头腔_参考网

不同腹腔镜下吻合方案对行全胃切除术胃癌患者手术相关临床指标及术后并发症的影响

合和经口置入钉砧头腔内吻合对行全胃切除术胃癌患者手术相关临床指标及术后并发症的影响,现报道如下。1 资料与方法1.1 一般资料研究纳入我院2015年1月—2020年3月收治行全胃切除术胃癌患者共176例,根据吻合方案分为两组,其中腹腔镜下辅助切口食管—空肠吻合88例(辅助切口吻合组),经口置入钉砧头腔内食管—空肠吻合88例(腔内吻合组)。纳入标准:(1)经病理组织学检查确诊胃癌[6];(2)顺利完成全胃切除术;(3)年龄18～75岁;(4)临床资料完整。

医学理论与实践 2023年18期2023-09-22

“轻声”唱出动听旋律

，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。哼唱练习的要求是：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来哼唱。其次，脸上的笑肌要提起，练习时要自然地面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。再次，要在横膈膜有力支持的基础上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉也要一致。

老年教育(老年大学) 2022年1期2022-12-28

头腔共鸣刍议

局限性，实践证明头腔共鸣能够对以上两种唱法进行有效地补充和超越。一、“关闭唱法”和“面罩唱法”的局限性19世纪30-40年代，由法国男高音歌唱家杜普雷兹（G.L.Duprez，1806--1896）所首创的“掩盖唱法”，可以用胸声唱小字三组的C，才逐渐解决了人声从中声区到高声区的音色统一的问题，他的音量和力度上都超越了阉人歌手③。这种“关闭唱法”、“遮盖唱法”又称“掩盖唱法”，是歌唱技术上的第一次重大突破。“关闭唱法”与当时传统的美声唱法不同之处是其不再“

黄河之声 2022年4期2022-11-21

论建立正确歌唱概念的重要性

；有的人为了追求头腔共鸣，找寻高位置，然后使劲往眉心上方去钻，将鼻音误认为是头腔共鸣，结果造成了很重的鼻音。有的人为了将气息下沉，就通过口鼻努力地吸入，然后往下压，感觉已经吸入到了腹腔、盆腔，有的人为了稳定，将身体绷得很直，双腿用力往地下插入等等。所有的这些方法，用尽了浑身的解数，但还是没有取得好的效果；还形成了自认为是较好的歌唱方法和歌唱概念。当然，在学习声乐中，许多的尝试都是必须的，失败也是必然的。只有经历了无数次的失败，才体会到学习声乐的不容易，也才

艺术评鉴 2022年15期2022-11-05

流行唱法中的音色探究及相关训练

过讨论流行唱法中头腔共鸣、气息支撑等技术，对形成优质的音色进行探究，并结合笔者个人教与学的经验，总结相关训练方式。一、头腔共鸣对流行唱法音色的影响在讨论什么是头腔共鸣之前，我们要先知道什么是共鸣，简单来说共鸣就是通过声带震动所产生的基音，引发人体各发声腔体的广泛震动，从而使音量得到最大的增强。比如，声带产生的基音就像木吉他仅靠琴弦自身震动产生的音，音量是非常小的，但配合上木吉他的琴身(共鸣箱)，音量就扩大了很多。那么人体各部位的共鸣腔就如木吉他的琴身一样，

轻音乐 2022年7期2022-07-23

轻声高位喊嗓训练方法在声乐教学中的实践与研究

鸣，高声区偏重于头腔共鸣。④始终保持高位置歌唱，声音弱而不虚。唱弱声时仍需用面罩共鸣，仍需保持如唱强音时一样的音质和音色。练习时注意像练习关闭一样，中声区到高声区要注意面部共鸣到头腔共鸣的转换。练习时应以内心听觉作为指导，认真倾听，细心调节。进行渐强渐弱练习时，应感到声音从口咽腔逐渐进入头腔，要能听见一种柔和、优美像针尖般大的亮音。弱声练习，可由轻声渐强，然后突然变弱，从弱（p）到很弱（pp）再到极弱（ppp），声音弱得只有自己才能听见。这种极弱声可以广泛

黄河之声 2021年4期2021-11-27

浅析“泛仿生”视角下的发声技巧在美声演唱中的应用

别为胸腔、口腔和头腔共鸣。一般情况下，演唱较低音时，主要依赖胸腔共鸣，演唱中音是靠口腔共鸣发挥主要作用的，而在演唱高音时，头腔共鸣则需要发挥主要作用。在演唱时，演唱者所使用的共鸣腔体分配比例是不同的，主要由于演奏者个人习惯以及音高位置不同而异。一般来说，无论演唱者有意或者无意，只要唱歌就一定会用到口腔和胸腔共鸣，但却不一定会获得头腔共鸣。由此可见想要得到良好的头腔共鸣是共鸣练习的重中之重。想要形成良好的共鸣是需要气息的支撑和正确的喉咙打开方式作为基础的。想

戏剧之家 2021年3期2021-11-14

浅谈“SLS”最新流行音乐唱法的歌唱技巧

的概念1.头声：头腔为主要共鸣腔体的声音。在高音音域演唱时使用头腔共鸣带着声音发出，声带很少用力地工作。当然也需要经过正统的声乐专业训练才能自如地使用。在歌剧演唱时，女高音歌唱家大多使用头声演唱歌曲，另外平时我们在利用假声演唱时，很可能在不经意间利用到了头声。2.胸声：胸腔为主要共鸣腔体的声音。我们正常人在说话的时候用的就是胸腔的声音，这也是任何时候都会使用的声音。例如，薛之谦、李荣浩的歌曲在主歌部分大多使用胸声演唱，大部分歌曲也是男生用胸声就可以单独完成

