色彩教学方法在中职课堂中的探索与应用

【摘要】现代化产业的快速发展增大了社会对美术类人才的需求，因此，各中职院校纷纷开设相应的美术教学课程。色彩教学作为一门美术教学的基础课程，其重要性不言而喻。然而，受限于某些主客观因素，色彩教学过程中容易出现诸如教学方法单一化、教学过程趣味性缺失等问题，从而使传统的色彩教学方法面临着巨大的挑战。本文针对色彩教学的现状及存在的问题，结合自身的教学经历，通过相关的分析研究，提出了一系列的改进措施，并通过实践证明其在教学过程中的有效性，从而提高教学质量。

【关键词】中职院校；色彩教学；教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A

前言

众所周知，美术教学在现代化课堂教学内容中占据着越来越重要的位置。一方面，诸如影视动漫、服装设计、建筑装饰以及互联网等现代化产业的快速发展增大了社会对美术类人才的需求；另一方面，随着人们生活水平的提高，人们更加注重自身的精神文化培养。而美术作为艺术的一类，往往备受青睐。为了满足日益扩大的市场需求，近年来，各中职院校纷纷开设了相应的美术教学课程，这一举措不仅有效地吸引了众多学生加入美术课程的学习，同时为社会输送了大量的美术类人才。

正如有学者指出，色彩教学是美术教学能够实现人文化和科学化发展的重要途径。[1-3]因此，相对于传统文化课教学，教师在色彩教学过程中应注重教学思维和教学模式的转变，达到培养学生审美和感受力的目的。然而，受限于某些主客观因素，目前中职院校的色彩教学普遍存在着教学方法单一化、教学过程趣味性缺失等问题。因此，着手解决此类问题，成为当下色彩教学工作的重中之重。

一、色彩教学的现状及存在的问题

调查发现，目前色彩教学过程中主要存在着以下几个方面的问题：（1）教学手段相对单一，教学观念相对滞后。当前色彩教学往往更注重知识与技能的传授，强调不断地重复临摹，从而忽视了学生的能动性、艺术表现和创造力的培养。[4]（2）趣味性相对缺失。不同于文化课教学，色彩教学原本应具有更强的趣味性和吸引力，然而，在现今的色彩教学过程中，趋同于传统的文化课教学，导致学生学习过程中趣味性的缺失。

通过相关的研究分析，我们可知造成上述问题的原因主要有：（1）学生选择进入中职院校学习美术往往并非兴趣使然，有些是盲目选择，学生兴趣的缺失对于顺利开展色彩教学工作具有极大的挑战。（2）注重内容传授，缺少实践演练。不同于文化课教学内容相对比较固定，色彩教学更注重于与社会需求、时代潮流保持一致。这就对广大美術教师提出了更高的要求，结合学生的需要，时刻保持教学思想、教学方法以及教学内容与时俱进。

二、对中职美术中色彩教学的建议

结合自身教学经历，我认为可以从以下几个方面加以改进。

（一）分组教学，各尽其才

根据不同基础的学生展开分组教学。例如，在学习色彩课前，学生都应具备相应的素描基础。在素描课程的教学过程中，针对零基础或基础相对薄弱的学生应该注重他们基本功的练习；而对有基础的同学，可在教学过程中加入一些有挑战性的内容，进一步提升其能力。同时，学校还可以增加一些选修课，让基础薄弱的学生认识到自己的不足，尽快提高自己的专业能力；而有基础的学生可以自由选择其他与美术有关的课程内容，开阔自己的视野。根据不同的学生因材施教，遵循学生的个性，有对策性地进行教学。

（二）注重引导，理实一体

我们生活在色彩斑斓的世界中，学生并不缺乏红、绿、黄等这些基础颜色的辨别能力，色彩教学的主要目的是进一步引导学生系统地认识和了解色彩，便于今后专业上的理解和运用。比如，大多的色彩书本上会讲到色彩的三要素、三原色，这些知识点教师可很好地利用生活中的例子来讲解，一旦学会从生活中出发去观察，这便是有利的教学方法。有些人认为色彩是没有规律可循的，掌握和运用色彩主要是靠天赋和感觉。然而，所谓的天赋和感觉是靠一定的色彩理论基础和大量的写生实践支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。[5]当然，想要更多认识色彩，学习绘画，还应该在课中多讲一些古今中外的名人流派，知晓大师画作的历史背景以及为什么会被人颂赞。如，要对色彩作品客观分析，理解不同色彩表现抒发的不同的情感。让学生不断地欣赏和思考，主动获取知识。这也是教学的方法。

