小学美术想象类型课的教学模式初探

徐莉

【摘要】小学美术想象类型课教学过程的生动性、表现活动的自由性以及评价标准的多样性为孩子的创新活动提供了极佳的环境，有利于激发他们丰富的想象力与创造的愿望。美术教师在实际教学中应努力为丰富学生表象提供必要的物质条件，通过各种教学手段，激发学生的创作兴趣，根据学生身心发展和教育规律，循序渐进地在课堂上对学生进行系统训练。

【关键词】小学美术 想象力 课堂教学 兴趣

作为美术教师，我们应该以培养学生的创造力、想象力为永恒的主题，努力研究与探讨如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新，从而达到全面提高学生素质的教育目标。在美术教学时，尤其是想象类型课教学过程中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高他们的艺术修养。

一、想象类型课的界定

想象类型课是以培养学生想象力和独创精神，发展学生形象思维为重点的绘画课。在这类课堂上，孩子画画不受现实的约束，可以是对现实的联想，也可以是虚构的，写意性、装饰性、夸张变形和拟人化等手法都可以运用。孩子天真稚拙，富于幻想的心理特征与想象类型课教学恰好吻合。经常进行想象画的训练，会使孩子的思维能力，尤其是发散思维得到广泛的培养和发展。

二、想象类型课的核心是孩子的想象力

想象力赋予了儿童画独特的艺术魅力，让孩子画出平时生活中没有见过却又合乎规律的新形象。想象画既反映了孩子的所见、所闻、所感、所想，又展现了他们的天性、内心情感和个性。

作为美术教师，应注意引导学生学会观察并获得感性材料，将日常生活中见到、看到、听到的牢记下来，不断丰富学生的记忆力，鼓励他们大胆创作，以提高学生的想象力。千万不可以用“像不像”来简单评价学生的画作，那样会使学生都向“像”靠拢而让作品失去想象力。孩子的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣、独特的想法往往会给我们带来启迪。我们要努力让孩子在想象类型课上画出属于自己的奇妙、生动、有趣的画作。

三、培养孩子的观察力是想象画创作的基础

任何艺术的源泉一定是生活，想象画也不例外。要想画出富有美感的新形象，只靠天马行空的想象是不够的，还得扎根到生活中去，并且依照一定的艺术规律。正确的观察习惯是学生获取知识和感受的重要途径，不会观察，就不会表现。

小学生的年龄特点决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易拘于细节，缺乏分析和比较，整体观察能力较差。因此，教师要培养学生热爱生活，善于观察生活的好习惯。另外，还要有意识地培养学生正确的观察顺序和观察方法。许多学生仅凭主观印象和平时一贯的视觉经验和认识来画画，他们画的人物，往往没有脖子，四肢僵硬，缺少动态感，或只注意细节而忽视整体。对于这类问题，写生画教学是有效的解决途径。

四、激发孩子的兴趣是想象类型课教学成功的关键

学生上美术课，需要一定的动力来达到学习目的。这种动力就是孩子学习美术知识、探索未知领域的强烈欲望。在实际的教学中，我们可以采用多种形式激发学生想象画创作的兴趣，让他们积极主动地参与到教学过程中来，达到理想的教学效果，提高教学质量。以下是几种笔者认为行之有效的激趣方法：

1.教师示范激趣

以往许多学生听教师讲课时觉得津津有味，师生交流也兴趣盎然，然而面对作业时却一脸茫然，无从下手。这种情况，就需要教师来亲自示范。在示范的状况下，学生身临其境，是直接的感官反射和心理反应，容易引起心理上的共鸣，产生想要去表现的欲望。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识变得简单而容易接受。教师示范能起到“抛砖引玉”的作用，学生的想象画创作思路更容易拓展，并由此带来更多的愉悦感受。

2.多媒体激趣

多媒体教学采用的图像、文本、声音、动画等多种媒体信息直接刺激学生的多个感官，使学生的大脑处于兴奋状态，由此调动他们的学习兴趣，激发求知欲。教师不用过多地讲解，学生的创作欲望就已喷涌而出。

3.游戏激趣

小学生活泼好动，尤其是低年级学生。因此，在教学过程中，穿插一些动手动脑的活动，能够激发学生的学习热情。通过做一些和教学主题相关的游戏，让学生们沉浸在欢乐的课堂氛围里，融进相关画作的创作之中。

4.童话故事激趣

小学生常常借助幻想来观察、理解和解释他们生活中出现的事物。运用童话故事引导小学生进入想象世界，正顺应他们的心理发展规律。童话故事既可以激起学生的兴趣，也可以拓展学生的想象。

5.赏析激趣

构思新颖、构图完美、表现生动的想象画作品，可以感染学生并激发他们的创作欲望。教师可以充分利用各种资源，选择或制作优秀课件，尽可能地多收集与教学内容有关的想象画作品，开阔学生的视野，激发学生的创作灵感。通过欣赏相关作品来让学生保持浓厚的学习与创作兴趣。