戏剧之家 2021年1期2021-11-12

声乐演唱的技巧训练方法分析

质和音量。（一）头腔共鸣头腔共鸣是我们声音中最具艺术特色与魅力色彩的共鸣腔体，一般来说，头腔共鸣属高音共鸣区，演唱者在演唱的过程中，如果音区所在的位置比较高的时候，那么头腔运用则要多一些，在演唱一些音区比较低的音时，头腔运用则较少，它对中声区以上的声音起着重要的作用。头腔共鸣包括鼻咽腔、鼻腔和诸窦。其实，头腔是指鼻上方的额窦等空间，它与鼻腔相通，发声时由其他腔体的声波振动而产生共鸣效果。头腔共鸣练习重点在于寻求额窦、蝶窦共鸣与鼻腔共鸣，而运用哼鸣练唱是获得

文艺生活·中旬刊 2021年8期2021-04-08

浅谈中学合唱声音共鸣训练的教学策略

腔、胸腔、鼻腔、头腔四大部分。（一）口腔共鸣口腔是声音的出口，也是共鸣腔体之一，是中音区共鸣获得的主要腔体。声音质量离不开共鸣腔体大小。腔体的共鸣空间小，声音容易立不起呈现扁的状态，造成声色暗淡无穿透力。反过来腔体的共鸣空间大，声音容易立起，声色清脆灵活，圆润温和，有穿透力。（二）胸腔共鸣胸腔是低声区主要共鸣腔体，是歌唱中获得洪亮的、刚健饱满、富有金属性的音色之关键。它也是连接低中高声区的桥梁，能够轻松解决换声区发声转换的难题。由于中学生缺少中、低音的

广东教学报·教育综合 2021年142期2021-02-11

浅谈花腔女高音技能技巧的训练与提升

到的共鸣腔体有：头腔、口咽腔和胸腔。因花腔女高音演唱时常在超高音内进行，并伴随快速的走句，大量的华彩乐段。因此，花腔学者在演唱时所用的头腔共鸣较多，口咽腔、胸腔所占的比例较少。声乐是一个极其抽象的专业，任何一個共鸣位置及状态都需要歌者自己摸索、探寻。花腔女高音所必须的头腔共鸣正是大多歌者所困扰的。高声区的音通过声带的振动而发生，音越高，振动的频率越大，超高音只有通过声带的边缘震动，歌者寻找头部较小的空间来产生头腔共鸣，才能使唱出的音更加的明亮、动听。而花腔

快乐学习报·教师周刊 2020年43期2020-09-10

论彭维钢教授的共鸣训练教学方法

上，用气息朗诵到头腔发出来。高位置气息两头一叹发出“嗯”的声音，用叹息的感觉把“嗯”用氣息直接送到面罩上，把共鸣箱震响。在第一自然正确的状态下再带上音高进行三度练习。注意哼鸣出来始终是在面罩共鸣箱里，集中在头腔的一个小点，声音要感觉从眉宇之间震动的发出来，上面面罩震动;下面不要很多的气，睡觉的气、自然的气吸下来保持住;舌根含糊、稍微朝前推的感觉，软化舌根，舌位放松，舌尖笨重舔在下牙床，舌根和下巴都不能用;下巴松开，像是吊环一样;喉头是长喉，吸好气的同时喉头

科学导报·学术 2020年37期2020-08-16

白的歌唱音色特质研究

依托的是完全打开头腔、胸腔、腹腔甚至小腿的全通道歌唱状态[18]p12。闭合上，白指的是在声带闭合[12]p4与音色闭合[17]p4前提下，是自然而干净的[5]p41自然白声[4]p68。靠前上，白表现为假声演唱[1]p38、[2]p79，和民族与通俗声乐发声机理比较[3]p122。二、前人研究留下的研究空间白的音色特质的研究，是否已成学界共识？简言之，没有。事实上，该项研究始于2004年，学界对白的音色特质，多半持否定态度。但凡论白，或言之以贬，或斥之以

大众文艺 2020年14期2020-07-13

民族声乐演唱中的头腔共鸣

理解，通过对获得头腔共鸣的一些训练方法的分析，并主要列举了民歌《二月里见罢到如今》进行品鉴赏析，使声乐演唱者理解共鸣在演唱中的重要性，并能正确认识演唱时产生头腔共鸣的状态，一旦演唱者掌握了头腔共鸣的精髓，一定能更加自如、完美的运用声音。关键词：头腔共鸣;民族声乐一、头腔共鸣及其训练方式在众多声乐演唱技巧中，头腔共鸣的地位举足轻重，它能帮助声乐演唱者更加自如的进行表演。头腔共鸣对于声乐演唱者来说是一个再熟悉不过的词语。演唱时声波通过鼻腔振动，此时鼻腔处于打开