（三）学会观察，深入体会

对于初学者来说，静物色彩写生能很好地锻炼学生的基本观察能力，在此过程中，首先需要有一定的感受力，对静物的摆放、色彩的搭配、物体的大小及画面的完整性都是需要掌握的。其次，需要学生对静物的表现形式以及观察方法格外注意，通过简单的途径展现绘画基本功。 总的来说，静物色彩写生可促进学生对静物进行观察与认识，并且能够在短时间内将其研究明白。

当学生掌握了一定的技法和观察力时，外出风景写生训练更能帮助学生在动静结合的环境下学习如何正确而敏锐地捕捉色彩，主观能动地处理画面。比如，光的照射会使同一处景物出现不一样的色彩。这便引出了冷暖关系和空间关系，通过观察和不停的实践达到画面色调协调的目的。在脱离教室的室外，在环境复杂，人流窜动的地方，无论是自身还是外界无形中能鞭策学生静下心来去观察，沉下心来去落笔，不但是专业的练习，也是学生自我修养的一部分。绘画本身并没有明显的对错之分，有的便是能否恰到好处地表达，让欣赏的人产生共鸣。

（四）多样教学，全面提升

教学模式的多样性主要体现在以下四个方面。

1.在音乐中感受色彩

十九世纪，西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极相似的基源。在课堂中，我曾让学生在不同种类的音乐片段中感受并画出相应的颜色。最后的实验结果是，舒缓的音乐能使学生画出柔和的色调，静谧的画面，如红和黄搭配、蓝和绿搭配，显得画面很柔和、很协阔。而动感的曲子像调动了学生活跃的细胞，呈现更多的是鲜明的色块和强烈的视觉冲击。这一环节让学生在绘画的过程中单纯地发挥自身的感受，发现了色彩运用的多种的呈现效果，通过多种途径去比较、去思索，加深感悟，互相交流学习。

2.在诗词中想象色彩

文字的美妙性可以带给人充分的想象。例如，诗词本身不具备色彩直观形象，然而它能使人们产生联想，唤起色彩的美感。中国诗词中关于色彩的描寫十分丰富，如杨万里的“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映曰荷花别样红。”甚至是在幼儿美术中，单纯的文字描述的场景，都能让人运用起色彩来，不但让学生在体会中想象，也让学生运用色彩进行了创作。[6]

3.在游戏中强化色彩

在色彩教学中，学生作品中反映的最大问题是；色彩单调，画面不丰富。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，可以说“颜色很贫”。为了扩大学生的色域，笔者带领带学生做色彩游戏，例如，让学生抛开写生对象，不需要任何具体的形象，只要求作调色的游戏，调不同的颜色，发现多种可能性。每调出不同的颜色便画在纸上，只需要画一小块。这种方法可使学生用于调色，敢于搭配，发现色彩的丰富性，为写生或创作做铺垫。

4.在交流中提高学生的色彩展现能力

在实际教学中，教师起主导作用。应该有自己的一套教学方法。例如，笔者常常结合教学的实际内容实施“翻转课堂”。在具体内容的讲解上，进行详细理论的讲解和实际操作上的解决，增加与学生之间的交流的同时身体力行地向学生演示绘画技巧。例如，在色彩教学中应该注重强调色彩画面的关系。这些微妙的变化只有在亲自指导的过程中，教师才能够将色彩理论更好地植入学生的具体学习操作中，这样的方式有助于学生能够具体、清楚地理解教师所表达的意图，同时培养学生从细节之处发现艺术的闪光点，对色彩教学的理解逐层深入。还能够提高学生的色彩展现能力，是美术教学中一举两得的好策略。

三、小结

根据上述提出的改进措施，结合自身的教学实践，笔者发现，在教学过程中学生的积极性、领悟能力、独立思考能力和绘画技能均有了不同程度的提升。以上只是粗浅地探讨了一些现阶段中职院校在色彩教学中存在的问题及相应的改进措施。随着社会、院校和相关教师对该问题的认识与理解不断深入，必将出现更多更新的知识与理念，从而丰富原有的教学内容。笔者坚信，只要教师积极地从教学中加以总结和概括，就一定能实现中职美术的创新教学，实现中职美术教学效率的提升和学生能力的全面发展。

参考文献：

[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].金田，2015（10）：289.

[2]陈才秀.中职美术色彩教学的现状与对策分析[J].考试周刊，2015（A5）：18.

[3]李辉荣.浅析中职美术教育中的色彩教学[J].教师，2014（17）：60.

[4]闫书良.高中美术色彩教学的方法[J].神州旬刊，2012（4）：278-279.

[5]赵峰.中学美术色彩教学方法探讨[J].职教通讯，2011（22）：23-24.

[6]王志娟.中学美术色彩教学初探[J].科教导刊：电子版，2015（8）：84.

作者简介：汪蓓蓓（1990-），女，汉族，浙江省绍兴市人，本科，绍兴技师学院（筹）绍兴市职教中心助理讲师，研究方向：当代艺术。