制作和VR技术知识的跨界人才。

2.2 新时代社会对学生的就业要求

随着社会的发展和需求的变化，影视行业和游戏行业之间的融合已经成为趋势。越来越多的影视作品开始采用VR技术和游戏元素，而部分游戏也借鉴了电影的叙事方式和表现手法。因此，具备影视编导和游戏设计双重技能的人才将越来越受到市场的青睐。通过跨界融合教学，可以为学生提供更加全面的知识和技能，提升他们在就业市场上的竞争力。

综上所述，影视编导专业群的跨界融合教学具有必要性。它既能满足新媒体技术发展对跨界人才的培养要求，又能适应新时代社会对学生的就业要求。通过跨界融合教学，影视编导专业和游戏设计专业的知识和技能可以相互借鉴和融合，培养出具备创新能力和实践能力的综合型人才。

3 专业群内各专业间的跨界课程融合教学的实现途径

3.1 专业内课程跨界融合：影视编导专业与VR电影创作专业的融合

影视编导专业和VR电影创作专业紧密相关，要求学生具备影视和计算机交叉学科的背景，以满足VR电影创作所需的专业技能和要求。影视编导专业的学生需要具备扎实的影视制作知识，包括编剧、导演、摄影和剪辑等方面的技能，还需要了解影视叙事结构、故事构建、角色刻画等基本概念。另外，学生还需要具备计算机技术和VR技术的基本知识，包括计算机图形学、VR技术的原理和应用，以及VR设备的操作和应用等。

为了培养具备这些跨界技能的人才，需要改革课程设置，将影视和计算机交叉的学科知识融入课程中。例如，可以开设专门的VR电影创作课程，涵盖影视制作基础、计算机图形学、VR技术等内容，让学生能够系统地学习相关知识。此外，还可以通过模块化教学的方式，对“VR电影创作课程与编剧课”“摄影课和后期制作”等课程进行跨界融合，使学生在学习过程中获得全面的专业知识［2］。

3.2 专业间课程跨界融合：影视编导专业与游戏设计专业的融合

影视编导专业与游戏设计专业的跨界融合，有助于培养学生的跨界思维和综合能力。因此，需要构建交叉学科课堂教学模式，提供多样化的教学内容和方法。

首先，可以组建由影视编导专业和游戏设计专业的教师组成的跨学科教师团队。这样的团队可以通过合作教学、互相交流和资源共享，推动跨界融合教学的实施。教师可以共同开设跨界课程，根据学生的需求和兴趣设计实践项目，引导学生进行跨界合作和创新实践。

其次，可以组织学生参与跨界项目合作，让影视编导专业的学生与游戏设计专业的学生共同完成一个VR电影创作项目。通过项目合作，学生之间可以互相学习和借鉴对方的专业知识和技能，培养团队合作能力和跨界思维能力。这样的项目合作可以在课程中组织，也可以与相关企业合作，为学生提供真实的项目场景和资源支持［3］。

最后，可以开设多学科交叉课堂，将影视编导专业的学生和游戏设计专业的学生安排在同一课堂上学习。课堂内容可以涵盖影视和游戏的理论和实践，让学生从两个专业的角度深入探讨和思考相关问题。教师可以根据课程设置，设计项目任务和讨论题目，引导学生进行多学科交叉学习和思考。

3.3 跨界融合VR电影创作课程与专业群的衔接

为了实现跨界融合VR电影创作课程与专业群的有效衔接，可以采取以下措施：

首先，制订多学科交叉融合人才培养方案，明确专业群内各专业的学习目标和要求。通过共同制订的方案，确保学生在学习过程中能够全面了解影视编导和游戏设计的相关知识和技能，并具备跨界合作能力和创新能力。

其次，与企业共同培养模式是实现衔接的重要方式之一。与相关企业建立合作关系，共同开展实训项目和实践活动。通过与企业的合作，提供实际场景和真实问题，让学生在实践中掌握跨界创作技能和解决问题的能力［4］。

最后，建立多渠道的合作培养机制，与其他高校、研究机构等建立合作关系，共同构建人才培养平台。可以开展联合培养项目，组织学生进行学术交流和合作实践，为学生提供更广阔的学习和发展机会。

通过以上措施和方法，可以实现影视编导专业群内部的跨界融合教学，培养出具备综合能力和创新思维的跨界人才，为影视和游戏行业的发展注入新的活力和创造力。

4 VR影视内容创作中的思政教育

随着VR技术的应用推广，VR电影成为新的创作领域。然而，对于VR影视内容创作来说，仅仅追求视觉效果和娱乐性是不够的，还需要思政教育的引导，以避免过度娱乐化，从而为观众提供有思想价值和精神内涵的作品。因此，在VR电影创作中加入思政教育显得尤为重要。

4.1 避免过度娱乐化

在VR电影创作过程中，应避免过度追求娱乐效果，注重作品的内涵和意义。思政教育的引入可以通过剧本的选择、人物的塑造、故事情节的设置等方面实现。创作者可以选择具有深刻社会意义或思想内涵的主题，通过故事情节和人物塑造传递积极的价值观和社会思潮。同时，可以对历史事件、社会问题、伦理道德等方面进行探讨，引发观众的思考和讨论，使VR影视内容具有更高的教育和启发意义。

4.2 加入思政教育元素

在VR电影创作中，可以有意识地加入思政教育元素。创作者可以通过设置角色对话、场景表现、情节展开等方式，将思政教育内容融入作品中。例如，可以通过让主角面对道德困境、权利和责任的抉择，引发观众对伦理道德的思考；或者通过展示社会问题的现实场景，唤起观众对社会现象的关注和思考。这些思政教育元素的加入可以提升作品的内涵，引导观众积极思考社会问题，树立正确的价值观。

4.3 教育与娱乐的融合

在VR电影创作中，思政教育并不意味着放弃娱乐性。相反，思政教育与娱乐可以相互融合，以更好地吸引观众的注意力。通过创造引人入胜的故事情节、丰富多样的视觉效果和沉浸式的体验，将思想教育元素与娱乐元素结合，使作品既具有观赏性和娱乐性，又能够传递思想内涵和引发观众的思考。

综上所述，在VR电影创作中进行思政教育是一项具有重要意义的任务。通过避免过度娱乐化、加入思政教育元素以及教育与娱乐的融合，可以为观众呈现更具有教育意义和思想深度的VR影视作品。