基于多元文化视野的高校音乐教育实践发展策略

【摘 要】在我国现代高等教育体系不断完善的背景下，高校教育教学质量全面提升，能够为学生提供良好的教学服务。在高校音乐教学中，为了提升教学内容丰富性，培养学生良好的审美能力，需要从多元文化视野出发，加强对教学模式的改革与创新，明确当前教学存在的问题，进而优化教學方法，是提升音乐教学质量的关键所在。因此，本文将对基于多元文化视野的高校音乐教育实践方面进行深入地研究与分析，并结合实践经验总结一些措施，希望可以对相关人员有所帮助。

【关键词】多元文化视野；高校教学；音乐教学；实践发展；优化策略

【中图分类号】G642；J607—4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）19—152—03

音乐教育作为高校教学体系中的重要组成部分，能够有效提升学生音乐鉴赏能力以及审美能力，但是从多元文化视野的角度来看，音乐具有丰富的文化性，当前高校音乐教学中，忽略了对音乐文化内涵的教育，没有关注音乐教育的文化性，容易导致学生对音乐理解深度不足，所以需要高校对音乐教育模式进行改革，构建基于多元文化视野的音乐教育内容与体系，有利于提升音乐教学质量，培养学生音乐文化鉴赏能力，为此需要采用科学的实践发展策略。

一、多元文化的内涵

高校音乐教育在多元文化视野下的分析，需要对多元文化的基本内涵进行深入理解和分析。多元文化是指不同文化在同一社会中共存，相互融合的状态，在该状态下，人们可以在相互交流和借鉴中汲取不同文化的精华，丰富自己的人生经验，促进文化的发展与交流。多元文化的基本内涵主要包括以下几个方面：（1）文化多样性。文化多样性是指不同文化之间存在的多样性和差异性，包括不同地区、不同民族等因素对文化的影响和塑造。（2）文化交流。文化交流是不同文化之间相互交流、借鉴和融合的过程，是不同文化之间相互学习、互相理解和尊重的过程。（3）文化认同。文化认同是指人们对自己文化的接受和认可，是人对自己所处文化的认同感和归属感[1]。（4）文化平等。文化平等是指所有文化在社会中的地位和权利都是平等的，不存在文化的优劣之分，任何一种文化都应该得到尊重和平等对待。

多元文化视野下的高校音乐教育应该注重学生的文化多样性，鼓励学生了解、接受和尊重不同文化，丰富自己的文化素养，同时教师需要具备跨文化的教学能力，能够适应不同文化背景的学生，制定适合不同文化背景学生的教学计划和教学方法。此外，学校需要为学生提供多元文化的艺术体验和交流平台，促进文化的交流和融合，使得高校音乐教育可以更好地适应多元文化社会的需求，为学生提供更加全面和丰富的音乐教育。

二、高校音乐教育现状分析

（一）缺乏多元文化意识

在高校音乐教育中，多元文化的应用也变得越来越重要。然而，目前高校音乐教育中仍然存在一些问题，其中最为严重的问题之一是缺乏多元文化意识。由于传统的音乐教育主要以西方古典音乐为主，而其他地区的音乐文化往往被忽视，这导致了高校音乐教育的单一性。此外，即使在学习西方古典音乐的过程中，学生们也往往只关注其中的技术和形式，而忽视了其背后的文化内涵。当前高校音乐教育中的教材、教学内容和教学方法也普遍缺乏多元文化意识，许多教材和课程仍然停留在传统的范畴之内，缺乏对多元文化的了解和探索，同时传统的教学方法一般只注重技术的训练，而忽视了对学生文化素养和审美意识的培养[2]。

（二）内容过于单一

高校音乐教育内容过于单一，缺乏多样化的教学方法和资源，在音乐教育中，只注重某种音乐风格或某一门乐器的教学，而忽视了其他音乐形式的教学，该现象会导致教学内容单一，难以激发学生的学习兴趣，也无法满足不同学生的个性化需求。同时，缺乏多样化的教学方法和资源也会使得教学效果受到限制，无法实现音乐教育的多元化。部分学校的音乐教育课程主要注重于欧洲古典音乐的教学，而忽略了其他国家和地区的音乐文化，由此导致学生只能接触到单一的音乐类型，缺乏更广泛的视野和知识，不仅影响了学生的音乐素养，也影响了音乐教育的教学效果和社会影响力。在音乐市场的快速发展和音乐技术的不断创新下，当代音乐具有多元化的特点，但是在高校音乐教育中却很难找到与之相关的内容，导致高校音乐教育与社会发展和文化趋势的脱节，学生接触到的音乐内容与社会现实有很大的距离。

