小学语文诗词类文本教学策略的探究

吴益民

摘 要：诗词教学历来是我国语文教学的重点内容，也是难点内容。文章结合小学阶段现行教材（苏教版）内容及小学阶段学生的特点，从朗读、想象、写作背景、拓展训练四个方面对小学语文诗词类文本教学的策略进行探究。

关键词：小学语文;诗词教学;策略研究

中国是诗词的国度。诗词蕴含着中华民族的精神，是中华文化的重要组成部分，也是我国语文教学的重要内容。诗词因语言凝练、思维跳跃、感情丰富等特点，给生活阅历尚浅的小学生带来了学习上的困难，也给教师的教学带来了困难。《新课程标准》提出，小学阶段诗歌教学的目标主要是：展开想象，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。基于诗歌和学生的特点，我们通常采用以下几种策略进行诗词教学。

一、注重朗读，感受音律

朗读是语文教学最基本、最重要，也是最有效的教学方法。学习诗词，更需要朗读。入选小学语文教材中的诗词，多为经典诗词，或充满童趣，或富含哲理，或意境优美，或慷慨激昂，那行云流水般的美，让人赞叹。朗读是亲近这类文本的最佳途径，在诗词教学中应当始终贯穿。

（一）感受诗词停顿

读诗歌和读其他体裁的文章是截然不同的，诗歌篇幅短小，语言精练，但韵味无穷。古人写诗作文，没有像现在这样有丰富的标点符号，但他们非常重视断句、停顿，现在我们读到的诗词都已加了标点符号，分行分段，在朗读时易于停顿。诗歌的停顿有其一般的规律：五言诗，一般可划分为“二三式”，如“床前/明月光，疑是/地上霜”“好雨/知时节，当春/乃发生”;七言诗，一般可划分为“四三式”，如“蓬头稚子/学垂纶，侧坐莓苔/草映身”“小荷才露/尖尖角，早有蜻蜓/立上头”。当然，停顿划分并不唯一，还可细分为“四言两顿”“五言三顿”“七言四顿”等，但在小学阶段以“二三式”“四三式”这样简单划分的居多，在教学时可以将一般的规律教授给学生，并以此吟咏，感受其妙。

除了一般规律，有些诗词还有其独特的停顿，如汉高祖刘邦的《大风歌》，三句话中各带一个“兮”字，像这样的语气助词在朗读时要注意停顿，气息适当延长，留给读者一定的想象空间和时间。再如毛泽东的《沁园春·长沙》中的“看/万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，除了在标点处停顿，根据意思，还可以在“看”字后面稍作停顿，因为后面的内容皆由“看”字统领。所以说，诗歌停顿还应充分考虑单篇作品的特殊性，以做出正确的停顿，为读出诗歌的节奏和意韵做铺垫。

（二）感受诗词节奏

严格来说，诗歌的停顿和节奏无法割裂，但是细品之下，两者尚有区别。要读出节奏，除了注意停顿，还需注意轻重缓急，即我们经常说的“抑扬顿挫”“起承转合”，这就需要轻声吟诵，细细品读。

古代没有拼音，所以在私塾里大家都用吟诵的方式去记忆，因此古人养成了吟诵这个创作及表达的基本习惯，并且传承了几千年。比如词，词又名“长短句”，整首词中句子有长有短，从形式上看比古诗更加灵活多样，具有一定的形式美感，读起来则有快有慢，富有节奏。

例如，唐朝张志和的《渔歌子》，从形式上看这是一首最接近诗的词了。全词27个字，比七言绝句28个字仅少了1个字而已，在“青箬笠，绿蓑衣”一句有了变化，因此有了词的特点，强调了节奏。这部分的朗读，教师务必要指导学生注意停顿，以读出节奏变化。若是后两句连起来朗读，这节奏的变化就有了歌的味道，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”“平仄仄，仄平平，平平仄仄仄平平”。朗读时，当重音落在“不”字上时，体现了词人归隐的坚定决心，而“青箬笠，绿蓑衣”两小句应当读轻快，表现出临江垂钓的渔父之乐。诗歌教学只有通过密咏恬吟，把握诗句的抑扬顿挫，方能读出诗歌的节奏。

（三）感受诗词押韵

押韵，无论是古典诗词还是现代诗歌都是非常讲究的，尤其是古典诗歌，又称韵文，押韵是其一大特色。苏教版所选诗词多为一韵到底，在教学时，教师应当让学生放声朗读，感受诗歌的音韵和谐。

