论意大利经典歌剧男中音咏叹调的歌唱情感表达
——以《像天使一样美丽》为例

申 楠 许激扬

(1.江苏省演艺集团歌剧团,江苏 南京 210000;2.英国北方皇家音乐学院,英国 曼彻斯特 M139PL)

2023年5月13日,意大利经典喜歌剧《唐·帕斯夸莱》被搬演至北京音乐厅,演出引起了巨大的反响。这部由意大利歌剧作曲家多尼采蒂创作的喜歌剧集美声歌剧与喜剧元素于一身,是一部在世界各大歌剧院都备受青睐的经典剧目,其中的经典男中音咏叹调《像天使一样美丽》在舞台上的艺术生命力更是历久弥新。

相比起舞台上的辉煌和精彩,学界针对这首作品的理论研究尚不够深入。有论文如《〈像天使一样美丽〉的演唱处理》(1)刘胜:《〈像天使一样美丽〉的演唱处理》,《内蒙古艺术》,2010年第1期。对其演唱进行了分析研究,还有论文如《独白之颂歌 心灵之咏叹——咏叹调〈像天使一样美丽〉演唱解析》(2)王文正:《独白之颂歌 心灵之咏叹——咏叹调〈像天使一样美丽〉演唱解析 》,《铜陵学院学报》, 2011年第5期。《歌剧〈唐·帕斯夸莱〉中男中音咏叹调的演唱分析——以〈像天使一样美丽〉为例》(3)魏连军:《歌剧〈唐·帕斯夸莱〉中男中音咏叹调的演唱分析——以〈像天使一样美丽〉为例》,《赤子》(上中旬),2016年第18期。《论〈像天使一样美丽〉艺术魅力之所在》(4)于潜:《论〈像天使一样美丽〉艺术魅力之所在》,《黄河之声》,2021年第3期。等,也仅从统一的音区、连贯的声音、清晰的吐字等几个方面对基础演唱技巧进行了论述。上述文章要么关注点过于琐碎,对作品演唱的整体性缺乏必要的观照;要么理论指导性依然落脚于纯技术的分析中。

本文在上述研究的基础之上,结合自身舞台演唱实践,拟借助音乐分析来把握歌者在演唱时情感的细微变化,从而丰富演唱者的情感表达手段,使角色的形象更为丰满立体,进一步探究作品唱与演、技术与情感、实践与理论之间的密切联系。

一、多尼采蒂与喜歌剧

(一)喜歌剧

喜歌剧(Comic opera)来自正歌剧等戏剧形式的幕间剧,开始出现于巴洛克后期,作为与正歌剧(Opera seria)相对应的一种歌剧类别,可以泛指那些带有表现普通人的(非帝王贵族或历史、神话人物)、内容琐碎平凡(非重大题材)、形式轻松滑稽(非严肃深刻)、音乐较多吸收市井民间流行小调且制作相对较小的歌剧。“喜歌剧的概念可以一直涵盖自巴洛克后期,直至当下的整个阶段。而从歌剧发展的历史来看,意大利喜歌剧(Opera buffa)、法国喜歌剧(Opera comique)、法国谐歌剧(Opera bouffe)等各有使用本国语言、本民族音乐语汇等不同的特点和历史。”(5)刘博:《西方歌剧艺术发展史及声乐表演艺术探究》,吉林出版集团股份有限公司,2021年版,第28页。

“喜歌剧之争”(Warof the Buffoons / Querel ledes Bouffons,也译为“丑角论战”)是发生在巴黎的一次激烈论战。法国作曲家安德烈·卡迪纳·德图什(Andre Cardinal Destouches,1672-1749)的歌剧《翁法莱》(Omphale,1701)1752年在巴黎上演,有人开始为其种类归属引发争论。于是邀请了意大利巴姆比尼(Bamnini)的“丑角”歌剧团来巴黎演出包括佩尔格莱西的《女仆做夫人》等13部喜歌剧,不料却引起了更大的骚动。以路易十五及其情人蓬巴杜夫人和富豪们为代表的支持法国抒情悲剧的一派,和以卢梭、狄德罗和玛丽皇后为代表的支持意大利喜歌剧的一派,各自在报刊上著文或写小册子发行,由此展开了措辞尖锐的辩论。直到1754年国王下令意大利歌剧团离开巴黎后仍争论不断,并持续了二十多年。这场贵族和“百科全书派”之间的激烈论战,反映了保守的宫廷派美学观和启蒙思想的平民美学观的分歧,其中很大程度上也和当时对立的社会团体的权威性之争相关,在歌剧史上产生了很大的影响。加上卢梭发表的《关于法国音乐的书信》及其作曲的“田园歌剧”《乡村占卜师》(Le devin du village,1752)轰动一时的演出,成功地为新的歌剧体裁——法国喜歌剧此后的蓬勃发展揭开了序幕,这种在舞台上用对白代替宣叙调、以平民百姓取代神话英雄的歌剧大受观众欢迎,同时也影响了其他国家的音乐戏剧品种。

