浅议国画形态的当代拓展

张洪涛

【摘要】在一个图像生产与传播技术异常发达的时代,人们的视觉环境和视觉心理处于急速变化的时期。因此,国画形态要适应这些变化做相应的拓展,以在当今的社会环境中凸显自身独特的优势。由于在基本理论中,国画形态已形成非常完整系统的框架,所以本文主要从对已有范畴进行“深化”的角度探讨了国画形态的拓展。

【关键词】国画形态;深化;拓展

由于在基本理论中,国画形态已形成非常完整系统的框架,涵盖了国画形态的过去、现在和将来,所以国画形态的当代拓展可以从对已有范畴进行“深化”的角度进行探讨。当今时代是一个图像生产与传播技术异常发达的时代,人们的视觉环境和视觉心理处于急速变化的时期。因此,国画形态要适应这些变化做相应的拓展,以在当今的社会环境中凸显自身独特的优势。

一、国画形态当代拓展概述

国画理论已从各个方面,如题材、法度、风格、流派,以及创作层面和接受层面,对国画形态都进行了充分的把握和分析。如上文所述,本文主要从对国画理论已涵盖的范畴加以深化的角度来探讨国画形态的当代拓展。所以,结合有关学者的观点,我们可以将“当代拓展”定义为:将国画理论框架所包含的基本形态,用现代的思想和知识、现代的应用和流通方式,发展到适应这个时代、记录这个时代,并传之后代的探索活动。从定义可以看出,归根结底在古代国画形态完善的框架上进行深化,才是国画形态拓展的重要任务。

二、 国画形态当代拓展的具体分析

下面本文主要从题材、技法、作者和接受群落等几个方面,对国画形态的当代拓展作了具体的分析。

(一)国画题材的当代拓展

对于国画的题材,元代时就明确提出十三科的分类。现在,我们大致将它归为山水、花鸟和人物这三大类。但是,这三大三大题材并非仅限山水、人物和花鸟,而是包罗万象,将“迹”、“名”、“理”、“象”都囊入其中。人物画中有儒、佛、道,花鸟画包括龙、凤、龟等祥禽瑞兽,甚至包含了想象的东西,如鬼怪、海外仙山,并不是按照现在的物品分类来划分题材的。古代画家曾汲取了许多外来的花鸟题材,如葡萄、批把、石榴,但并不是为了描绘这个物本身,而是要赋予其独特的文化内涵,用中国画的形式规律来处理它,使之进人到中华文化观念的表达系统中,从而拓展了国画的题材。

建国后,国画题材得到进一步的拓展。比如,鸽子题材的出现就是一种典型的形态拓展。以鸽子作为主体形象,在古代很少出现,明清会有一两件,正是向往世界和平的文化观念推动国画拓展出鸽子这一新题材。此外,还有万年青、松树、骏马等,过去虽然也有,但后来的画所内含的意义是有所深化的,这种深化的拓展是更为重要的。在一定的历史条件下,一个对象会有更多文化荷载意义,比如苦瓜,这是一个外来题材,而在明清之际就变成常见的题材,石涛就叫自己苦瓜和尚,现在还有画家叫自己为可乐居士,他的很多画上就画着可乐瓶、钢琴。这说明,随着时代变化,国画题材的拓展是国画发展的必然趋势,同时,其题材拓展空间也是很大的。

需要注意的是,在题材拓展中,某些题材消亡也属正常,不舍就不取,不退就不进。古代大量的人物画样式,在今天就消失了,受到挑战了,甚至被淘汰了,但这也是一种拓展。以人物画为例,人物画在往生活方面、现实方面融入最新鲜的程式:画铁人王进喜就画他的工作,《晚风》中的邓小平就是闲适情态的,《古田会议》中的毛主席就坐在那里,这也是拓展。其拓展意义就在于寻找当代生活的形象观念和国画基本造型之间的规律。这在人物画上体现得非常充分,经几代人的努力,创造出许多新的人物样式。比如田黎明,刘庆和,李孝置创作的都市人物,都有自己的基本造型样式,不能否认他们在形态上的深入探索,而是希望他们加强规律性的总结。古代人物画为什么要“随类”,就是为了找到人物和国画规律间的对应关系。