艺术大观 2019年28期2019-10-20

音乐教学中的歌唱技巧

亮，靠前又易于和头腔取得联系。所以，口腔共鸣是基础。2.头腔共鸣。在口腔共鸣的基础上，把下腭和舌根再放下一些，找到半打哈欠的感觉，唱出每一个音，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些。这种共鸣效果清脆、丰满、浑厚，声音的穿透力也强，而且具有非常广阔的发展空间。音域范围可达小字组F到小字三组C音这么宽广。3.胸腔共鸣。咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下垂的感觉，后背有往外擴张的感觉。这种共鸣效果宽厚、结实、饱满。在歌唱时，三个共鸣腔体互相联系、互相配合，达到我们所

江西教育C 2019年6期2019-07-22

论高位置演唱在声乐中的重要性

主要的共鸣腔体为头腔、口腔和胸腔。头腔主要包括鼻腔，额窦、蝶窦等。口腔主要包括口腔、喉腔、咽腔。胸腔主要包括喉头以下的气管、支气管和肺部。了解这些以后，在歌唱中，在演唱不同的音高时，各个共鸣腔使用的比例也是不一样的。在唱中低声区时，使用口腔共鸣和胸腔共鸣的比例较高，在演唱高声区时，头腔共鸣的比例则需要大大增加。在学习过程中，胸腔共鸣和口腔共鸣通常是很好掌握的，因为这和我们日常说话时的感觉类似，头腔共鸣则要难掌握一些，由于日常生活中很少用到这些共鸣腔体，所以

大众文艺 2019年4期2019-01-28

浅析歌唱中共鸣腔体的运用

的比例逐渐减少，头腔共鸣的比例逐渐增大，但仍然要有胸腔共鸣。胸腔共鸣部位是胸部，胸腔的空间及共鸣能量大，发出声音有深度和宽度，声音听起来浑厚、宽广，会给听众一种庄严、深沉、真实、可信感。胸腔共鸣进行共振时，用耳朵仔细听时，感觉到胸部嗡嗡响，我们把手放在胸部时，感觉到胸部有明显的振动.发声时，咽喉部要有“打哈欠”状态，下腭自然下垂，把声音的反射点从硬腭向下移，使声音在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸部引起共鸣。胸腔共鸣相当于乐队中的大提琴或低音贝

魅力中国 2019年13期2019-01-13

浅谈歌唱中的共鸣发音

鸣呢？从上至下有头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔，好像一件乐器，每个人掌握多少就发挥多少作用。演唱音阶的高低，也关系到共鸣的位置使用，习惯成自然，先要放下阻碍自己的心里，逐渐达到通畅，音色会逐渐清澈。播音朗诵需要找合适自己音高的“a”的共鸣位置，演唱也要根据自己的音域来定合适的调式曲子。演唱常用的练习方法是音带字，如“an”音可直接带出“俺、山、转、站、翻、欢”等等字的发声，注意把字唱出来让人听清楚就可以，不要因咬文嚼字影响到声音的共鸣。发音位置前后如同

魅力中国 2019年32期2019-01-13

我上胡安·庞斯大师课

往前走，始终保持头腔共鸣。经过大师的指点，我深刻体会到：演唱中咬字始终要保持着用上大牙啃苹果的感觉，声音才能一直往前走，音色更戏剧性、更漂亮，达到我们常说的“字正腔圆”。第二句中的“pre ci”由于我的“ci”的声音靠后了，大师让我用“pre a”的声音位置唱“pre ci”也就是唱“i”用“a”的声音位置唱，声音位置集中在前面，这里的“ci”应是明亮的头腔共鸣。同理，这也是元音“i”的发声要求和具体练习方法。唱“O mai tre vol te lu

歌剧 2018年8期2018-10-27

浅谈声乐演唱本体要素的概念阐释

括：口腔、胸腔和头腔。其中口腔就包括口腔、口咽腔（就是如图咽腔，位于口腔最里端的区域）和喉腔（咽腔从喉头延伸的区域）。头腔包括鼻腔，鼻咽腔（软腭背后咽腔通鼻腔的道路）和鼻窦腔（隐藏在鼻腔的旁边）。关于“管道腔体”专业学术概念，是近年来笔者提出的一种专业学说理论，在笔者声乐专著：《科学“hao”音发声法与声乐艺术》一书中是这样阐述的：“管道腔体”是“声乐艺术”中的一个学术性专业术语，其内涵是指在声乐发音、发声与演唱过程中，声音与气息运动所经过的途径通道，并与

丝路艺术 2018年2期2018-05-11

声乐教学的五个重要环节

上无法运用鼻腔、头腔，高音就上不去；同时喉咙卡住后，向下也不能运用胸腔、腹腔，低音又下不来。这样的声音既没有穿透力，又不深沉，使声带容易产生疲劳，长此以往还会出现病变，后果非常严重。我们可以体会以下状态获得积极充分的打开经验。1.喉咽腔的打开（1）人们睡觉前很困时极其自然的打哈欠并加上叹息的感觉。（2）人在极其悲痛时，大声痛哭，张嘴抽泣时的喉咙状态。喉咽腔打开后，声音的“中间”通道就打开了，两条锁骨间在歌唱时有种吞噬感，喉咙开的像农村大口井一样深邃坚实。2

新课程(中学) 2018年1期2018-02-25

正确发声与共鸣技巧在声乐中的运用解析

文即从口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣三部分来概述发声时的共鸣技巧。（一）口腔共鸣口腔共鸣是最容易被人体感知也是最容易人为控制的共鸣区间。发声时，以吸气或打哈欠的状态自然张口，舌头与喉头自然放下，吸进来的气体冲击声带产生振动。发出声音。许多声乐学习者在初学阶段尚未掌握口腔共鸣要点，盲目地靠声带与喉头振动发声，会造成喉头疲劳，更有甚者会对声带产生永久性的伤害。口腔共鸣的学习意在减轻歌者的声带负担，且通过口腔共鸣产生的声音浑厚长久，较为饱满。（二）头腔共鸣头腔共鸣

