加强学校舞蹈教育 推动新时代美育建设

马铭键

摘要：本文结合舞蹈艺术的特点，论述学校舞蹈教育和学校美育建设的关系，全面阐述加强学校舞蹈教育的重要性以及学校舞蹈教育的应注意问题。它有助于中小学美育的发展。

关键词：舞蹈教育;美育建设;中小学

中图分类号：G633.951 文献标识码：A文章编号：1003-2177（2021）08-0106-02

近年来，中共中央办公厅、国务院办公厅发表了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》。意见指出：“到2022年，学校美育取得突破性进展，美育课程全面开齐开足，教育教学改革成效显著，到2035年，基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系”。在现实中，部分家长和学校错误的认为学校美育就是唱唱歌、绘绘画、练练乐器而已。事实上，这只是学校艺术课程的简单要求，学校美育建设的内容远远超出这些。美育的內容有艺术美（音乐，舞蹈，绘画和文学）、自然美（以大自然为审美对象所感受和体验到的美）、社会美（以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美）和科学美（以科学的内容和形式为对象所感受的美）[1]。舞蹈艺术作为美育的重要组成部分，是学校美育不可缺少基础学科。如今，舞蹈教育似乎是学校美育的短板。由于受到应试教育的限制，大多数中小学仅仅把注重对象放在学生文化课程的评价上，教师给学生灌输大量的知识，高强度的学习压力造成了很多学生不愿意投入到舞蹈中去，教师和学生似乎“屏蔽”了舞蹈艺术教育的育人作用。

1加强学校舞蹈教育，全面推动美育建设

美育是审美的教育，更是情感的教育、精神的教育。它鼓励人们热爱美、欣赏美、认识美、体验美，提高生活兴趣，培养崇高的人生目标。由此可见，舞蹈教学既是文化艺术课程，也是美育的重要内容。舞蹈艺术的美中包含动作的美、形体的美、抒情的美和意境的美[2]。

（1）舞蹈的本质决定了舞蹈的动作美。舞蹈动作是通过艺术处理，美化的生活表现。舞蹈作品在特定的时空中，通过人体动作的力度、节奏的变化，以及伴奏、服装、灯光等，为了满足美的情感的需要，有规律有目的的动作创造不断变化的舞蹈。例如，芭蕾舞基训中要求的“开、绷、直”以及以“长”为特点的审美判断，仅仅是动作就能给观众以美的感受。中国舞中，更是经常用“以古喻今”的方式讲述中国历史故事的美，如舞剧《关云长》。以“借物传情”的方式表现中华传统美德的美，如舞蹈《梅花》。

（2）舞蹈科学的培养造就了人的形体美。舞蹈进行科学练习可使处于健康成长阶段的青少年们在灵敏、协调、柔韧、弹跳、爆发能力上、自我控制、耐受能力等方面有所提高，血液循环及身体的各个关节、肌肉生理活动等多个方面都有所改善，可使他们的不良形体习惯有所纠正、过肥过瘦的身材得以改良，从而实现了躯干和肢体等各处匀称协调发育。因为舞蹈是一门刻画审美、塑造人格的艺术，那么舞蹈训练也就是学习者在练习舞蹈动作中感受、创造美的过程。

（3）与音乐相比，舞蹈具有立体的抒情美。首先，舞蹈和音乐这两种艺术表现形式虽然与节奏有着密切的关系，但它们均是通过不同节奏而呈现出各自的情绪，都是一种抒情审美的艺术形态，舞蹈与音乐在其中的表达方式也各有特点。其次，舞蹈不只是听觉的艺术，更是视觉的艺术。它通过若干舞蹈演员的肢体动作和音乐中的节奏去阐述自己的情感含义，从而使观众获得听觉和视觉双重的体验。对于舞蹈的众多解释中，我依然最喜欢把舞蹈定义为“看得见的音乐”，优秀的舞蹈作品它总能给予我们更多的想象空间，对事件有更多的思考角度，对人生有更多的理解，所以我们说舞蹈具有立体的抒情美。

（4）与传统戏曲相比，舞蹈具有意境美。舞蹈艺术就是通过舞者的身体节奏来表达内容，通过舞者的身体语言来传达情感，表达生活中的意境之美。舞蹈不是一种单纯的春风秋雨活动，而是经过不断提炼的艺术加工，创作出具有情感和思想的艺术作品，通过舞蹈传达主题，表现现实生活中的情感。作为两种非常古老的艺术形式，舞蹈和“国粹”京剧有着非常密切的关系。俗话说，“戏里有音乐，戏里有舞蹈”。而两者的不同之处在于，京剧更注重唱、吟唱和演奏。从“灯、服、道、效、变”的角度来看，京剧艺术更注重现实主义，舞蹈更注重表现人与人、人与自然的情感意向，善于营造意境的美丽。假如京剧倾向于唱韵美，那么舞蹈更注重意境美。