(二)国画作者和接受群落的当代拓展

国画可以包含民间绘画、工匠绘画、院体绘画和士大夫绘画(包括文人画),几乎涵盖了整个社会文化群落。但是,目前将国画分为工人画和农民画不代表拓展。国画最开始的分类就把社会各个文化群落都涵盖了,古代有士农工商,现在有工农兵学商,今天更有白领阶层、蓝领阶层,有官办画院也有民间画院。现在的文人也不完全是官员的后备队,而是掌握知识以推动社会文明为职业的人。那么文人画如何拓展呢?第一是丰富,第二是深化,第三是消除其中的隔阂,建立起各文化群体间的联系。实际上,我们现在就很难说齐白石是民间工匠还是文人了,出身于工匠的画家都在往文气的方向发展,文人画也在向喜闻乐见的方向普及,在讲究人文的基础上讲求民生,为最大多数人服务,这就是国画形态当代拓展的一个重要方向。

当代拓展的一个基调就是:不再将国画按照分类对立起来,孤独的深化,而是互相渗透的深化,力图提高全民族的素质。在这样的前提下,当代思想的解放和社会的变革,都需要画家去探索,比如高速度的观察,大量的传媒视觉景象,信息接受的迅猛和丰富,等等,这些情况必然作用于我们的“感”、“受”、“思”,这些因素如果不被充分调动起来,是不利于拓展国画的当代形态的。

(三)国画技法的当代拓展

技法包含了效、擦、点、染、描和涂。当前,技法大致分为三类,即工笔、写意和兼工带写,大量的画法都被归入这三个里面了。即使再创新,也无外乎这三大类。现代的墨汁不同于古代,日本人也在用国画材料,但日本画强调墨的晕染性,而不强调用笔,形成新的风格。我国也可以做到这一点,张大千、刘海粟还有宋文治,都在进行泼彩的探索,出现了很多泼彩画。泼彩画法从唐代王洽就开始了,宋代的米莆、梁楷就以泼彩名世。可见,国画技法的当代拓展是十分有限的。

三、国画形态当代拓展过程中应注意的问题

首先,作为国画探索者,他必须要把握自己把握这个时代,同时要按照国画规律来探索。如果没有整个宋代的文化追求,国画中的竹子题材就不会兴盛。唐代杜甫的诗“新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿”,就说明唐代对竹子没有多少好感,这可能是出于竹子容易生长,乱长的缘故,还没有赋予它有气节的思想内容。从五代到宋,国家南北对峙,受外族凌侮,汉知识分子重气节又虚心好学的观念,就逐渐渗透到绘画中间,就会把竹子题材进行这方面的深化,又形成了梅兰竹菊的花鸟画题材。宋代以后,由于有了《爱莲说》,莲花题材大盛,牡丹题材衰退,其原因也在于,在内外交困的情况下,画牡丹这种富贵题材,就受到阻碍,反过来,现在社会对牡丹这个题材有了新的感受和定位,实质上也是对国画形态的拓展。

其次,形态一定是一种社会认同的东西,而不是仅凭个人心理追求就能得到的。我们现在还谈不上什么是有意义的拓展,我们只能汲取前人的经验,按照经典样式去做,也有很多成功的例子。他们被社会所认可,被认可的原因很多,也许抓住感知上的原因,也许也有时机上的原因,但必须经过时间的考验。如果你的拓展和社会需求相迎合,这种拓展就是有效的,就能被社会认可!

【参考文献】

[1] 徐卫. 从中国画意象形态演变看当代中国画发展态势[J]. 艺术百家,2007,(3).

[2] 杨斌. 略谈国画形态的当代拓展方向[J]. 美术观察,2009,(8). [3] 姚旭辉, 浅谈现代中国画表现语言体系的建构与拓展[J]. 美术向导,2004,(4).