北方音乐 2018年19期2018-01-23

歌曲《小河淌水》的演唱分析

样无论是胸腔还是头腔的位置就会较为通透，三是唱歌之前先练习读词，要保证每一个字咬准再发声，避免“气声”的出现。这样做到以上几点，歌唱时咬字与吐字的问题就会迎刃而解，利用这样的方法发出来的声音就准确结实多了。（二）气息要饱满、均匀《小河淌水》开始时的“哎”字，是很多演唱者比较头疼的问题，很多人因为气息不稳的问题，以至于歌曲没有开好头。还有本曲中有很多的连音线，还有比如说：“汪”、“走”、“啊”字会多用延音记号，有很多人会因为气息不够以至于会在连音线处换气。这

黄河之声 2018年13期2018-01-23

浅谈歌唱中的胸腹式联合呼吸法

安放”到我们的“头腔”去，从而获得良好的头腔共鸣，传统美声唱法称之为进入“面罩”，目的是为了获得明亮、集中而松弛圆润的声音效果。而在这里，我们绝不能以为高位置的声音就是所谓头腔共鸣，如果这样认为，我们就会变得片面，会一味的去往上寻找声音，这时我们就会因为把注意力放在头腔，而忽略了歌唱时喉头位置与深呼吸的支持，声音就容易变得有刺耳感。因此，“高位置”的音响与“低位置”的气息及喉位形成的对立统一关系，表面看来似乎是一对“势不两立”的矛盾，但在完整的歌唱过程中，

黄河之声 2018年13期2018-01-23

头腔共鸣在声乐演唱技能中的意义探讨

张 美头腔共鸣在声乐演唱技能中的意义探讨张 美在声乐演唱中，熟练的运用头腔共鸣技能，可以使演唱者的咬字、吐字更加出色，除此之外，合理的运用共鸣技能，还可以将歌曲中蕴含的情感，淋漓尽致的传达出来，让听众在视觉和听觉上都能得到极大的满足。头腔共鸣可以使演唱者取得高位置声音，只有找到了这种高位置声音，才能让演唱者在发出歌唱性声音的时候，既持久、动听又不费力。本文对头腔共鸣在声乐演唱技能中的意义进行了分析探究，希望可以促进我国声乐艺术的发展。头腔共鸣 声乐演唱技能

长江丛刊 2017年26期2017-11-25

浅谈哼鸣在声乐中的作用

就是我们所说的“头腔共鸣”，它能使声音传得更远、更加优美动听，且让演唱者避免浪费过多的气息，减少不必要的阻力，让整个演唱的过程更加轻松自如的同时也让声线充满律动感。那么如何获得好的头腔共鸣呢？那就是要通过“哼鸣”的训练来达到高位置的发声，也叫“头声”。“哼鸣”也称之为哼唱，它是用鼻腔发出“M”音来练习发音的方法。因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。在做出哼鸣前，我们必须要放松自己的身体，调整一下姿势，然后做出正确的呼吸方式，要求在“哼”的时

民族音乐 2017年4期2017-02-13

浅议演唱体验中的“虚”与“实”

声音通过软腭到达头腔引起头腔共鸣后传达出的声音，这还需以喉头位置的稳定、声带的良好闭合和对气息的有效阻挡为前提。在课堂上会经常跟学生说到脑后摘筋，是因为它更形象更有效地抓住了声音效果的精髓，一方面，“脑后”有助于学生通过意念的控制使声音通过软腭到达头腔，追求头腔共鸣；另一方面，“筋”给人以有弹性、有张力、好牵引的感觉，更贴切地形容出了好的声音的特质，让学生对声音的判断有了具象又抽象的感受。做到“脑后摘筋”发出的声音是集中、通透、有弹性、有潜质的声音，而不会

北方音乐 2017年3期2017-01-30

浅谈歌唱的几个重要因素

大师卡鲁索在找到头腔共鸣的时候欣喜若狂的说：“这是上帝赐予的完美声音”。由此可见共鸣对歌唱声音的美感来言是多么的重要，没有了共鸣，声音就不会有感染力与穿透力。歌唱共鸣有三种形式:胸腔共鸣、口腔共鸣，头腔共鸣。歌唱者如果获得了以上三种共鸣就能使歌声丰满、圆润、嘹亮、并能稳定、持久地保持良好的声音效果，使歌唱富有感染力。（一）胸腔共鸣胸腔共鸣是所有共鸣的支持，胸腔共鸣常常在比较低的声区运用较多，胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，练习的时候去想象胸腔是个“口小、颈细

北方音乐 2017年5期2017-01-30

浅谈歌唱的共鸣

者的口腔，胸腔，头腔共鸣都要用上，这样能使声音明亮，并且传送很远，不会疲劳且有耐久力。无论在任何情况下，都不能失去共鸣和正确的发声机能。共鸣；头腔共鸣；口腔共鸣声乐艺术是一门讲究科学的艺术门类，它是一种完全自发，完全不靠外在媒介产生声音艺术。近二十年来一直将其分为三种唱法，即：美声，民族，通俗唱法。美声唱法是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格，传入中国已有近一个世纪的时间。中国的民族唱法在继承了传统民歌唱法的精华上，大胆的吸取美声唱法音域宽广，声音圆润明亮

