美术教学中素描的教与学

孟庆欣

在深化教育改革、推行素质教育的今天，特别是在当下建设社会主义文化强国，推动社会主义文化大发展大繁荣，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会的大背景下，美术教育的范畴更显宽泛，不单单是培养画家、艺术设计人才，其真正意义是逐步培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念，进而形成良好的审美价值趋向，塑造具有组织才能、控制能力，冷静思考事物和较强竞争意识的全面发展的中等专业人才。

素描教学是美术教学中的重要环节，是培养学生造型能力和观察能力的重要途径。素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式通常作为绘画基本功主攻课目，是美术教学的必修专业课，以训练学生观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作，素描基础教育在美术教育中有着重要的社会地位，培养美术人才应有一套相应的教育方式。这就涉及素描教学的目的问题。素描的训练不仅是对学生动手能力的技术训练，更重要的是对学生的大脑及思维观念的训练。然而在我们现有的中专阶段素描教学体系中，区域性的教学条件、生源质量等诸多因素的影响，素描基础课教学往往没有明确的教学目的，而且在实际教学中一味侧重学生的动手能力的专业训练，这样势必导致素描的概念化、程式化、雷同化，从而限制和制约了学生的聪明才智和个性化发展，也势必导致中专阶段实用专业课产生断层等不足，这种教学方法显然不适应培养复合型实用美术人才的要求，这就需要我们根据中专教学实践的特点和社会对人才的需求，在以往的教学基础上对素描教学方式予以修正完善，构建符合中专美术教学特点与人才培养适销对路的素描教学新思路、新观念。

怎样教与学，主导权在教师手中，我希望感知学生心智发展的脉搏，与大家探讨一种有效的教学方式， 使学生在感性与理性的互动气氛中以生动、愉快的心情进入空间艺术学习，在一种敞开心扉、愉悦高效的课堂气氛中，使学生主动参与到教学的各个环节以达到对学生的感性和理性思维的激活和开发，从根本上培养他们的艺术素养。

一、在素描教学中引导学生带着灵动的思维去“看”

（“看”在这里侧重于观察之意，也有思想、思考之意）我要求学生是全神贯注地看，而不是肤浅的观察写生对象。映入眼帘的对象在光线、形体结构、形象特征、比例等有哪些突出的特点、虚实如何变化、最佳构图角度、光影的走向等等，把这种观念和方式作为学习内容与方法引入课堂，目的是从感性角度调动学生的思辨能力。因为“看”从接受学的角度来说，从物象身上得到的种种信息有相当一部分是从看到后通过直觉的分析与想象的思维反馈得到的，从另一个角度讲，“看”是把大量优秀素描作品的元素作为知识整合积累的过程。所谓见多识广、厚积薄发就是这个道理。只有接触过大量的优秀作品，才能迅速培养出高品質的鉴赏能力，尽快积淀美术专业人才必备的空间思维能力，

看，作为教学方法中的第一个环节，可以说有举足轻重的作用，它的导向性贯穿后面的整个教学过程，为后面的“讲”提供了良好的基础，看的过程同时贯穿于作画的始终。

二、“讲”是一个通透的过程，既要走心，又要走实

讲是指教师一定要深入浅出的将有关素描的概念，作画程序等内容从理论上讲清楚，使学生明白素描本质上是通过形体结构、明暗关系、比例、虚实关系的处理达到制造空间的目的，它比以往的“立体关系”更近一步、更全面，它不仅是要求单一物体的立体关系，而且是多组物象的空间纵深。

（一）彰显教学手段多样化，在学习中激发学生的学习兴趣

教师要博采众家于一身，集思广益，优化课堂教学，积极调动学生的学习兴趣，把握课堂教学的实例与实效，让学生变换学习主动，变“要我学”为“我要学”，虽然表面看上去只是浅显的学习换位，但是从课堂时效来看却是学习主动的大调整，大转变，他所产生学习动能是碾压式的。人们常说：兴趣是最好的老师，主动学习更是学习的助推器和强心剂。教师要千学万学学做真人，千教万教教人成才，如何引导学生增强对物象的感受能力和想象能力，以此来激发学生学习素描的兴趣。教学手段的多样化，足以使学生产生新鲜感和探究欲，特别是运用现代化教学手段，像幻影、戏剧一样，让知识变得活起来，动起来，让先进的教学手段成为课堂教学的源头活水。要循序循序渐进、“十面埋伏”，要有钉钉子的钻劲和抓铁有痕的韧劲，走进课堂，走进学生心灵。在教学过程中，教师灵活运用丰富多样的教学方法，可以拉近师生距离，营造校风正，学风浓的良好氛围，提高学习实效。