(二)多尼采蒂与歌剧《唐·帕斯夸莱》

意大利作曲家多尼采蒂(Donizetti,1797-1848)是意大利歌剧三巨头之一,他的歌剧贴近市民,富有戏剧性,创作手法娴熟而高超,特别善于通过音乐去展现故事的情节冲突,刻画角色的内心情感,从而打造出一个个鲜活的人物形象。他的歌剧创作继承了前辈罗西尼的喜歌剧风格,同时对其后威尔第的歌剧创作也产生过深刻的影响。

多尼采蒂是一位性格热情开朗、多才多艺的作曲家,他爱好文学,尤其热爱但丁的作品,因此对于自己的歌剧脚本常常要求一再修改以至引起脚本作者们的厌烦。在音乐创作方面,尽管在创作之初存在模仿罗西尼炫技声乐风格的影子,但在随后的创作中,多尼采蒂更注重声乐旋律的人物性格和戏剧性,例如他给《联队的女儿》的男主角童尼欧写的那段音乐中,“有9个high C以表现其从军如愿的狂喜心情的‘神来之笔’,恰好生动地描述了人物此时此刻的心情”(6)刘博:《西方歌剧艺术发展史及声乐表演艺术探究》,吉林出版集团股份有限公司,2021年版,第119页。。在管弦乐法方面,多尼采蒂可以说是“三杰”当中最丰富多彩的,并且都与戏剧情景和人物性格密切结合,“只要一听‘偷洒一滴泪’这首咏叹调的大管前奏,涅莫林诺这位淳朴、内向而热烈地爱着阿婷娜的农村青年的形象就跃然而出了。在《拉美莫尔的露契亚》里女主角精神失常的当儿,乐队中出现的长笛音乐竟被后人称之为‘疯狂的长笛’,可见作曲家用乐器塑造戏剧氛围的功力!”(7)刘博:《西方歌剧艺术发展史及声乐表演艺术探究》,吉林出版集团股份有限公司,2021年版,第119页。

多尼采蒂虽然心仪法国的歌剧艺术,也借鉴学习了法国歌剧的许多经验,但是他始终不忘自己是一位意大利的作曲家,借鉴国外创作经验是为了发展本民族的歌剧。例如,他在巴黎时期的创作中,尽管也较多地借鉴了法国歌剧经验进行写作,但依旧创作出意大利味儿十足的《唐·帕斯夸莱》,而这一部歌剧可以说是他最后的杰作。《唐·帕斯夸莱》剧情跌宕起伏,情节贴近生活并充满喜剧冲突,旋律优美而轻快,是一部被世界各大歌剧院争相上演的经典歌剧,其中的男中音咏叹调《像天使一样美丽》尤其深受观众喜爱,它既是男中音声乐教学中的重点曲目,更是音乐会和国际声乐大赛的经典曲目。