北方音乐 2017年11期2017-01-28

论歌唱中各共鸣腔打开尺度的把握

在声乐中我们称为头腔共鸣。我们通过胸腔共鸣，口咽腔共鸣，头腔共鸣这人体三大共鸣腔体相互配合协作，共同来保证声乐作品演唱中的共鸣。二、胸腔共鸣我们在唱低音区时，胸腔共鸣是我们最主要的共鸣腔体，因为胸腔在共鸣腔体中的体积最大，较其他的腔体更为宽阔，声波在胸腔里振动时就会变得饱满而粗壮，就会听到如同超低音般的震撼效果。日常生活中，只要我们稍加留意就能很容易地体会到胸腔共鸣。例如：清晨我们在醒来的时候，很自然的要开口说话，这时我们说话的声音会感觉到比平常要沉闷，音

北方音乐 2017年8期2017-01-28

声乐教学中如何运用“音乐形象”来解决所遇到技能技巧问题

音乐形象；打开；头腔共鸣；胸腔共鸣一、音乐形象音乐形象一词，主要流行于前苏联音乐界及其受其影响的较大的东欧一些国家。在西方，音乐的造型性则更多的是被那在音乐的表现特征这一美学问题上来讨论的。“形象”这个词，在古代汉语和现代汉语中都是合成词、多义词。“形”就是见，是看见的意思。“象”就是模仿、模拟客观事物使之相像的意思。＂形象＂一词，其含义就是有形有像的意思。既指客观事物的外部形式、叶芝对这种形式的模仿和摹拟。前者是可观的、自然的形象，后者是主观的、意识中的

北方音乐 2017年19期2017-01-28

浅谈如何训练声音的亮点

些善于把声音送往头腔去的人，才是真正在歌唱，谁会用头腔共鸣谁就能唱一辈子，失去了它，就不再是一个歌唱家”。他讲出了换声﹑歌唱﹑共鸣的实质是由胸腔﹑口腔向头腔共鸣的过渡。这个过程中要保持喉头的稳定，会厌的竖起，舌根的放松，咽壁的站立﹑软腭的拎起形成一个打开的咽喉管通道—口咽喇叭，使整个口咽部位处于积极﹑兴奋的状态。发出的声音通畅，音色像金属般清亮，音质优美动听。这就是歌唱时所需要的松弛打开的歌唱状态。练习中还会出现撑大﹑挤压喉咙的错误练习，发出的声音干涩﹑粗

北方音乐 2017年23期2017-01-28

浅析“高位置头腔共鸣”在民族唱法演唱中的重要性与运用

0）浅析“高位置头腔共鸣”在民族唱法演唱中的重要性与运用刘 莹（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）民族唱法是以民族语言、语调为基础，以行腔韵味、地方方言为特长，并与形体表演和内心抒发浑然一体的声、情、字、腔等相映生辉的综合演唱表演艺术。“高位置头腔共鸣”训练在民族唱法中具有不容忽视的作用。通过对民族唱法“高位置头腔共鸣”的研究，发现目前民族唱法声音训练存在的问题，结合教学法中对民族唱法中的“高位置”的训练技巧与实际应用来阐明声乐民族唱法中

北方音乐 2016年20期2016-12-06

浅谈民族唱法发声的技能训练

腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打

俪人·教师版 2016年15期2016-11-22

浅析在音乐教育课堂上声乐教学中的感觉训练

以求获得高位置和头腔共鸣，它的作用同样不可小视。首先，“拎”是获得头腔共鸣的有效途径。头腔共鸣是声音共鸣中的重要组成部分，是鼻腔和头腔混和共鸣所产生一种高频共鸣的“泛音”，音色明亮丰满而富有穿透力。意大利有句名言：“谁会使用头腔共鸣，就能唱到100岁。”充分体现了头腔共鸣的价值。头腔共鸣与鼻腔共鸣是密不可分的。“打开头腔”的基础是扩张鼻咽腔，当歌者感觉沿着口咽壁向上“拎”的时候，无意间会产生一种吸气状态，气息混着声音从软腭后面鼻咽口向鼻咽腔传送、集中，产生

北方文学·下旬 2016年7期2016-11-10

声乐教学之歌唱着力支点

声乐教学中胸腔和头腔的问题比较常见，如何处理好二者的关系是歌唱的关键，找到头腔共鸣和胸腔共鸣的两个支点对初学者会起到事半功倍的效果。本文重点从头腔共鸣的支点与胸腔共鸣的支点，以及二者之间的辩证关系来论述，找到声乐演唱时声音更好的结合点。 【关键词】胸腔；头腔；支点中图分类号：J602文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0068-02每一位声乐初学者，对歌唱时的头腔共鸣和胸腔共鸣概念很模糊，无法理解，找不到这二者的发力点在哪里，更不用

戏剧之家 2016年12期2016-06-30

声乐教学之歌唱着力支点

声乐教学中胸腔和头腔的问题比较常见，如何处理好二者的关系是歌唱的关键，找到头腔共鸣和胸腔共鸣的两个支点对初学者会起到事半功倍的效果。本文重点从头腔共鸣的支点与胸腔共鸣的支点，以及二者之间的辩证关系来论述，找到声乐演唱时声音更好的结合点。【关键词】胸腔；头腔；支点每一位声乐初学者，对歌唱时的头腔共鸣和胸腔共鸣概念很模糊，无法理解，找不到这二者的发力点在哪里，更不用说支点的问题。如何更加行之有效地让初学声乐者理解头腔和胸腔的问题，如何用上头腔和胸腔的发力点即本

