油画创作中抽象性画面结构与具象性主题表达关系探究

孟 刚

油画的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期，但真正的油画技术在文艺复兴时期得到了发展和推广。文艺复兴时期的画家们开始使用油性颜料来绘制画作，这使得他们能够在画布上更好地表达细节和光影效果。这一技术的引入，为油画艺术的发展奠定了基础。油画创作既可以呈现具象的主题，也可以创造抽象的画面结构。抽象性画面结构与具象性主题表达的关系是一个有趣且复杂的问题，它涉及艺术家的创作意图、观者的感知和解读等方面。因此，艺术家需要在抽象性画面结构和具象性主题表达之间寻找平衡，以使作品既具有艺术的表现力，又能够传达主题和情感［1］。

一、抽象性画面结构

抽象性画面结构是指在油画创作中，艺术家通过线条、形状、色彩和纹理等元素的运用，创造出一种非具象的或半具象的视觉效果，使得画面呈现出独特的视觉语言，展示出艺术家独特的创作理念和情感。相较于具象性画面，抽象性画面更加注重对形式、空间和节奏等方面的追求，强调对艺术的个人理解和创造力［2］。

在抽象性画面结构中，艺术家通过线条的运用来创造出独特的形态和节奏感。线条的粗细、曲直、方向等特点可以带来不同的表现效果。例如，粗线条可以表现出力量和张力，而细线条则可以带来柔和、细腻的感觉。艺术家还可以通过线条的排列和组合，创造出一种独特的节奏感，使得画面更具动感和生命力。形状的大小、角度和分布等特点都会影响画面的整体效果，通过几何形状或有机形状的运用，可以创造出一种独特的空间感知视觉效果，如选择使用简单的形状，以强调画面的结构和平衡。另外，色彩是抽象性画面结构中不可或缺的元素，艺术家通过色彩的选择和运用，表达出自己对情感和氛围的追求，可以使用鲜艳的颜色来表达活力和喜悦，还可以使用柔和的颜色来表达安静和内敛，给作品带来不同的情感表达。并且纹理在抽象性画面结构中可以增加画面的质感和层次感，通过不同的绘画技法和材料，可创造出不同的纹理效果，使观者有一种触感上的体验［3］。

二、具象性主题表达

在油画作品创作中，具象性主题表达主要指的是艺术家通过具象的形象来表达主题、情感和思想，更加注重对现实世界的描绘和再现，通过形象的表达方式来传达艺术家的观点和感受。在具象性主题表达中，艺术家通过对主题的选择和构图的安排，将具体的对象和场景呈现在画面中。这些对象和场景可以是人物、风景、静物等，通过对其细节和情感的表现，艺术家创造出一种独特的视觉效果和情感体验。

艺术家可以通过人物形象来表达对人性、社会问题或个人经历的思考和探索。通过对人物的姿态、表情和动作的描绘，艺术家传达出人物的内心世界和情感状态，使得人物形象成为观者与作品之间的桥梁，引发共鸣和思考。风景主题主要通过对自然景观的描绘，表达对大自然的敬畏、美感和情感体验。通过对色彩、光影和质感的处理，艺术家可以创造出一种具有独特氛围和情感的画面效果。同时静物也是常见的主体，通过对日常物品的描绘，表达对生活的观察和思考。静物的形象可以通过细腻的绘画技巧和光影的运用，呈现出一种真实而又富有艺术感的画面效果［4］。

三、油画创作中抽象性画面结构与具象性主题表达的关系

（一）抽象结构用于支持和强调具象主题的表达

在油画创作中，抽象性画面结构和具象性主题表达之间的关系是抽象结构用于支持和强调具象主题的表达。通过抽象的形式和结构，艺术家可以突出主题的重要性，营造出独特的氛围和情感。首先，艺术家可以使用抽象的线条来强调具象形象的特定特征。如通过使用粗糙的、断断续续的线条，艺术家可以表达出主题中的不稳定和动荡的情感。相反，使用流畅、连续的线条可以传达出稳定和平静的感觉。其次，抽象的色彩运用可以帮助艺术家强调具象主题的情感意义，如使用鲜艳的色彩可以强调主题中的活力和兴奋，而使用暗淡的色彩则可以传达出忧郁和压抑的情感。艺术家也可以通过色彩的对比和渐变来营造独特的氛围和情绪。最后，艺术家可以运用抽象的组合和构图来突出具象主题的重要性。通过将具象形象放置在画面的中心，或者使用对称的形式来强调主题的正式和庄重。另外，通过将具象形象放置在不平衡的位置，或者使用不对称的形式来传达出主题中的不稳定和冲突［5］。

