独立学院音乐学专业钢琴基础课教学形式探究

赵菲菲

【摘要】本课题以皖江学院为例，研究内容包括音乐学专业的人才培养方案、钢琴基础课的课程设置、学生钢琴水平及音乐综合素质分析、钢琴基础课教材的选择搭配与编写、授课及考试模式和方法研究，与其他相关音乐学科的交叉教学研究等等。旨在通过一系列的研究，探索出一种适合学校自身发展特点，适应学生实际水平的钢琴基础课教学形式，以达到学校“厚基础、重应用、强技能”的人才培养目标，更好地适应社会的需要。

【关键词】音乐学；钢琴基础课；教学形式

一、国内相关高校音乐学专业钢琴基础课设置和授课模式简况

目前，针对于国内普通本科高校（包括师范类院校）音乐学专业钢琴课的教学，已有不少相关的研究成果，其中包括钢琴课的教学模式研究、数码钢琴集体课教学研究等等研究，然而针对于独立学院音乐学专业的钢琴基础课研究是少之又少，很多研究成果并不能很好地适用于独立学院音乐学专业的钢琴基础教学实践。经过对几所高校的相关调研考察，我们发现多数高校音乐专业钢琴基础课的课程设置和授课模式近乎相同，大多使用集体课授课的形式，而集体课又基本沿袭传统小课的授课模式，集体课的特点没有很好地被发挥出来，另外教材的使用也较为局限，很多依然采用的是传统的小课教材，其中高师类钢琴教程较为普遍。但不论使用什么教材，我们都应该以分析教学对象为先。

二、以皖江学院音乐系为例，音乐学专业学生钢琴水平及音乐综合素质分析

以皖江学院为例，其音乐学专业人才培养目标为：培养具有较为扎实的音乐基本理论素养，熟练掌握至少一项音乐表演技能，熟悉音乐表演艺术实践相关环节，具备较强的音乐实践能力、能够在文艺团体、企事业单位从事音乐表演、音乐教学或音乐活动组织策划等工作的应用型、复合型人才。

而从近几年皖江学院音乐系音乐学专业招收的学生情况来看，大部分学生都不是从小就接触音乐，而属于考前突击学习音乐，学习时间一般不超过一年，有的甚至就两、三个月，音乐基础普遍较浅，钢琴基本处于《拜尔》、车尔尼《599》前半部分的演奏水平，技术规范性差，有些甚至为零基础；音乐理论知识掌握不够熟练，有关音乐知识的积累非常匮乏。

三、本专业钢琴基础课的课程设置及教材使用

（一）课程设置

在以往的教学大纲中，钢琴基础课作为一门重要的必修基础课，被放在第一学年，分两个学期进行，但新的大纲有了变动：钢琴基础课从2个学期增加到4个学期，也就是说除了进校选择钢琴小课的学生，其他所有学生都要上满两学年的钢琴基础课，不难看出钢琴基础课的重要性，我们加大了钢琴基础课的教学力度，延长了学生学习钢琴的时间，目的是想让学生能打下更为扎实的钢琴基础。

（二）教材使用

在本项目进行之前，钢琴基础课的教材采用的是人民音乐出版社的《全新数码钢琴集体课教程》，此套教程以键盘理论与技巧为主，每单元均设置视奏移调等键盘创造性练习，而突破了传统钢琴教材以钢琴基本技术为主线的教学，我们以本书为主要教材，并辅以传统的车尔尼系列练习曲，以及上海音乐出版社的《钢琴基础教程》1-2册，但近几年招收的音乐学专业学生钢琴程度普遍很浅，以键盘训练为主的教材就不太能适应学生的实际学习，因此我们又寻找到另一套教材：人民音乐出版社出版的《数码钢琴教程》（张晓清、李未明），这套教材以钢琴基本技术为主，由浅入深进行教学，选曲大多来自传统练习曲或经典优秀简易作品，整体难度较小，并合理设置一些简单的键盘视奏移调及创造性练习，比较适合基础较浅的学生学习。

四、教材搭配方案实验

最优秀的教材未必是最适合学生的，最适合学生的才是优秀的教材。本项目的重要任务之一就是尝试选用多种教材的搭配，寻找最适合我们学生使用的优秀教材。通过前期的努力，我们搜集到了如下几套钢琴集体课教程：《钢琴集体课教程》（电子科技大学出版社）、《现代钢琴集体课教程》（河南大学出版社/上音出版社）等，除此之外，还有一些常用的初级钢琴教材。

我们在2013及2014级两个年级的学生中进行了教材搭配的实验，周期为一学期，我们选取了2014-2015学年第二学期，教学周为17周，我们分四个阶段进行试验，每四周为一个阶段。通过实验以及学生的学习反馈收效情况分析，我们总结出以下几条经验：

1.集体课必须选用专门的集体课教材，不适合用纯小课的教材进行教学；

2.对于基础较为薄弱，基本功欠规范的学生群体，适合选择以技术点为教学主线，选曲简易的教材，以键盘训练为主要内容的教材会让学生感到比较吃力；

3.《哈农》等传统手指训练教材教师可以酌情使用，但不宜过多占用课堂时间，对于大课学生来说，枯燥无味的手指练习容易产生疲劳感，因此教师需要精简提炼里面的练习，以示范为主，将正确方法教给学生，把时间留在课后让学生自己练习；