戏剧之家 2016年12期2016-06-30

如何让你的声音听起来更“辉煌”

我个人体会而言，头腔共鸣是正确发声的结果，而不是过程。要想获得良好的头腔共鸣，基础一定要打好。所谓基础，就是呼吸的基础，没有这个基础，其他一切努力都不能奏效。因此，首先要找到呼吸的支点——横膈膜的确切位置，基于这个部位松开自己的喉咙（喉门）。之所以说松开而不说打开，是因为松开会让自己更自然地打开，这种体验的过程虽然说很费劲，但基本是正确的。记住，一定要让复杂的声乐概念简单化，做起来才有余地。在这一点上有的声乐大师甚至说“打开喉咙与放松喉咙是直接矛盾的”，指

小演奏家 2016年6期2016-05-14

浅析晋剧不同行当的共鸣特征

高声区最主要的是头腔的共鸣，中声区常用的是口鼻腔共鸣，低声区运用最多的是胸腔共鸣。在晋剧中，表现不同行当或不同人物的一个重要方法就是共鸣腔的运用，不同行当所侧重的共鸣腔是不同的，这也是区别不同行当的一个标准。（一）须生的共鸣特征。须生演员主要运用的是口腔共鸣和胸腔共鸣，其次会用到咽腔共鸣，当唱腔旋律向上进行时咽腔共鸣会显著增加。须生要做到把口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣三者紧密结合起来以达到音色浑厚、圆润的效果，这样可以给听者一种亲切和真实的感觉。（二）青衣

戏剧之家 2016年5期2016-04-05

如何训练青少年歌唱

原则：第一，要用头腔发声，也就是要重视头腔、胸腔、腹腔三腔中的头腔共鸣，当歌唱者的共鸣大多集中在头腔共鸣时才能解放口腔下巴肌肉的紧张，而胸腔与腹腔的共鸣就随之来得较为自然。第二，要重视音质、音色，不要追求音量。第三，注意练声的音高区域，一般从小字1组的B左右开始做下行音阶练习，并且在训练时注意声音不要太强，要唱而不是喊，只有唱的轻才能适中，才会美，一个不能唱轻声的人肯定不是个成功的歌者，用轻声的状态去找假音，去碰高音位，用下行音阶练习找高位置。综观专家们对

影剧新作 2016年2期2016-04-03

歌唱中共鸣腔体雏论

过渡到难度较高的头腔共鸣。一、头腔共鸣头腔共鸣是我们在歌唱中最具有魅力的共鸣腔体，良好的运用头腔共鸣能使我们的声音变的明亮、辉煌且具有极强的穿透力。这一点在男、女高音声部中体现的尤为明显。要想产生良好的头腔共鸣，最主要的还是要合理运用好自身的生理结构位置，这就尤其要突出鼻腔上方各窦的生理作用。这就要求蝶窦、额窦等在鼻腔的稳定空间的包含下，利用体积小、位置高的作用，让演唱者在演唱时做到颌关节充分打开，让下颌处于放松状态。此时此刻，如果演唱者感觉到眉心有微微震

北方音乐 2016年14期2016-02-04

谈对歌唱共鸣的认识

、口咽腔、鼻腔、头腔。胸腔共鸣是歌唱的基础共鸣，它浑厚洪亮，坚实有力，主要负责低音的共鸣；口咽腔是歌唱重要的共鸣腔体，包括口腔、口咽腔、喉腔、喉咽腔。口咽腔共鸣能使声音丰满、音色优美，对于歌唱的咬字吐字更是十分关键，中声区主要依靠这个共鸣腔；鼻腔共鸣是扩大并丰富歌唱共鸣的区域，鼻腔内有额窦、蝶窦等共鸣腔体，是获得较高频率的共鸣腔，也是产生泛音的共鸣腔，因此，这个腔体负责高音的演唱，即所说的“高位置”演唱就在于此；头腔共鸣，其实指的就是鼻腔共鸣，它是经过鼻腔

北方音乐 2016年11期2016-02-03

歌唱技巧在声乐表演中的运用

的共鸣技巧主要有头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣，歌者可通过科学性的训练掌握这一技巧。在共鸣的训练中，歌者往往会以哼鸣的练习方式来掌握头腔共鸣这一技巧，它要求歌者在深气息的支持下，把声音哼到眉心处的高位置上去，如对“yi”母音和“ai”母音的训练就能很好的练习头腔共鸣；长期的“ao”母音和“wu”母音练习有助于打开胸腔，是训练胸腔共鸣的极佳方式；由于口腔共鸣是以口、喉充分打开的状态作为前提而存在的，因此口腔共鸣的训练多选用开口音进行练习。不同的作品和唱法中对这

