戏园
- 戏缘
看戏，俨然一个小戏园。工作之余，我会驻足走廊，凭栏眺望夹在幸福渠与淞江路之间的亭台小戏园，聆听他们那并非字正腔圆甚至频频跑调的唱腔，费力辨别他们所唱的一字一句，倒也听得专注。爱听戏源于小时候，那时的娱乐节目很少，最吸引我的是家中的收音机。我每天下午放学回家放下书包的第一件事，就是和哥哥一同听收音机，最爱听的就是戏曲节目，豫剧、曲剧、越调居多。我和我哥每每听得入神。每逢村里晚上放映电影，只要有戏曲影片，我都飞快前往。我们村每年农历二月初九会的戏台就搭在我们学
河南电力 2023年2期2023-02-20
- 中国传统戏曲剧场照明要素与观演环境的现代化
料记载，清代京城戏园并不演夜戏。据齐如山所说：“在前清只有在私人家中或会馆、旅馆中演堂会戏，可演至深夜。至于戏馆子，绝对禁演夜戏，不但不许演夜戏，就是演白天的戏，多晚也不许点灯。白天的戏，大致总是午后1点钟开戏，6点过一些散戏。在夏天还不显怎样，到冬季，5点钟天已黑，戏馆馆子里头本就发暗，5点钟以后，可说是就什么也看不见了。”[1]——北京戏界习惯上不称“看戏”而以“听戏”为标榜的风习，也许与此种情况有关。但是，齐如山所说乃是京城的情况，在北京之外的其他地
福建艺术 2022年4期2022-12-18
- 演剧场所的变迁对京剧发展的影响
，大致可分为城市戏园、农村草台和王府戏台三种。城市戏园是普通大众看戏的主要场所，同治之后，仅北京一城就有包括三庆、四喜、春台、和春等五十多家戏班，班中演员大都是职业演剧者，代表了当时一流的演剧水平，所演昆、弋皆有，但以京腔为主，这些专业戏班的演员通常就在城中戏园演出。可见，除了贫苦艺人的流动戏班，大多数京剧的专业戏班已基本告别了农村草台的演剧形式，登上了戏园戏楼的正式舞台。二、宫廷演剧与京剧的雅化在清代，宫廷演剧的传统由来已久。乾隆初年，皇帝即命庄亲王允禄
安徽开放大学学报 2022年2期2022-11-21
- 晚清上海租界戏园为何能遵守国忌禁戏？*
到清末，上海租界戏园却能较严格地遵守国忌禁乐。目前，有关晚清上海租界戏园国忌禁戏的探讨尚付诸阙如。考察晚清上海租界戏园的国忌禁乐情况，不仅可以钩沉这段特殊的禁戏历史和形态，还能有助于认识社会转型时期礼法变迁的复杂历程以及清代禁戏问题的丰富性与复杂性。一忌辰是逝者死亡之日，最初仅指父母或其他亲属死亡之日。《礼记·祭义》：“君子有终身之丧，忌日之谓也。”郑玄注云：“忌日，亲亡之日。”[1]360后来一般人死亡之日皆称作忌辰或忌日。忌日不作乐、以示对逝者哀思的礼
浙江艺术职业学院学报 2022年2期2022-10-12
- 清末民初的茶园演剧
还不能算是专门的戏园。茶园演剧的记载最早见于乾隆年间，与酒馆不同的是，茶园仅供简单的茶点，不设酒宴，其功能相比于酒馆更为单纯而明确：“听歌而已，无肆筵也，则曰‘茶园。”（张际亮《金台殘泪记》）因此这种茶园也被称为“戏园”。乾隆末年，北京已有七大名园—广和楼、广德楼、庆和园、同乐园、庆乐园、三庆园、中和园，其他重要城市如天津、上海、广州，在清代中后期也出现了营业性的茶园式戏园。茶园式戏园是“钲鼓喧阗，叫好之声往往如万鸦竞噪”的演出场所，这与在私邸厅堂内演出，
中华瑰宝 2022年8期2022-05-30
- 近代上海戏园经营模式对昆剧的影响∗
0)一、近代上海戏园概述1840年鸦片战争之后,上海成为中外通商的重要口岸。1843年《南京条约》签订,上海开放为商埠。从此工商业飞速发展,经济迅速膨胀,新旧思想交替,上海逐渐成为国际性的商业大都市。随着商业的发展,人口逐渐增多,观剧需求也日趋旺盛。在这样的大背景下,咸丰年间,戏园应运而生。到了同治、光绪年间,戏园渐趋兴盛。王韬就曾在成书于光绪十年(1884年)的《淞隐漫录》中记载:“沪上昔日盛行昆曲,大章、大雅、鸿福、集秀尤为著名。”[1]531戏园又称
艺术百家 2022年1期2022-04-13
- 晚清香港戏曲史：戏园、火船、留声机(1860-1911)