例如，著名艺术家Wassily Kandinsky 的作品《蓝骑士》是一幅抽象表现主义的油画，画面中呈现了一个骑着马的骑士形象。通过抽象的结构和形式，Kandinsky 强调了骑士作为主题的存在感和重要性。在这幅作品中，Kandinsky 运用几何形状和线条来构建整个画面的结构。其使用了大胆的色彩和对比来强调骑士形象的轮廓和动态感，抽象的形状和线条使得骑士的形象变得扭曲和不规则，从而突出了其神秘和超现实的特点。还运用了抽象的色彩和纹理来表达情感和情绪，通过使用鲜艳的蓝色、红色和黄色创造出一种强烈的视觉效果，同时通过笔触和质感的变化来增加画面的层次感和丰富度。通过这样的抽象结构，Kandinsky 成功地将具象的骑士形象与抽象的形式和色彩融合在一起。《蓝骑士》不仅表达了骑士形象的力量和存在感，更通过抽象的形式和色彩传达了艺术家对情感和精神世界的表达和探索。

（二）抽象结构与具象主题相互融合和交织

艺术家可以通过将抽象元素与具象元素相结合，创造出独特而新颖的表现方式。这种综合运用可以使画面更加有力地传达主题和情感。抽象元素可以传递感觉、情绪和能量。艺术家可以运用抽象的线条来表达出主题中的动感和活力，或者使用抽象的形状和色彩来传达出主题中的抽象概念和情感意义。通过运用抽象元素可以帮助艺术家突出主题的重要性，同时也可以营造出一种独特的氛围和情绪。而具象主题则提供了具体的故事和表达，通过细节和细腻的表现来传达出主题的情感和意义，同时也可以让观者更容易理解和感受作品所要表达的内容。通过将抽象元素与具象主题相融合和交织，艺术家可以创造出一种更加深入、丰富和多层次的视觉体验，使得作品更加丰满和生动，同时也可以使观者在欣赏作品时感受到更多的情感和思考。

例如，Piet Mondrian 的作品《康砍草地》，是一幅抽象表现主义的油画，画面中红色、黄色和蓝色的几何形状和线条交织在一起。这些抽象的元素被巧妙地结合在一起，形成了一幅富有动感和节奏感的画面。在这幅作品中，Mondrian 运用了抽象的几何形状和线条来构建整个画面的结构，通过使用直线和矩形创造出一种有序而平衡的视觉效果。从这些抽象的元素中可以看出更加强调画面中具象主题的存在感和重要性。同时也通过具象主题的描绘来补充和丰富画面的表达。在《康砍草地》中，艺术家描绘了一片绿色的草地，这个具象主题与抽象的几何形状和线条相互融合，形成了一种独特的视觉效果。通过将抽象的结构与具象的主题相融合，Mondrian创造了一种独特而新颖的表现方式。《康砍草地》不仅传达了抽象的形式和结构，更通过具象主题的描绘传达了对自然和生命的表达和探索，通过这种创作手法使画面更加有力地传达主题和情感，并使观者能够更加深入地理解和感受作品所传达的意义。

（三）抽象和具象相互转化和互动的过程

抽象性画面结构和具象性主题表达之间的关系可以是一种相互转化和互动的过程。艺术家可以通过抽象的形式来探索和表达具象主题，同时也可以通过具象的形象来丰富和补充抽象结构的意义和内涵。抽象的形式可以帮助艺术家突破传统的视觉表达方式，通过线条、形状和色彩等元素来表达出具象主题中的情感和意义。艺术家可以运用抽象的元素来传达出主题的动感、能量和抽象概念，使作品更加富有表现力和独特性。同时，具象的形象也可以为抽象结构提供一种具体的表达方式。艺术家可以通过描绘具体的人物、风景或物体来丰富和补充抽象结构的意义和内涵，进而帮助观者更容易理解和感受到作品所要表达的内容，同时也可以为作品带来更多的故事性和情感共鸣。这种相互转化和互动可以使作品更有层次和深度，使其更加富有内涵和观赏性。艺术家可以通过抽象性画面结构和具象性主题表达之间的相互转化和互动，创造出一种独特而丰富的视觉体验，让观者在欣赏作品时获得更多的思考和体验。