4.传统教材《拜尔》《车尔尼599》还是很好的搭配教材，因为足量的练习曲依然是我们的教学中必不可少的一部分；

5.教师在教学中不应局限于课上的几本教材，而要善于搜罗和搭配其他多种教材，如《汤普森》、以及其他一些高校钢琴教程，根据学生的水平和学习进度，教师在其中挑选一些经典、趣味性较强的小型乐曲或者四手联弹，重奏曲目等等，风格类型不限，因为主要教材里面所包含的曲目量有限，这时需要适当补充其他经典优秀的曲目，一来可以增加学生的曲目积累，二来可以开拓学生视野，增强学习兴趣。实验结果也表明多种教材的合理搭配教学效果最好。

五、授课内容板块的调整

很长一段时间，钢琴集体课的授课内容基本按照如下进行：1.回课（检查上周练习作业，包括单独抽查或齐奏）；2.总结并讲解错误较多的问题加示范；3.讲解新课；4.课堂练习；5.布置作业。从学生的学习效果以及收到的反馈来看，大多数学生基本能够掌握技术要点，但是因为钢琴基础课只安排一学年，所以基本技术必须要在两个学期之内完成，每节课几乎都有新的知识点，大多学生感觉旧的技术点还未掌握，就要学习新的技术点，特别是进入到音阶和琶音的学习中，与之相关的曲目难度较大，加上消化时间短，学生明显感觉吃不消；其次，手指功夫跟不上，影响作业完成质量；另外，学生一学期下来只勉强会几首练习曲和乐曲，但键盘能力较弱，碰到新的曲子从读谱到完整弹出来非常吃力，并缺乏相应的音乐创造力。

新的大纲中钢琴基础课延长到两学年，这样我们的教学进度就可以放缓，经过我们的反复权衡，对于基础十分薄弱的学生来说，以弹奏技术为主线的教学依然是我们的首选，但弹奏技术不应成为我们唯一的授课内容，而是要对他们进行弹奏能力、正确读谱、键盘快速反应能力、音乐感以及音乐创造力的全面培养，因此我们的授课内容进行了如下调整：

1.增加单独的视奏板块，包括练习曲及简易乐曲，进行课堂视奏练习，规定练习时间结束后可随机抽查学生检查视奏完成情况；

2.增加基本技术训练板块，以手指训练为主，比如高抬指、低指快触键训练，或者弱指专项训练，根据学生学习情况设计不同的组合，由教师带领学生练习。在课堂上将基本功练习系统化、精炼化，一来可以活动手指，锻炼基本功，二来学生可以在课下按照课上的训练内容自行练习，减少盲目性，节约时间；

3.增加键盘训练板块，主要为各个调的正三和弦、属七和弦以及琶音等。通过长期的键盘训练，在一些常用的调上能够很快找到正确的和弦，有效增强学生对钢琴键盘的熟悉度；

4.增加移调及编创训练板块，挑选各种简单的旋律在常用的大小调上自由移调，练习加抽查；根据简单音乐材料自行编写旋律并为指定旋律配伴奏；

5.加大合奏和重奏练习比例，如果学生短时间内对两手协调感到比较困难，可以酌情再细化声部，把两声部分成四声部单手演奏；并进行分组搭配、比赛，增加评价机制，让学生相互评比。在这里我们的目标不是训练两手协调得有多么好，而是共同演绎美妙的音乐，让学生学会倾听自己的演奏与他人的演奏，并学会与他人配合，在各个声部中学会协调，明确音乐层次，在合作中修炼耳朵，充分发挥钢琴集体课的优势。

6.增加两部分课后作业练习时间：一是上节课的旧作业复习时间。每节课经过教师检查之后会存在一些共同的和个别的问题，教师在讲解这些问题之后有必要留给学生足够的时间来加以改正和巩固练习；二是新作业预习时间，对于布置的新曲子，教师在点出一些重要的技术要点以及常见易犯的错误之后，应给予一点时间让学生尝试练习，同时教师可进行适当的个别指导。

其中，在视奏以及编创训练中，要求学生大声唱谱，并打拍，再上琴弹奏，这样就无形中训练了学生的视唱能力；在弹奏各个调的和弦以及配伴奏训练中，教师帮助学生分析和讲解和声曲式等，既能有效训练学生听辨的能力，又能加固学习和声理论知识，而键盘的训练则为第二学年的钢琴伴奏学习打下了基础。另外，教师有目标地挑选一些国内外经典的优秀作品当做练习内容，顺便可以介绍这些作品的创作背景，作者以及相关知识点，把钢琴课变为音乐综合课堂，突破了单一的钢琴教学，全面培养学生的音乐才能。

六、考试模式的调整

按照以往的模式，考试两周前一般由老师挑选若干曲目，然后由学生自由选择1-2首，单独背谱弹奏。而根据课堂授课内容板块的调整，我们的考试模式也需要进行相应的调整，除弹奏的练习曲乐曲之外，我们增加简易的视奏和旋律编配，考察学生学习钢琴的灵活度；另外，选择重奏或者四手联弹等合作型曲目，按2人或4人一组进行考试，考察学生的弹奏以及合作能力。

总而言之，教学的形式方法无论怎么变化，都必须要以学生为本，结合学生的实际情况，结合学校的人才培养方向，量身定制教学方法。对于我们青年教师来说，不应该囿于传统的教学模式，而应该与时俱进，不断地积极探索、发掘开创新的教学理念和方法。

参考文献

[1]李和平.现代钢琴集体课教程[M].上海：上海音乐出版社，2011（6）.

[2]薛庆.数码钢琴集体课教程[M].上海：上海音乐出版社，2010（11）.