（三）师资队伍缺乏

一方面，高校音乐教育作为一门综合性学科，需要教师具备较高的音乐综合素养、扎实的音乐理论功底、丰富的音乐教学经验和敏锐的教学感悟，但是目前存在不少教师理论功底薄弱，缺乏实践经验，对于多元文化教育理念不够深入，缺乏跨文化教学的能力。另一方面，随着高校扩招和音乐专业开设的普及化，师资供不应求的情况也日益突出。此外，高校音乐教育师资队伍结构性不合理，当前许多高校招聘的音乐教师主要集中在声乐、器乐等传统音乐专业领域，但对于跨文化音乐、流行音乐等新兴领域的教学需求却无法得到充分满足，限制了高校音乐教育在多元文化视野下的深入发展；部分教师的教学思路和方法也存在单一性、固化性等问题，不能满足不同学生的个性化需求[3]。

三、基于多元文化视野的高校音乐教育实践发展策略探究

基于上文的分析可以明确，在高校音乐教育中，多元文化视野具有重要的作用，能够拓宽学生视野，帮助学生掌握音乐的文化内涵，从而促进学生更好地理解音乐，提升学生音乐学习能力，但是在实际教学中依然存在着一些问题，导致多元文化教育模式的作用没有充分发挥。

（一）强化音乐教育多元文化意识

多元化和全球化进程的不断加速，高校音乐教育也需要更加重视多元文化的意识，以更好地适应时代的需求。首先，在高校音乐教育中，需要通过多种渠道向学生宣传多元文化的概念和意义，引导学生认识到多元文化对于音乐教育的重要性；在教学中需要加强对多元文化的探讨和研究，通过探究多元文化的实践案例，使得学生深刻理解和感受到多元文化与音乐教育之间的紧密联系。其次，高校音乐教育的多元化需要建立多元文化课程体系，教师可以根据学生的实际情况，设计具有地域、文化、民族等特色的音乐课程，确保学生通过音乐来了解不同文化背景下的音乐特色和艺术内涵；可以设置多元文化相关课程，比如音乐多元文化史、音乐人类学、跨文化音乐研究等，从不同角度探讨多元文化的内涵和意义。第三，高校音乐教育中的演出和表演，是学生提高音乐素养和文化素质的重要途径，教师可以增加多元文化元素的演出和表演，引导学生通过音乐表现多元文化的特点和精神内涵，例如通过各种形式的音乐表演，展现不同地域、文化和民族的音乐特色，使得学生感受到多元文化背景下的音乐魅力。最后，高校音乐教育需要注重与国内外音乐院校和文化机构的交流和合作，为学生提供更加广阔的学习和交流平台；学校可以组织学生参加国内外音乐比赛和文化交流，从而可以提升多元文化意识[4]。

（二）提升多元文化音乐教育内容丰富性

音乐作为一种文化形式，其背后承载着不同地域、不同民族、不同文化的特点，因此高校音乐教育需要注重在音乐选曲方面体现多元文化，引入不同国家、不同地区的音乐作品，确保学生在学习音乐的过程中了解不同文化背景下的音乐表现形式，增加学生的文化认知和理解。传统的音乐教学方法以教师为中心，学生主要是被动的接受者，在多元文化视野下，需要创新音乐教学方法，引入多样化的音乐教学方式和手段，比如音乐绘画、音乐游戏等，激发学生的学习兴趣和参与热情，培养学生的主动学习意识和创新能力。高校音乐教育与其他学科之间的融合也是一种多元文化教育的体现，比如将音乐与文学、戏剧、艺术、历史等学科相结合，使得学生在学习音乐的同时，了解其他学科的知识，提升学生的综合素质和能力。高校音乐教育可以通过国际交流、合作等方式，促进多元文化音乐教育的发展，例如与国外大学或机构建立合作关系，组织学生到海外进行音乐交流和学习，学习其他国家和地区的音乐文化和教育理念，从而拓宽学生的国际视野和认知，提高他们的综合素质[5]。