6.评价激趣

在人的潜意识里，总是期望得到别人的赞许和肯定，孩子尤其如此。他们的作品在成人的眼里不可能尽善尽美，教师评价时一定要挖掘其“闪光点”，肯定其成功之处，再温和地指出“微弱”的不足。最后，别忘了提醒学生：如果克服了这些“细小”的不足，你就创作了一幅绝佳的作品。为了肯定学生的成绩，提高他们学习的积极性，应当充分利用校园的走廊、宣传窗、展牌和画室橱窗，展示他们的作品。将优秀的作品寄出去参加比赛和画展，让学生们充分体验到成功的喜悦。

通过采用多种不同形式的激趣方法，培养学生想象画创作的热情，他们便会积极主动地参与到整个教学过程中来，最后达到事半功倍的教学效果。

五、灵活多变地运用教学方法是想象类型课的精彩所在

恰当的教学方法犹如一座桥梁，将学生的内在积累和外在表现连接起来，使知识和技能得到最优结合。想象类型课教学的重点在于激发学生的求异思维，培养想象能力和创造能力。教师要深入钻研教材的设计意图，结合学生的兴趣爱好和年龄结构等特点，采用相应的教学方法，努力让自己的课堂变得精彩纷呈。下面笔者介绍几种常用的教学方法：

1.变画法

在原作的基础上进行适当改动，使它成为新的作品。在想象画学习的最初阶段，应让学生欣赏大量优秀的儿童想象画作品，向他人学习创作方法、表现内容、运用手段。先挑选内容比较简单、易于表现的作品，让学生进行小的改动。可以改变原有事物的位置，删减部分内容，加入自己喜爱的事物，变换表现方法，更改画面颜色等。变画练习是开拓学生思维的关键一步，要遵循由简单到复杂的过程，不能原地踏步，使学生的思维从原来的框架中得到开拓和延伸。

2.变形法

改变常见事物的形状、颜色、次序，创造出新事物。例如，在教学生画动物衣服的时候，可以先用幻灯片向学生展示各种动物的花衣服，让他们感受由点、线、面和色彩构成的美的艺术，初步了解用点、线、面和色彩装饰表现的基础知识。等到学生进行创作时，启发他们把自己认为最美的花纹和色彩安排到任何一个动物身上。

3.添加法

在原来的事物上添画其他东西，使其成为新事物。如要画一只大海怪，可以先由一个问题导入：中国龙是什么样子的？在经过一番讨论后，给出答案：中国人把牛鼻马面、鹿角蛇身、鹰爪鱼鳞、鲤鱼须等十二种动物的特征通过组合加工发明成了吉祥的“中国龙”，这充分体现了我国古代劳动人民的智慧和勇于创新的精神。由此启发学生通过添加、组合等手段，求异思变。如把螃蟹的背夸大变形，上面画几只大眼睛，另外两只眼睛探出身体，虎视眈眈，再在背面和侧面加上两三个锋牙利齿的大嘴，挥舞着锐利无比的双钳，在它的四周画上章鱼的触角、海星的手臂、水母的胡须、鹰爪牛角、鱼鳍虾尾……涂上漂亮的颜色，一只妙趣横生、威风凛凛的大海怪就这样诞生了。

4.改造法

将传统的事物加以改变或者变形。世界上许多美好的事物是通过改造来实现的，我们要鼓励学生从多角度、多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展自己的创造能力。可以把圆的事物画成方的，高的画成矮的，蓝的画成红的，黑白色的画成彩色的等等。画一座房子，可以把原来方方正正的外形画成动物模样的或者植物模样的，还可以把背景画成天空、月球、海底等。

5.扩缩法

把原来的事物放大或缩小。最明显的例子莫过于孩子喜爱的《奥特曼》动画片。用多媒体导入的时候，要求学生在欣赏时留心观察，在奥特曼庞大的身躯下，周围的树木、群山和高楼大厦，显得如此渺小。另外，不妨向学生们展示一些具有放大、缩小特点的图片，让学生感受扩缩法的妙用，从中受到启发。

6.合除法

把两种不相关的事物结合起来，除去一些东西，再加上新东西，创造出新事物。植物和汽车，经过适当的组合就变成了一辆新颖的植物汽车。要画一棵神奇的树，根据转基因的科学原理，让各种漂亮的瓜果蔬菜全部长在一棵树上。这样的组合色彩丰富，画面美观，还能激发学生探索科学奥秘的浓厚兴趣。

7.逆向法

将逆向思维运用在想象画创作中。逆向思维是对司空见惯的、已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面进行深入探索，树立新思想，创立新形象。比如画一幅天空的画，传统观念当然是蓝色的天和白色的云。但是在孩子的眼里，天空有可能就变成粉红色的，云朵变成汉堡那样的黄色。对于这样的创作，教师可以问学生，为什么你的画是这样的？在了解学生内心的想法后，只要是合理的，就应当多加鼓励。

作为小学美术教师，我们在上想象类型课的时候，既要注重对表象素材的积累，还要注重对美术知识与技能的内化，以多种途径培养学生的想象力和创造力。我们要想方设法让学生去探索，去创新，让他们学会表达自己的真情实感。只有在实践教学中不断探索，才能更好地促进学生的发展，全面提升学生的美术素养。

（作者单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学）