例如，“无题”（Untitled）是弗朗兹·克莱因的一系列作品，他的艺术实践主要围绕蓝色，创造了一种独特的蓝色，被称为“克莱因蓝”，这种蓝色被视为他的个人标志。在他的作品中，他使用单一的颜色和简化的画面结构，通过蓝色的纯粹性和画面的空间安排，创造了一种视觉上的转化和互动。克莱因蓝的强烈饱和度和深度，使观者感受到一种宁静和超验的感觉。他的作品既具象又抽象，有些作品中可以看到具体的形状或纹理，而另一些作品则比较抽象，仅通过颜色和画面的形式来表达。这种色彩和形式之间的相互转化和互动，使观者能够自由地探索和感受作品所传递的情感和意义。

四、油画创作中抽象性画面结构与具象性主题表达的应用策略

（一）平衡和对比

在创作中，艺术家通过在具象性主题表达中加入抽象元素，或者在抽象性画面结构中明确主题表达，创造出独特的视觉效果。并根据作品的整体效果和表现意图，灵活调整抽象性画面结构和具象性主题表达之间的比例和关系。有时可以突出抽象性画面结构，使作品更加抽象和抽象化；有时可以突出具象性主题表达，使作品更加明确和具体。通过平衡和对比的调整，艺术家可以创造出独特而令人印象深刻的视觉效果，同时也能够引发观众对作品的理解和共鸣。

（二）强调情感和意义

艺术家通过形状、色彩、线条等元素的组合和表达，创造出与主题相符的情绪氛围或象征意义，使得油画作品更加深入人心，引发观众对主题的共鸣和思考。不仅可以帮助艺术家传达自己的观点和情感，还可以激发观众的情感，使艺术作品具有更加深远的影响力。例如，通过抽象性画面结构中的质感和纹理来表达主题的意义，运用不同的材料和技法，艺术家可以创造出具有触感和质感的作品，粗糙的纹理可以传达坚韧和苦难，而光滑的质感则可以传达优雅和平静。通过创造出丰富的质感和纹理，艺术家可以增强作品的意义和表现力。

（三）突破常规和创新

艺术家应该打破传统的创作方式，将抽象性画面结构和具象性主题相结合，创造出独特而有趣的艺术效果。可以将具象主题的形象进行抽象化处理，使其失去一部分细节，或将其转化为几何形状、符号或象征性的符号。还可以将具象主题嵌入抽象的背景或形状中，使得作品更加引人入胜。另外，艺术家可以运用创新的材料和技法来创造出独特的艺术效果，使用新的绘画媒介、雕塑材料或数字艺术工具进行创作，进而创造出令人惊喜和新奇的作品，为观众带来全新的艺术体验。

（四）自由表达和个人风格

艺术家根据自己的创作意图和风格来自由地选择和运用抽象性画面结构和具象性主题表达的方式，创造出与众不同的作品，展现出独特的创造力和个人性格。如可以更多地强调抽象性画面结构，以创造出更加抽象和梦幻的效果；可以更多地注重具象性主题，以创造出更加具体和真实的作品。通过自由表达个人风格，打破传统的创作方式，创造出具有个人风格和独特性的作品。这种个人化的创作方式可以帮助艺术家建立自己的独特身份和声誉，使作品更加深入人心，并在观众中留下深刻的印象。

五、结语

综上所述，油画创作中的抽象性画面结构和具象性主题表达之间存在着多种关系和互动方式，是相互依存、相互影响的，它们共同构成了作品的整体表达和视觉语言。因此，艺术家可以根据自己的创作意图和表达需求，灵活地运用这些元素，找到平衡和合适的方式，进而创造出独特而富有个性的作品。同时观者也可以通过理解和欣赏这些关系，从中获得更加丰富和深入的艺术体验。