（三）加强高素质师资队伍建设

高校音乐教育是培养音乐人才的重要途径，而高素质的师资队伍是音乐教育的核心，但是当前高校音乐教育师资队伍中，专业知识不够丰富、创新精神不够强、实践能力不足等问题普遍存在，制约着音乐教育的发展，因此需要加强高素质师资队伍的建设。首先，高校应该加强教师培训，提高教师的专业水平和实践能力，培训内容需要覆盖音乐教育的理论和实践，注重跨学科融合，以及多元文化背景下的音乐教育教学方法和策略等；此外需要通过实践教学、讲座、研讨会等形式，切实提高教师的教学水平和教学质量。其次，高校音乐教育的师资队伍应该具有多元性，包括学术背景、职业经历、文化背景、地域背景等方面的多样性，从而可以有效提升教师的教学水平和教学质量，为学生提供更加多元化、全面化的音乐教育。第三，建立教师评估机制可以提高教师的教学质量，促进教师的专业成长和素质提升；评估机制可以包括学生评价、同行评价和上级领导评价等多种形式，通过对教学质量的评价，及时发现教学中存在的问题，加以改进和完善。最后，引入外教是提高师资队伍素质的重要途径，通过外教的引进，可以使得学生接触到不同文化背景下的音乐教育思路和教学方法，提高学生的国际化视野和跨文化交流能力，同时也能够提升本土教师的专业水平和教学能力。

（四）加强音乐文化内涵解读教育

随着时代的发展和社会的进步，音乐教育已经不再是单一的、僵化的知识传授，而是需要更深层次的内涵解读和深化，是多元文化视野下音乐教育的重要内容，所以加强音乐文化内涵解读教育是高校音乐教育实践发展的必然要求。首先，高校应该加强音乐史和民族音乐文化的教学，对于高校音乐专业学生来说，除了学习技能和技巧外，对音乐史和民族音乐文化的了解具有重要作用，学生需要了解不同历史时期不同风格音乐的产生背景、特点以及其与社会、文化的关系，了解不同民族音乐的特点和文化背景，只有对音乐本身及其背后的文化进行深入的研究和思考，才能更好地理解音乐作品的内涵，把音乐学习变得更加全面和深入。其次，高校应该注重音乐教育与其他艺术门类的交叉融合，音乐作为一门艺术门类，与其他艺术门类如舞蹈、戏剧、美术等紧密相连，艺术门类之间也有很多共性，高校音乐教育应该加强与其他艺术门类的交流与合作，探索出一些融合音乐与其他艺术形式的新方式、新形式，促进不同艺术门类之间的互补和共同发展。最后，高校需要注重培养学生的音乐鉴赏能力，艺术是需要人来欣赏的，而音乐鉴赏能力也是培养音乐人才不可或缺的一部分，所以高校音乐教育应该注重培养学生的音乐鉴赏能力，使得学生能够准确地分析和理解音乐作品的内涵、风格和表现形式，从而在未来的音乐创作和演奏中能够更好地表达自己的想法和情感，有利于提升学生演唱与表演水平，有利于促进学生综合能力水平提高。

四、结语

综上所述，本文简要阐述了多元文化的基本内涵，并对当前高校音乐教学存在的主要问题进行分析，最后提出并总结了多项能够促进音乐教育质量提升的实践发展策略，希望可以对高校音乐教学工作起到一定的借鉴与帮助作用，不断提升音乐教学水平，促进学生综合素质全面发展，为社会培养、输送高素质音乐人才。

参考文献：

[1]马艺芳.多元文化视野下的高校传统音乐教育实践探究[J].大众文艺，2022（13）.

[2]舒勇康.多元文化背景下高职音乐教育中民族音乐的傳承与发展[J].艺术评鉴，2021（24）.

[3]雷婷婷.立足多元文化视角谈中国音乐教育——评《多元文化视野下的音乐学研究》[J].中国教育学刊，2021（8）.

[4]王维，孙南航.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承[J].戏剧之家，2021（7）.

[5]郭盼.多元文化视野下高校音乐教育创新路径研究[J].佳木斯职业学院学报，2022（6）.

作者简介：吴瑷同（1996—），女，吉林人，硕士研究生，吉林体育学院教师。