综上所述，舞蹈的动作美是培养学生体验美、表现美得能力，舞蹈的形体美是培养学生感受美和创造美得能力，舞蹈的抒情美和意境美是培养学生欣赏美、认识美得能力。为此，走好“舞蹈之美”这步棋，才能赢得“学校美育”这盘棋。

2加强学校舞蹈教育，培养男性青少年“阳刚之美”

近来，网友把“教育部答复防止男性青少年女性化提案”冲上了微博热搜，此话题在社交媒体上引发的广泛的讨论，短时间内让“男性女性化”“阳刚之气”等字眼冲进了大众的视野。众所周知，舞蹈作品是分别体现男性刚阳之美和女性阴柔之美的不同的艺术形象展现，舞蹈教学也是男性、女性分开教学的。即使是处于启蒙阶段的义务教育舞蹈课上，也采用不同教学方法和教学素材。家喻户晓的中国古典舞或者中国民族舞，在舞蹈动作中都有明显的性别之分，都有着不同的舞蹈律动和舞蹈造型。

（1）中国古典舞蹈表现了男子刚强的美。中国古典舞起源于我国古代，融合了我国戏曲精华、武术太极的动作和造型，拥有独特东方式的刚柔并济的美感。古典舞的焦点是身体韵律，特别注重“形、神、力、律”。其中“劲”最能体现男人的力量和男子的气概。古典舞的力量是非常独特的，古典舞身韵的动作犹如流水的控制，有时显示出瞬间的凝聚力，有时显示出明快洒脱的力量，形成了独特的阳刚之美，这是不同于西方舞蹈种类的重要特征。

（2）中国民族舞蹈表现了男子气概的美。蒙古族素有“马背上的民族”之称，最具侠义风范，表现了骑士们在草原上奔驰的英雄形象，也就成为男子跳舞中的标志特征之一。比如蒙古舞姿中“勒马手、马步”等等，都是以马来命名的。除了战马，蒙古人的舞蹈也有关于鹰的。鹰象征着男人高傲的气场，也象征着蒙古族坦直率真的性格。在一部优秀的蒙古舞蹈作品中，男性必须有强而有力的体魄和细腻的心思，这样才能将蒙古族独特的风格表现出来。舞蹈能培养个体的良好风貌，它让人积极、活泼充满了活力。它可以降低当今独生子女的自卑感，消除了男性中女性化的困扰，增加了人与其他人之间的沟通。因此，培养男性青少年的阳刚之美，不妨从舞蹈艺术教育入手。

3加强学校舞蹈教育应注意的问题

现实中，学校舞蹈教育应该如何实施？首先，要分层次开设舞蹈欣赏课和舞蹈理论知识可。按学情、年级制定阶梯式教学内容和教学目标，从反映学生现实生活的少儿舞蹈作品入手，到全国优秀的青少年舞蹈作品，再到国内外经典的舞剧，由浅入深地层层渗透舞种知识、舞蹈历史、舞蹈审美。其次，舞蹈的基本技巧应在不同年级进行适当的训练。在开展舞蹈实践课中，必须系统地研究专业舞蹈的基本训练内容。不要错过在小学时期练习韧带弹性和身体协调的最佳时机;在初中时期要因材施教，适时开展技术技巧的训练，古典舞身韵课和民族民间舞风格课;高中时期注重培养学生的创新意识以及在小学初中积累舞蹈材料的组合能力。第三，在舞蹈社团中，融入舞蹈表演训练。利用情景教学法贯穿舞蹈课程，教会学生基础的表演技能，挖掘学生潜能。尤其在小学阶段，要强调边玩边学寓教于乐，适当了解专业性舞蹈知识，摒弃专业性舞蹈训练的枯燥性，提升学生在学习中的积极性和趣味性[3]。旨在提高学生的模仿、观察、即兴、交流与合作，从而达到通过舞蹈培养人的目的。第四，将舞蹈教育融入其他学科。例如，将舞蹈融入到体育课中，利用学生的体育课的将古典风格健美操、民族风格健美操，流行舞风格健美操等新鲜元素普及到体育健身中，既培养了新时代教师的创新意识，也打开的学生的眼界。

当前，国家教育部正在积极组织艺术专家修订义务教育艺术类课程标准，相信用不了多久，我国义务教育的美育课程中除了音乐、美术课程之外，还会出现戏曲、舞蹈、影视媒体等艺术课程供学生们学习。通过有效的舞蹈艺术课程，可以全面开发学生的智力，帮助学生认识人身，减少男性青少年女性化的问题，达到德智体美劳全面发展，完成新时代社会主义建设者和接棒人的总目标。到那时我国的舞蹈艺术教育就会向前迈出可喜一步，学校美育建设必将跃上一个新的台阶。

参考文献

[1]程远.马克思主义美育观与当代中国美育建设[D].北京：北京交通大学，2018.

[2]贡晓晓.舞蹈创作中的内容美与形式美[J].大众文艺，2019（6）：152.

[3]夏里.少儿舞蹈教育培训存在问题的分析[J].大众文艺，2012（18）：230-231.

（责编：杨梅）