句尾押韵。把同韵母或韵母相近的字，放在诗篇某些句子的末尾，使诗歌读起来顺口，听起来悦耳和谐，这样容易记得住，传得开。如古诗《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”押“ong”的韵;古词《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路……”押“u”的韵;现代诗歌《秋天》《老师，您好》押“ao”的韵……押韵，使诗歌读起来朗朗上口。

除了句尾押韵，古典诗词还讲究使用“双声”“叠韵”“叠字”等，使诗句读起来更有韵味。比如《清平乐·村居》中“茅檐低小，溪上青青草”一句中的“青青草”就是运用了叠字，读起来非常有味道。像这样的例子很多，如“千门万户曈曈日”“篱落疏疏一径深”“个个花开淡墨痕”“萧萧梧叶送寒声”等。“篱落疏疏一径深”中的“篱落”一词，“意欲捕鸣蝉”中的“意欲”一词则采用了双声。“便下襄阳向洛阳”中的“襄阳”，“天光云影共徘徊”中的“徘徊”则采用了叠韵。这些词的音韵富有特色，读起来和谐悦耳，节奏明朗，韵律协调。在教学时，教师可以让学生通过大声朗读，感受其中的奥妙。

二、启发想象，感悟意境

苏轼曾盛赞王维“诗中有画，画中有诗”，诗与画在中华文化里就是两种关系紧密的姐妹艺术。正是诗词中大量使用意象，构成画面，产生意境，才有了画卷一般的美感。在教学中，教师应紧扣意象，通过朗读、启发想象等方式，让学生在脑海中描绘出画面，从而走进诗词的意境。

（一）在想象中明象

象，即物象，是一种不依赖人的客观存在。风花雪月、雾雨雷电、花鸟鱼虫、飞禽走兽……凡是诗人看见的皆可入诗，成为物象。但是一旦入诗就带上了诗人的个人情感，成为意象。如“枯藤”“老树”“昏鸦”给人一种惆怅凄苦之感，“殘月”“孤光”“清秋”则给人一种孤独相思之味。历经千年，一些常用的物象已经变成了特定的意象，如“梅花”代表高洁，“红豆”代表相思，“长亭”代表送别，“鸳鸯”代表恩爱……教学过程中，教师可通过语言渲染，还原画面，描绘出诗歌的意象。

（二）在想象中悟意

学习诗词，了解其中之意是关键。但是诗词语言精练，意象含蓄，情感丰盈，给学生的理解带来了困难。在教学中，教师应当以读为形式，以想为手段，带领学生感悟诗词大意。

古人注重“炼”字，杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是“炼”字的明证。因此，学习古典诗词的时候，要特别关注这些经过诗人千锤百炼的字眼，教师可引导学生反复品读，展开想象，理解意思。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，在经过“入”“到”“满”“过”等的比较后，想象“绿”给人带来的视觉及心理上的感受，从而体会“绿”字的精妙;再如“一枝红杏出墙来”这句诗，可紧扣数字“一”展开想象，由“一枝红杏”想象到满园姹紫嫣红、生机勃勃的景色。

（三）在想象中入境

诗词皆重意象，讲究意境。一个个意象通过诗人富有诗意的描绘就构成了意境。王国维有“境界说”，他说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”当然，对阅历尚浅的小学生来说，要对诗词进行鉴赏，进入“境界”，确有揠苗助长之嫌。但是，诗词的学习，要引导学生读出画面，感受意境，的确是小学语文诗歌教学的目标之一。

张志和的《渔歌子》这首词，词中吸引读者的不仅是一蓑风雨、从容自适的渔父，还有那春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，天空白鹭，江上渔舟，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。作者将这一个个意象用精练的语言组织在一起，构成了一个平和高雅的意境，这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他悠然脱俗的志趣。现代诗歌《长城和运河》浓墨重彩地描绘了曲折蜿蜒的万里长城和银光闪闪的京杭大运河，意象的选择与描绘直击学生心灵，在学生心中构成了一个气魄恢宏的意境，激发了当代学子的豪情。在课堂中，教师应引导学生边读边想，把这些意象串成一个相互关联的画面，营造出诗歌鲜活的意境。

三、依托背景，探究意蘊

诗言志，词言情。诗词是最能表达情感的一种文学体裁。诗词中多有托物言志，借景抒情，表达作者或悠然，或悲愤，或慷慨，或壮志难酬的情感以及志向。在教学时，教师要依托背景，有意识地带领学生去体会作者在表达时所流露的志趣、情趣，体会诗词潜藏的意蕴。