北方音乐 2016年21期2016-02-03

论声乐教学研究中歌唱共鸣的建立与运用

声，能产生较好的头腔共鸣效果。这个“高位置”是在咽壁顶端、小舌头后面鼻咽口上方的鼻咽腔。可以通过想象启发学生来帮助自己找到高位置，比如在心里“想”出一条“水平线”来，声音就在“水平线”以上发出。第二，要找到三个共鸣点。沈湘教授指出：“好的共鸣，在共鸣腔里有三个共鸣点，一个是在鼻咽腔里；其他两个是共鸣的反射点，一个在口腔的上口盖中间，另一个是在脑门儿的眉心处。”第三，要求学生能随着声音的变化调整共鸣位置。声音要随着音域、音量和字的不同母音的变化而变化等。三、

北方音乐 2016年21期2016-02-03

论科学发声时的共鸣

重要的因素，诸如头腔共鸣、口腔共鸣、胸腹腔共鸣等诸多的形态都需要以发声者的真情实感作为前提和基础。此外，声音的高低与共鸣腔体的大小也有关联。关键词：科学发声、胸腹腔共鸣共鸣是一种物理现象，物理声学原理认为：“物体因振动而发声。当某一物体发生振动时，若其振动频率与其他物体（或其他物体的空间）的固有频率相同或接近，就会使其他物体同时发生振动。”振幅（音量）会达到他可能的最大值。这种现象在物理学中称为“共振”。在歌唱发声时，这种共鸣现象同样存在。共鸣的产生不外乎

歌剧 2015年8期2015-10-15

浅析歌唱原理

共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。胸腔共鸣是指我们的整个肺部，也叫做基本共鸣，它是我们无论唱什么音都不可缺少的。我们试唱一个很低的音，将手放在胸部，就会感到震动，再将手放在背部，也可以感觉震动。由此我们知道，唱出的声音，并非单由口中发出，而是由整个肺部发出，再加上鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是指鼻腔和它两旁的鼻窦起共鸣。这里我们不要把鼻音和鼻腔共鸣混为一谈。头腔共鸣是指我们的头部而言，高音声部的人唱到f2音高时即要开始转入头腔。低音声部的人在唱至?e2即要开始转入头腔。我们

卷宗 2015年10期2015-10-14

扁桃体肥大患者手术前后发声共鸣特征分析

）发／a：／音时头腔、口腔、喉腔、胸腔共鸣频谱特征，分别统计0～999 Hz（FR1）、1 000～1 999 Hz（FR2）、2 000～2 999 Hz（FR3）、3 000～4 000 Hz（FR4）频段的能量分布。结果 扁桃体肥大组术后一个月，头腔和口腔FR2、FR3能量值、胸腔FR2能量值较术前提高（P＜0.05），与正常对照组差异无统计学意义（P＞0.05），头腔、口腔、胸腔FR1能量值较术前下降（P＜0.05），与正常对照组差异无统计学意义（

听力学及言语疾病杂志 2015年3期2015-03-17

京剧与民族声乐的发声共鸣比较分析

空间,并与鼻腔、头腔形成共鸣。由于京剧的演唱多为高音区,所以在演唱时一定要防止喉头上提。1.京剧发声的方法(1)打开口腔。一直以来,京剧演唱都要求在不改变字的前提下,尽可能的扩大口腔空间,以获得一个良好的共鸣条件。这里所指的口腔开度,并不是指两唇张开的大小,而是指口腔的空间大小。这种方法与西洋的美声唱法也有异曲同工之妙,美声唱法也是要求口腔打开,只是由于语言发音位置的差异,美声唱法在咬字上不像京剧那么靠前,口腔的扩张不用像京剧那样大。民族声乐的咬字也属于比

玉溪师范学院学报 2015年11期2015-02-14

“借鉴”在藏族声乐艺术发展中的作用

腔（胸腔、鼻腔、头腔等）两种。由于可调节共鸣腔体连接头腔和胸腔，在说话或演唱中它会发挥非常重要的作用。它会随着音高的变化而相应的进行调整。使声音能基本准确的表达发声者的意图。尤其在歌曲风格的把握和技法的表现上具有无可替代的作用。演唱中一般是要把胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体都混合起来运用。但通常在演唱高声区时一般以口腔共鸣和头腔共鸣为主，低声区的共鸣一般以胸腔为主。演唱藏族歌曲时如果运用混合共鸣的方法，一定要把握好共鸣在各声区里的混合比例，一定要使声音有明亮、

大众文艺 2014年3期2014-07-14

浅谈歌唱发声中的高位置*

如“高位置”、“头腔共鸣”、“面罩共鸣”等等论述。早在十九世纪，意大利著名的声乐教育家弗朗西斯·兰培尔蒂(1999)指出“声音应该从头部发出，对于歌者而言，在他的嗓音的每一段上，头腔都执行共鸣器的作用。”瑞典女高音歌唱家尼尔森说：“我千方百计的使声音进入面罩，当我感到声音在头部鸣响时，我就知道一切正常”。(汉奈斯，1999：195)意大利声乐大师巴尔拉有一次对学生说：“胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延到晚年。”他最爱的格言之一是 “谁会用头腔共鸣，谁就能唱

湖北科技学院学报 2014年1期2014-03-31

物理声学共鸣作用在歌唱中的运用

腔、口腔、鼻腔、头腔等［2］。乐音都是复合音，它由基音和泛音组成，基音容易被听到，而泛音则不容易被听到［3］。歌唱时，当气息冲击闭合的声带形成声波而发出的原始音响，称之为基音。当基音在喉腔及其附近的腔体中产生“共振”后就会得到许多倍的泛音，使基音的音量得到增强，音色也变得丰满、圆润、宏亮、富有穿透力。人的身体就是一个很大的共鸣腔体。歌唱时共鸣的腔体由三大部分构成:口腔(包括口腔、口咽腔、鼻咽腔和喉咽腔)、头腔(包括额窦、蝶窦、鼻腔、鼻窦和蜂窝骨等)和胸腔(