二、咏叹调《像天使一样美丽》的歌唱情感表达

(一)深入把握歌剧剧情

充分了解和掌握歌剧剧情是演唱中表达好情感的前提和基础。剧中的主人翁唐·帕斯夸莱是一个年过花甲的富翁,他无妻无子,侄子埃内斯托是他唯一的亲人,他想给侄子安排一个富家女作为结婚对象,然后在自己死后将财产交予侄子继承。然而埃内斯托早已有了心上人,那是一个贫穷的美丽寡妇,名叫诺丽娜,当他得知这一消息后非常着急和生气,立即命令侄子放弃诺丽娜,并以收回财产继承权相要挟,埃内斯托坚决不同意,于是唐·帕斯夸莱决定再娶一位妻子,在他死后将继承权交给妻子继承。很快这件事被唐·帕斯夸莱的医生朋友马拉泰斯塔知道了,他很欣赏埃内斯托为爱情坚守的决心,同时他又觉得埃内斯托为此而丧失了继承权很可惜,于是他想出了一个绝妙的计划,只不过需要他们三人认真演好自己为他们设计的戏。戏开始时,马拉泰斯塔骗唐·帕斯夸莱说他有一个非常迷人的妹妹,宛如天使一般美丽,他愿意为老友牵红线,唐·帕斯夸莱听了顿时心花怒放,当见到诺丽娜后发现的确如此,心更是被诺丽娜深深吸引,于是接下来诺丽娜开始一步步实施马拉泰斯的计划。在相处过程中诺丽娜除了美丽,她温柔乖巧的性格更是令唐·帕斯夸莱欢欣愉快,很快陷入情网而无法自拔,于是很快在医生的安排下进行了结婚公证。然而婚后诺丽娜突然像变了一个人,不再温柔乖巧,变得无比的乖张粗暴,她挥金如土,甚至还给情人写情书,唐·帕斯夸莱不堪忍受这突如其来的变化和精神上的屈辱,他开始极度后悔自己草率的行为,正当他痛苦之际,医生告诉了他全部的真相,原来结婚公证都是假的,法律上根本就不认可,唐·帕斯夸莱丈二和尚摸不着头脑,这时医生告诉他埃内斯托的心上人就是诺丽娜,唐·帕斯夸莱恍然大悟,他顿时如释重负,他非常感谢医生帮他走出误区,也后悔自己当初的决定。最后全剧以埃内斯托娶到了心上人并获得继承权,唐·帕斯夸莱老有所依的完美结局而谢幕。

咏叹调《像天使一样美丽》描述的是医生马拉泰斯塔为了让好友上钩而竭尽全力地向帕斯夸莱描述修道院的妹妹如何美得像天使一样。旋律充满了美好温柔的情感,男中音声音优美宽广且连绵起伏的声线让观众真有一种天使在眼前的感觉,同时歌声中还充满欺骗式的喜感。

(二)歌唱情感表达分析

1.从内容分析上把握歌唱的情感基调

咏叹调《像天使一样美丽》选自喜歌剧《唐·帕斯夸莱》第一幕第一场,场景描绘的是19世纪的罗马,地点是唐·帕斯夸莱的家,人物是唐·帕斯夸莱和马拉泰斯塔医生,咏叹调《像天使一样美丽》的演唱者所扮演的剧中人物是马拉泰斯塔医生。歌词的大意是马拉泰斯塔医生为唐·帕斯夸莱做媒,他虚构了自己有一个在修道院的妹妹,这个妹妹有着天使般的容颜和心灵,整首歌都充满了马拉泰斯塔医生对妹妹的赞美之词。从歌词分析可以分为两部分内容,第一部分从第2小节至第18小节,描绘的是妹妹天使般的容颜,分别从眼神、头发、笑容进行夸张式的描述,歌词大意是:像来到人间的天使般美丽,像清晨的百合花似的芬芳,动人的眼睛,摄人心魂的一瞥,瀑布般的黑色秀发,令人魂牵梦萦的笑靥。第二部分从第21小节一直到最后,讲述的是从对妹妹天使般容颜的描述升华到了天使般的好品质上,让人听了心驰神往,有一种想立即一睹芳容的冲动,歌词大意是:有这样一个纯洁无邪的灵魂,无比的谦逊和善良,让人深陷爱河,悲悯之心,温柔,甜美而深情,上天让她降临人间,让你的心永远美好幸福。从第一部分内容可以了解到医生是在对唐·帕斯夸莱描述姑娘的容貌有多美,他是带着一种美好欣赏的情感在描述;从第二部分内容可以了解到他开始转向对姑娘的心灵进行赞颂,姑娘的形象得到了全面升华,要知道心灵美这是最打动人的,此时的马拉泰斯塔已经完全忘记自己是在编故事了,在打动唐·帕斯夸莱的同时也不知不觉感动了自己。所以在歌唱的情感表现上,既要有含蓄的内心赞颂,也要有为达目的喜剧式的夸张表达。无论是第一部分还是第二部分,演唱者对这两部分的情感把握整体要呈现出无比欣赏、无比美好的感情,并通过夸张的语气、神情以及肢体动作将医生做虚假描述的状态演活。第二部分对妹妹的形象描述升华了,所以相比第一部分在情感上要有所变化,情绪进一步递进,这种递进不是简单的音量和力度的增强,而是内在情感的不断涌动,声音的处理可以是迂回式递进,在连贯中运用渐强渐弱、时弱时强的艺术处理,就好比海浪一层层涌向岸边,回去又回来,反反复复,以此来感叹妹妹的美好。这样的情感处理比起单一的渐进、渐强来得更有力量更有说服力,不仅将天使般的妹妹表现得淋漓尽致,同时也将描述人当时的那种真诚美好而又喜感的形象充分展现出来。