904年)，太平戏园在香港石塘嘴落成开业。二十世纪初，香港政府重新规划港岛“太平山区”，将原来上环“水坑口”的高级酒楼妓寨，往西迁徙往“石塘嘴”。1904年港岛电车路轨铺设完成。电车通行后将石塘嘴和整个“维多利亚城”联系起来，推动往后塘西花国事业繁荣(香港于1935年禁娼)，同时塑造了港岛“高升”“重庆”“太平”戏园三分鼎立的局面。太平戏园落成同年筹演三日四夜粤剧“超群大集会”。院主隆重其事在《华字日报》刊登大篇广告，宣称“准初三晚开台演三日四夜，专演驰名
文化遗产 2022年2期2022-04-01
- 听戏
，常看见有人坐在戏园子的边厢下面，靠着柱子，闭着眼睛，凝神危坐，微微地摇晃着脑袋，手轻轻地敲着拍子，聚精会神地欣赏那台上的歌唱，遇到一声韵味十足的唱，便像是搔着了痒处一般，从丹田里吼出一声“好”，若是发现唱出了错，便毫不容情地来一声倒好。这正是真正的观众，是他们维系了戏剧的水准于不坠。当然，他们的眼睛也不是老闭着，有时也要睁开的。生长在北平的人几乎没有不爱听戏的，我自然亦非例外。我起初是很怕进戏园子的，里面人太多太挤，座位太不舒服。记得清清楚楚，文明茶园是
阅读（高年级） 2021年12期2022-01-07
- 论清代西方人对中国剧场的认知
多样化阶段的中国戏园就引起了他们的注意，并开始记录和加以论说。中国地域广袤，南北民俗区别很大，就演戏情形来说，京都、城市、乡镇、家庭各自不同，因而剧场建筑也发展不一，而且随着时间的推移一直发生变化。我们今天知道的清代剧场，有戏园、庙台、家台、临时搭台等多种形式。清代进入中国的西方人，脑中带着关于西方剧场的固定概念，在不同时间和不同地区体验了中国不同的演出场所，分别发表看法，于是就像盲人摸象一样，各执一端，甚至互相争论，经历了一场跨文化理解的歧义论辩，才逐步
戏剧艺术(上海戏剧学院学报) 2021年5期2021-12-05
- 梅兰芳“名角效应”的生成及其影响
——以《申报》1913-1926 年梅兰芳来沪演出广告为考察对象
卿选择当时最大的戏园——天蟾舞台进行演出，改变了原来对他“艺术的估价并不太高”的态度，为他做足了宣传，向观众详细介绍新戏，广告版面也随之扩大。梅兰芳三次来沪，广告宣传为他“名角效应”的发展奠定了基础。1920 年梅兰芳第四次来沪，此时已经是他挂头牌，王凤卿挂二牌，地位的变化反映了梅兰芳的“名角效应”已经非常具有影响力，卖座能力很强。1922 年的戏曲广告仍以宣传新戏为主，从1923 年开始带有评论性质，戏曲广告不仅宣传梅兰芳的表演才能，还展现了他极高的艺术
戏剧之家 2021年4期2021-11-15
- 百年前，长沙人怎样看戏
长沙全城还找不到戏园。当时的普通人看戏，大多赶往热闹的庙宇，因为可以免费看到庙台戏（亦称台子戏）。因湘军东征回来，长沙这座城市流金淌银，或因各神佛的诞辰，或因还愿酬神，长沙各处庙宇随时都在大锣大鼓地演戏。当时船商、木商顺湘江而下赚得盆满钵满，箩业因生意兴旺，也往往“斗盒子”（凑资）敬神演戏。这样的戏剧表演，一般以“本”计算，一本四出，任人选择，钱多的可演五出六出戏，有的甚至专门请人来演《封神榜》 《西游记》或《精忠说岳》这些一演就是几天的大戏。庙台演戏，是
文史博览·文史 2021年4期2021-06-18
- 演戏助赈：晚清时期慈善演艺活动的萌生
有记载：“上海各戏园之至腊月也，四方过客皆纷纷言归，家居者料量度岁，方日不暇给，戏园之生涯自必锐减。至是而案目商于园主，有请客之举。请客者，以戏券售之于向识之看客，恒较常日为昂，俗谚谓之打野鸡。”[7]也就是说，打野鸡相当于熟客的包戏，此对于戏馆的熟客而言是有利益的，对于戏馆而言则意味着增加一场或者几场演出。因此，该报人认为，既然戏馆能够为一部分人演出，为何就不能够为广大的饥民而演出呢？只是当时尚无人向各戏馆言明。最后，他发表了自己的感言：盖欲使各戏馆知西
郑州大学学报(哲学社会科学版) 2021年2期2021-04-16
- 投票为何用“正”字计数
用的。清末民初，戏园（俗称茶园）是人们日常生活中重要的娱乐场所，每天戏园里要迎来很多观众。可是那时候还没有门票这种东西，戏园就安排“案目”（就是现在所说的服务员）在戏院门口招徕看客，领满五位入座，司事（记账先生）便在大水牌（類似黑板）上写出一个“正”字，并标明某案目的名字。座席前设有八仙桌，看客可边品茶边看戏，稍后由案目负责计数、收费，到散场结账时准确无误。这个方法随着戏院实行门票制而被废弃了，但是作为一种简明、易懂、方便的计数法，一直流行于民间。到现在很
