留青竹刻的艺术形式分析

曾云燕

(福建省德化职业技术学校 福建 德化 362500)

前言

众所周知，留青竹刻于2008年进入我国非物质文化遗产行业中，正式成为我国非物质文化遗产的重要组成部分之一。留青竹刻是古代人艺术智慧的结晶体现，跟随历史的发展和变迁不断流传和发展，基于此，我们应当对留青竹刻的历史演变过程进行有效的分析，寻找出不同时期的留青竹刻的艺术表现形式，并进行有效的对比，将留青竹刻的艺术价值发挥出最大效果，以此促进留青竹刻更大的艺术发展。

1.留青竹刻的含义以及其演变过程分析

留青竹刻又称平雕，皮雕等，是中国古老的传统雕刻艺术。留青竹刻是竹刻的一种表现形式之一，所谓留青竹刻是指，留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹，然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”[1]。即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌，让整个雕刻图形产生图底变化的竹刻艺术形式，具有非常高的艺术鉴赏价值，留青竹刻是古代劳动人民智慧结晶的体现，给我国悠久的灿烂文化增添一抹亮色。最初的留青竹刻只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉，虽然竹皮留去分明，但所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的基础变化，而没有其雕刻技巧手法的体现，较之后来的发展其表现的较为平淡，但为后期的留青竹刻时代发展奠定了良好的基础。随着时代的变迁，留青竹刻发展到明代之时，留青竹刻的雕刻技法更加完善、纯熟，在雕刻大师的留青竹刻过程中，雕刻大师为其注入更多的元素，他们利用对竹皮的全留、多留、少留，雕刻出深、浅、浓、淡的不同变化，犹如在纸上作画，其中的韵味让人回味无穷。用现代的艺术鉴赏眼光来看，留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，可以经常抚玩摩挲。年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出，充分将留青竹刻的时代性得以展现，具有十分突出的现实意义以及历史价值。

2.留青竹刻的艺术形式体现分析

2.1 浅浮雕刻法，重视勾线，用线面结合来加强留青竹刻的立体空间感。留青竹刻是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统工艺美术,从古至今来看经历非常悠久的发展。随着时代的发展，留青竹刻这门古老的艺术形式得到越来越多的重视，使其可以有效的传承与发展[2]。留青竹刻具有非常多的艺术形式表现，其中之一就是浅浮雕刻技法。浅浮雕刻技法是浮雕艺术的另外一种延伸，在竹子上通过线条的勾勒，用线面结合的雕刻手法，来不断加强留青竹刻的立体空间感。浅浮雕刻法的留青竹刻，所雕刻的图案和花纹浅浅地凸出底面，这种技法流行于清代晚期，在刻字等方面尤为常见。浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式，它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性，使得留青竹刻兼备更为强大的立体空间感。以明末竹刻家张希黄为代表，在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法，使得浅浮雕刻法在一定时期内得以充分发展。

2.2 书画笔墨刻法，其主要突出笔墨画的内在韵味。留青竹刻是我国传统艺术文化的重要组成部分之一，同时也是优秀文化得以传承发展的具体体现。不同的历史时期对于留青竹刻具有不同的艺术表现形式，其中的精髓展示也是多种多样的，具有一定的差异化。留青竹刻的另外一种表现形式，就是书画笔墨刻法，其主要突出笔墨画的内在韵味。在浅浮雕刻法的基础之上，许多的竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合，成就书画笔墨的留青竹刻艺术。竹刻虽然与书画所用的材料和工具截然不同，但它们在表现手法上却有着异曲同工之处，很多竹刻刀法都是从中国书画的传统笔法中得到启发而产生、形成的，或老辣古拙，或水墨淋漓，而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。留青竹刻在风格上写实与写意兼具,具有笔墨情趣浓郁,线条富有张力的艺术效果,由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，与中国笔墨画的韵味完美结合，具有很高的观赏性和珍藏价值，值得不断的发扬和有效传承。

2.3 白描线刻法，使得留青竹刻更为真实反映刻者心境。最初留青,是因留青,是留其表皮一层,所以又名“皮雕”。竹材选用深山冬竹,经防霉防蛀工艺处理,成品底面光润。竹筠洁如玉,竹肌有丝纹。竹筠色浅,年久呈微黄;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。留青竹刻,宜充分利用这种质地和色泽变化差异,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出层次,形成色彩从深到浅,自然退晕效果。明晦浓淡,因景而施[3]。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。白描线刻法，运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情，其看似简单易刻，但在实际的雕刻操作中，对雕刻者的刀工要求极高，其中蕴含着雕刻者的笔力与刀工，在看似平淡的笔触下，经过细细品味，却意味深长，回味无穷。

2.4 光影竹刻法，利用光影结合，创新留青竹刻艺术形式。随着社会的高速发展，中国传统艺术形式得到有效的传承与发展，通过国家相关部门的共同努力，使留青竹刻这门古老的工艺美术形式得以薪火相传,绵延永续。留青竹刻的艺术形式利用光影结合的手法，即光影竹刻法，从而达到不断创新留青竹刻艺术形式的目的。留青竹刻的光影竹刻法类似于绘画中的素描，通过光照角度下的明暗变化进行色调的描绘，在把握整体留青竹刻形象的基础之上，进行其细微之处的处理，具有较大的创新以及探索空间。留青竹刻用材相对考究，毛竹为佳，其制作所用的刀具外形没有定式，“以刀代笔”来体现中国书画的艺术韵味，为传统文化增光添彩。

总结

综上所述，留青竹刻作为我国非物质文化遗产的重要组成部分之一，对我国传统工艺的传统与发展起到十分重要的作用。随着社会的不断发展，我们应当更加重视留青竹刻的艺术价值，通过对留青竹刻历史演变过程的分析，了解留青竹刻的艺术发展历史，进而对留青竹刻的艺术形式体现进行不断的研究探索，充分将留青竹刻的立体空间感、内在韵味、情感表达以及当前的创新留青竹刻艺术形式进行一一说明，使留青竹刻有更大的发展。