论表演创作中的体验与表现

摘 要：表演艺术的目的就是要解决演员与塑造的角色之间矛盾的统一关系。在舞台行为艺术的独特性和表演艺术的历程中，最复杂的一点就表现在演员创作理念存在着双重性。在表演艺术的发展历程中，体验派和表现派两大流派一直存在着争议，两大派别争斗至今，无论所谓的支持哪一派我们都应反对，对于两大派别，我们要求应该真实的反映生活，艺术的再现生活。对于演员，应正确的认识内部体验与外部表现的辩证统一，认清两者之间的联系和互通性，探究其精髓，并加之运用。

关键词：体验；表现；创造；联系

一.两大派别之分

表现派探究的是表演的艺术，它要求演员在排练的过程中只需要感受到一次角色，然后按照这次的体验在以后的演出中模仿出一种形式来表现出人物角色的精神世界。表现派的演员认为要十分重视表现的技巧方式。对于形体、声音和语言的表现力都要认真对待和理解，并要求进行刻苦的排练和创作。在他们看来，只要演员能够随心所欲地驾驭并控制它，不受其驱赶，然后打动到观众就可以了。在18世纪的法国运动中，著名的哲学家、戏剧家狄德罗提出过：“演员的天才不在于能深入到剧中，而是在于他能用最精巧的形式传达出情感的表记，因而能欺骗观众，演员在舞台上要认真、仔细并且理智的去创造人物角色”，并且提出“理想的模板”这一理论，指导演员去创作。在人物的形体与情感方面他们也要进行训练和创造，著名学家哥格兰就提起过法国演员勒须欧，哥格兰说：“有一位名叫勒须欧的演员，是这肖像艺术的代表人物。……