（二）在教与学的过程中注重构建和谐的师生关系

教育不仅是教与学的双边活动，更是一个培养学生情感意志的过程，没有爱就没有教育，教师必须热爱、信任、尊重每一个学生，用师爱去对待每一个学生，做学生的良师益友，让学生觉得平易近人，这样学生就没有教夫子的厌倦感。在教与学的过程中，建立起平等的师生关系，让学生有兴趣去听你的课，从而乐于接受教师的教育，逐渐水到渠成，也就能很好地把教师的要求和学习策略内化为学习自觉，并积极主动地开展学习探究。所以教师要创设条件与学生进行情感教育与交流，关心学生，关注学生，爱护学生，尊重学生，在学生面前少一点烦躁，多一点表扬，少一点批评，多一点鼓励，少一点挖苦，多一点尊重，教师要注意自身情绪对学生的影响，不拘小节，汇集小流，在师生之间，学生与学生之间建立起和谐、平等、信任、友善的师生关系，消除师生之间的沟壑，把学生当成自己的知心朋友，取得学生的信任。特别是要注意课外与学生的情感交流与沟通，正确处理师生关系，这样一来，师生关系顺畅了，学习兴趣更强了，学习后劲更足了，学习实效一定会事半功倍。

讲，除了讲述条理化的概念、规则，更重要的是通过一些生动的范例和范画详加说明，力求化理论为直觉、化繁杂为浅显、化枯燥为情趣，只有这样才能有利于学生的理解，才能更好地调动学生学习的主动性。

三、在潜移默化中正确处理“想”与“做”

“想”与“做”主要是针对学生作画时容易盲目设定的，“想”是指学生在写生对象前不急于動手，而是构思画面构图甚至想象出画面已完成，从这些纯粹抽象画的腹稿中得出清晰的绘画思路，想象力的开发是美术教学的重要内容。想，作为创作的开始就是希望把课堂变成激活学生想象力的场所，学会创造真正的空间，它的直接好处是能有效地把学生从模式化思维改变为具有空间想象力的抽象性思维，思维方式的转变对美术教学有着极为重要的意义。

“做”是“想”的结果化，“做”的具体结果能够证明“想”是否合理，是否与预想的结果一致，同时，它是作业训练不可或缺的环节，是训练和检查学生综合表现能力的最好方法。对如何“做”，教师应当给学生明确的规定，也就是有限制、有要求，举例说，选择某个角度去表现对象，这是要求在限制中去表现对象，规定学生在画面的右上角作小幅构图，但必须简洁、概括，虽然没有细节描述但却构思完整、光影分明，这是对学生空间构思和想象力的训练。然后根据小构图画出正确的素描作品，这时学生就必须考虑表现手法的问题、空间质感等问题，这是对学生综合表现技能的培养。从这里我们不难看出，在充分表现学生想象力和表现力的同时要注重学生专业技能的训练，只有这样，认真的观察和细心的构思才会有坚实的根基。

素描教学要以培养学生对物象的认知能力、观察能力、表现能力和审美能力为着力点，要固本培根，培养学生正确把握客观物象的结构、形态、光影，及其组合。整体观察是造型艺术的基本法则，在处理局部时兼顾整体，本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，顺序渐进”的原则。不仅要有长期学习规划，还要有阶段性目标，步子不宜过大，更不能“拔苗助长”。当进度超越学生认知和接受能力时，往往会适得其反，让学生束手无策，产生自信心缺失或厌学思想。因此，恰如其分地把控学习进度尤为重要。

四、“展评”是学生巩固知新的重要保障

对作业进行随堂展评，它实际上是对整个教学过程和教学效果以及暴露出的问题进行总结性归纳，作为教师在教学过程中考虑到的教学内容上的重点和难点，但并不意味着每个学生都能掌握和解决，往往或多或少的表现出一些缺陷和不足，作品展评能直接反映出这些问题，教师如果能抓住这个机会，就能收到事半功倍的效果，学生对作品的过程记忆犹新，教师的分析讲评就能最大限度地被消化吸收，经验和教训会很深刻地带入未来的学习之中，同时这种反差又是在和同学作业的比较中得出来的，因此历久弥新、印象深刻、效果明显。我们更应看到，对具体作品的展评，会使学生对先前未知领域豁然开朗，对不成熟的构思产生修复效果，这种状态无疑是思维上的进一步开放，认识上的升腾。

以上四个环节的核心是创新化和条理化的教学过程，它把知识内容的传授由表及里剖析成不同的平面，以便更有效的被学生掌握，但这些平面通过教学过程最终还是被还原为透彻的理解与把握，这种教学方法对教授对象—中专生身心和知识的获取特点有充分的估计，所以重视营造感性气氛成为贯穿课堂内容必不可少的基本前提，即便是在讲解枯燥的概念时，也尽可能以实例辅助说明、以求生动形象、浅显易懂。

我常常看到，那些思维活跃、爱想敢问的学生总是显得有灵气，学什么都轻轻松松，却又能掌握要领，这就是启发了我们是否意味着我们应该把这种发生在个别学生身上的现象看成是能给通过教育培养学生的健康心智，这种思想与素质教育相吻合，是教育可以普遍实现的目标，所以这种环环相扣的教学方法的目的就变得十分清晰，那就是通过知识的传授，思维意识的转变，使学生在掌握基本技能的同时，更应使其成为具备丰富想象力和扎实表现力，全面发展的中等专业人才。

参考文献：

[1]黄山利.素描基础在中职美术教学中的意义分析[J].考试周刊，2019（2）.

[2]刘德君.中职美术中的素描基础课程教学探讨[J].文存阅刊，2020（08）.