（一）了解作者生平，正确理解作品本意

所谓“文如其人”，其实，诗也如其人。学习古诗词时，教师要让学生了解诗人、了解作品所处的时代背景，这样学生才能更深入地解读诗词的内容。如张志和《渔歌子》中的“斜风细雨不须归”，这里的“不须归”不是因为作者不能归，而是因为不想归。原本作者钓的就不是鱼，而是那份悠闲自在，表达出作者对山水江湖、自由恬淡生活的依恋。张志和因才华出众受肃宗李亨赏识，被任命为待诏翰林，却不慎因事得罪朝廷被贬，不久又遇赦回到京城长安。经历官场起伏，他已心生倦意，便以奔丧为由请求辞官返家。因此，“不须归”是作者不愿再次入朝为官，萌生醉心山水之意。教师应当带领学生品味诗人高远、悠然脱俗的意趣。

（二）了解时代背景，挖掘作品言外之意

诗词中大量用典，这是司空见惯的现象，这除了与诗人、词人的个人风格有关，还与历史环境、个人遭遇有着极大的关系。比如辛弃疾，由于他是来自北方的“归正人”，故颇受猜忌，动辄得咎，有些复杂的感情、过激的言论不便直接吐露;又由于他饱读诗书，胸藏万卷，所以他便在词里大量用典，这往往有出神入化之妙。这种做法扩大了词的意蕴，也提升了艺术张力，但是也给今天的读者带来了理解上的困难。如“天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！”“廉颇老矣，尚能饭否？”“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”等典故在教学时是需要适当讲解的。《清平乐·村居》这首词虽然未用典故，但是在学习时，我们也要联系当时的时代背景来细品。通过诗人的眼睛，我们看到战外山村平凡一家的温馨生活场景，白发翁媪因为和乐的家庭生活而陶醉。作者是否真的陶醉？他一生主战，抗击金兵，结合当时的处境和心境，作者为何而醉？这言外之意是值得我们去探究的。

四、适当拓展，增加积累

诗歌重在积累。在课堂上，教师要舍得花时间让学生当堂背诵。当然，背诵也要讲究方法：抓住意象，想象画面，理解诗意……有了方法，背诵起来就事半功倍了。除了要注重课堂积累，还应注重课外积累，正所谓 “功夫在诗外”。如同一作者的名篇或同一题材的名篇构成以一带多的群文学习、专题学习等。

（一）同一作者的诗词比较，进行群文学习

诗词作品带有诗人强烈的个性风格，将同一诗人的作品组合学习，可以更加深刻地体会诗人诗风、词风的特点。如学习王维的《鹿柴》后，可将《鸟鸣涧》《山居秋暝》《竹里馆》等诗作一并拿出来学习，体会王维“诗中有画，画中有诗”的诗歌风格;学了陆游的《示儿》，可将《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《十一月四日风雨大作》等诗作一起拿出来学习，以更加深刻地体会陆游的爱国情怀。

（二）同一题材的诗词比较，进行专题学习

每个时代都有自己的文化烙印，相同背景下出现的诗词往往有一定的相似性，将这些诗词放在一起进行群文阅读教学，这对尚未接触古代文史的小学生自主阅读古诗词有一定的促进意义。

1.同一主题，感受不同的表达。千百年来，不同时期的诗人对永恒的主题（如爱情、友情、爱国等）总是津津乐道，也会进行别出心裁的表达。同是送别、同是关乎友情的：王勃有“海内存知己，天涯若比邻”的豪情，李白有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的留恋，高适有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的劝慰。同是爱国：有杜甫《闻官军收河南河北》的喜，有陆游《示儿》的悲，有李清照《夏日绝句》的忠烈，也有岳飞《满江红》的壮烈。通过多文本，从不同层次、不同角度来看待同一主题，可以形成强烈的思维张力。

2.同一词牌，表达不同的情感。同一词牌，在形式上相近，但在内容和情感上不同，进行同一词牌的学习，既可以感受不同内容、不同情感之妙，也可以加深对这一词牌的认识。如李清照的《如梦令》（常记溪亭日暮）和《如梦令》（昨夜雨疏风骤）组合学习，除了感受李清照少女时代与暮年时期的不同心境，也可探究“如梦令”这一词牌的语言特点。像这样的例子很多，再如苏轼《江城子·密州出猎》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，一首是老当益壮、豪气干云，一首是情意绵绵、字字血泪。同一词牌的学习，可以开阔学生的视野，让学生获得更多的信息，大大地提升了阅读古诗的效能。

综上所述，在诗词教学中，我们应当带着学生浅吟低唱，引导学生展开想象，指导学生探究背景，帮助学生背诵积累，这样不仅能让浓郁的诗情画意在课堂中氤氲，也能让语文的本色在诗歌课堂中彰显，更能将学生对诗词的热爱之心逐渐唤醒。