黄冈师范学院学报 2013年3期2013-08-15

浅论歌唱

声时取得口咽腔、头腔、胸腔的震动，从而增加了音量美化了声音，这是歌者所追求的共鸣。所谓的头腔共鸣就是生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。巴尔拉有一次对学生说：“会用头腔音歌唱能延到晚年。”他最爱的格言之一就是：“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。”只有运用头

湖北经济学院学报·人文社科版 2013年1期2013-08-15

OSAHS患者UPPP手术前后发声共鸣特征分析

后由人体共鸣腔(头腔、口腔、喉腔、胸腔)传输,最后经过唇端辐射而形成[1]，其中头腔共鸣也称为上腔共鸣，胸腔共鸣也称为下腔共鸣。共鸣腔对声音起到了加工润色的作用，是嗓音声学研究领域的一个重要组成部分。目前，国内外嗓音工作者对发声生理及嗓音声学分析做了大量工作[2,3]，有关共鸣腔及周围组织的共振对发声影响的报道，大多涉及职业用嗓者[4,5]，悬雍垂腭咽成形术(uvulopalatopharyngoplasty,UPPP)解除了阻塞性睡眠呼吸暂停低通气综合征

听力学及言语疾病杂志 2013年6期2013-01-11

歌唱发声的一些认识和体会

本上可分为腹腔和头腔，而我觉得头腔共鸣是非常重要的。在任何声区内都不能没有头腔共鸣，尤其是在高声区，没有头腔共鸣是很难歌唱的。在中、低声区如果有了头腔共鸣就会使音色具有光彩，而且和高声区的声音统一起来。我在演唱习惯上总觉得硬腭的音感对发挥头腔共鸣有很重要的作用。声音发出后的方向究竟在哪里？是打在软腭以后的部位，还是软腭以前的部位？我认为是后者，当然，在唱中、低声区时，声音是在硬腭的前部，而到接近换声区和高声区时，声音则是在硬腭的中、后部。声音的方向是向上的

剧影月报 2012年6期2012-11-22

论民族声乐学习的几个常见误区

腔的自然支点以及头腔的共鸣支点。这三个支点，缺一不可。即在练声过程中，应该在打开共鸣的同时，应该留意寻找三个支点的感觉。以腰腹的支点支撑气息，以胸腔的支点凸显音色，以头腔的支点使共鸣规整。落实到实践中，应该注重以下三种感觉，练声时，腰腹支点要着重后腰的力量，留意感受胸腔中的自然音色，头腔的支点，应该往眉心寻找，在练声时，要感觉声音在人的前方。在支点练习中，许多学生都会遇到支点与共鸣的问题，而且这种问题时常会周期性的出现。即发现，如果过分寻找支点，真声也就偏

剑南文学 2012年4期2012-08-15

头腔共鸣的重要作用

□刘蕴博头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等，在歌唱中，由于音高的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听起来类似用耳筒听立体声的感觉。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的作用。一、鼻腔共鸣及作用头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上方，是比较小的骨结构空间。获得头

戏剧之家 2011年4期2011-08-15

俄国伟大歌唱家列梅舍夫的演唱特点

腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体混合在一起，并极大限度的利用了这些发声腔体，使声音的总体共鸣达到了极限。准确地把握词句，充分地理解词意更使他对作品的表达，形象的塑造达到了近乎完美的诠释。列梅舍夫；抒情；理念；共鸣一、列梅舍夫戏剧男高音的形成声乐既然是以人声为主要特点而区别于其它的音乐艺术，那么它与医学就必然存在着内在的联系。在列梅舍夫的生理报告上，我们不难看出：他的声带是一对完整的两片肌肉，用喉镜观察是没有区段之分的，也没有任何的连接的痕迹。相对于戏剧男高音

唐山师范学院学报 2010年4期2010-03-22

浅谈歌唱的“发声”技巧

咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。四、歌唱的发声练习在做发声练习的时候,我们可以先做哼鸣练习。三度、五度都可以,先上行再下行,由低到高地练习。哼鸣练习做完后,可以用“i”母音来练习,然后再带“a”母音练习,记住一定要慢练,放松下巴和脖子,气息要自然、均匀。不要追求音量,尽量把自己的共鸣腔给用上,这样,声音就会扩大。在声音由低到高的发声过程中,我们会遇到声区转换

学周刊·下旬刊 2009年10期2009-07-09

声音的色彩——谈歌唱的共鸣

关键词]:歌唱头腔口腔共鸣共鸣在歌唱领域里，是一个极普遍存在的名词和被广泛应用的做法。共鸣在歌唱中是非常重要的，这是因为声带所能发出的声音是很小的，而且很单薄，不好听。这时候就要靠共鸣把声音扩大和美化，才能称之为歌唱。可以说，任何一个歌喉，如果没有良好的共鸣条件，就不能成为音乐的音响。因此共鸣的种种问题，是历代音乐家重视并研究的课题。歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力，共鸣能够形成的声音质量变化要比声带自身的发声能量大得多。我们唱歌的时候要想获

中国校外教育(中旬) 2009年3期2009-06-09