2.从音乐分析上把握情感的细微变化

咏叹调《像天使一样美丽》为单二部曲式,音乐可分为三个部分:呈示部、再现部和尾声。演唱者应通过对歌曲的音乐分析使其演唱更加完美,整首咏叹调所包含的音乐术语有:速度术语为小广板Larghetto,表情术语为如歌的Cantabile,力度术语有重音符号、弱音符号以及渐强渐弱符号。另外歌曲从头至尾节拍都为三拍子,伴奏音型基本为左右手交替进行的柱状十六分音符为主,音乐营造出的整体基调是轻松欢快,浪漫美好,但同时又有着需要着重强调的部分内容和极度渲染的情感需求,歌唱者要通过音乐要素和演唱的完美结合来把握人物情感的细微变化,使人物形象更加生动贴切,从而成功完成角色塑造。呈示部如图1。

谱例中的第3、第4、第5、第7、第9、第10和第15小节都有重音符号标志,说明此处的语言需要强调,第13小节的渐慢符号和第15小节的渐强符号说明此处情绪需要渲染,然后再结合歌词内容就更加清楚医生马拉泰斯塔想极力强调“妹妹”有多么的美丽,因此演唱者在唱到这些音乐符号时,气息要更为饱满一些,力度要更强一些。第17小节在附点八分音符上有一个延长音符号,紧接着又是一个很短的十六分音符,结合故事情节了解到延长音是为了很好地展现出马拉泰斯塔向唐·帕斯夸莱极力夸赞妹妹的迫切心情,而突然的一个短音对比,则能使马拉泰斯塔的诙谐与喜感瞬间表现出来,这里的声音在优美连贯的同时通过长短音的夸张对比,一个机智幽默、富有喜感的马拉泰斯塔的形象就展现出来了。再现部如图2。

再现部出现了同样众多的重音符号,结合故事内容,渐慢渐强符号想要表达的情感仍然是渲染妹妹天使般的美好,但这一部分在音乐上有新的表现,如第31小节出现了上行音阶式华彩,并且华彩的第一个音还是延长音,有一种郑重又骄傲的状态,结合歌词明白原来此处到了唐·帕斯夸莱上钩的时刻了,这里的声音应该稳健又不失灵动,声音稳健是因为这是一个庄重而神圣有关婚姻大事的话题,声音灵动是因为所描述的姑娘如此可爱动人,稳健感在演唱中体现在横膈膜要能锁住气压,声音要上下贯通,稳健扎实,头腔位置一定要保持住,歌者要充分发挥头腔共鸣和胸腔共鸣。第33小节有一个倚音,将姑娘的灵动可爱不经意间展现出来,演唱时要注意头腔位置不能变,倚音一定要轻快,以营造出天使可爱轻盈的画面。尾声如图3。

尾声部分的音乐表现较呈示部、再现部有一些变化,主要表现在第47至49小节,有三个小节没有伴奏的人声华彩,旋律快速迂回,好像此时此刻马拉泰斯塔已经无法再用言语表达对这宛如天使般美丽女子的赞美之情了。第49小节的最后一拍的两个延长音更是在最后犹如点睛之笔将情感推向了高潮,此处华彩部分的演唱一定要注意声音的连贯统一,声音要感觉像蛇迂回前行。

了解一部歌剧的故事内容并对作品进行音乐分析是唱好歌剧咏叹调的必修课。演唱者拿到一首作品,不能仅仅关注最高音在哪儿或某一个技术难点在哪里,对一首歌剧咏叹调而言,更重要的是对人物形象进行细致而深入的理解,用自己的声音赋予角色以生命力,让演唱的人物形象在观众心中有可信度。因此,演唱者必须具备准确表达人物复杂情感的能力,这也是每一个歌剧演唱者应具备的软实力。