科教新报 2021年8期2021-03-10
- 瞪眼儿食
了，只要踩着点在戏园门口等着，听着戏就将生意做了。这晚，戏场渐至尾声，从戏园中走出一个年轻人，正是戏班头儿，众人都称他“小曹师傅”。瞪眼儿食买卖不兴多话，见客人来到摊前，眯儿陈忙将一副碗筷递过去。小曹师傅接过，瞪眼瞧着微微沸腾的大锅，飞一般地夹了两筷子，看来饿急了。眯儿陈瞧着暗自感叹：这年头，干什么都不易。别看唱戏的人前风光，但除了名震一方的红角儿，其余多是“台上做官称帝，台下饿瘪肚皮;锣鼓响有家当，锣鼓消一扫光”。匆匆吃了几口，小曹放下碗筷，鼓着腮帮子朝
故事会 2021年3期2021-02-05
- 宜春园：湖湘第一家湘剧戏园
与清末年间的著名戏园宜春园、同春园一脉相承。据史料记载，宜春园于清光绪三十四年开业，是沈姓商人在太平街孚嘉巷修建的。该戏园仿北京“广德楼戏园”款式营建，演出湘剧，是湖南省第一家湘剧戏园。湘剧是湖南地方大戏中的一个主要剧种，明代由江西弋阳腔传入，在与长沙等地的民间音乐结合后逐渐形成，由高腔、低牌子、昆腔、弹腔（南北路）四种声腔构成。因用长沙方言官话演唱，并以长沙为活动中心，主要流行于长沙府12属州县，故又称长沙湘戏。其表演依其扮演不同类型人物而分为12个行当
文萃报·周二版 2020年46期2020-12-23
- 点亮舞台：晚清上海戏园的照明与灯光技术
照明技术引进租界戏园之前，清代的戏剧演出空间大致可以分为三类：草台庙台、酒馆茶园和私人厅堂。通常情况下，民间职业戏班的演出都在白天进行。出于治安的考虑，清政府多次颁布禁演夜戏的规定，如《大清律例》卷三十四曰：“城市乡村，如有当街搭台悬灯唱演夜戏者，将为首之人，照违制例杖一百，枷号一个月；不行查拿之地方保甲，照不应重律杖八十；不实力奉行之文武各官，交部议处；若乡保人等有借端勒索者，照索诈例治罪。”(1)王利器：《元明清三代禁毁小说戏曲史料》，上海：上海古籍出
戏剧艺术(上海戏剧学院学报) 2020年6期2020-12-11
- 看戏的故事
看戏主要是听，到戏园门口，寻个偏僻角落，找块破砖坐下，有滋有味地聆听戏园门楼上高音喇叭传出的念唱做打声响，听到得意之处，也跟上哼哼几句。那些年，父亲去时得背着我。不过，常常戏未听完，我就趴在父亲背上呼呼入睡了。戏园有条不成文的规矩，戏演过4/5时，就敞开大门，不再要票，让门前墙角那些没钱买票的铁杆戏迷进去饱饱眼福，俗称“看巴巴戏”。那年月许多人家粮食都不够吃，玉米棒子还不大熟，就被掰下来充饥了。这天夜晚，父亲和我一人拿了一根当晚饭的煮熟的嫩玉米棒去听戏。听
金秋 2020年5期2020-12-04
- 金少山巧拒演出
本人，打算在华乐戏园安排幾场京剧演出，供对方娱乐消遣。于是他亲自打电话给金少山，让其做好为日本人演出的准备。末了褚民谊还暗示金少山，如果演得好，一定少不了他的好处。金少山早就对褚民谊刻意讨好日本人心生不满，现在对方又大张旗鼓地给日本人搭台唱戏，他更是又痛恨又失望。不过在电话里，金少山还是勉强答应了褚民谊的要求。演出那天，华乐戏园座无虚席，正当所有人准备欣赏金少山的精彩演出时，不承想他还没唱上两句，便突然晕倒在戏台上，不省人事长达半个小时。经过一番紧急处理，
课堂内外·创新作文高中版 2020年8期2020-09-22
- “压轴”不是最后一位
。清末民初，北京戏园通常在中午十二点多开锣，到傍晚六点多结束，戏目有六七个甚至八九个。一般分为三段，前三出通常由新角儿或学生演，中间两三出比较好，后三出最受观众欢迎。这三段的末一出都叫“轴子”——前轴子、中轴子、大轴子。所以“轴子”就是最末演的戏目，倒数第二出便成了“压轴”。为什么有人把最好的演员所演的戏目称为“压轴”呢？这也和北京戏园的传统有关。唱功最好的戏往往排在倒数第二位，而最末一出则是全武行的武戏，占用时间也就一刻钟。多數听戏行家、达官贵人等，看“
恋爱婚姻家庭·养生版 2020年5期2020-06-28
- “压轴”不是最后一位
。清末民初，北京戏园通常在中午十二点多开锣，到傍晚六点多结束，戏目有六七个甚至八九个。一般分为三段，前三出通常由新角儿或学生演，中间两三出比较好，后三出最受观众欢迎。这三段的末一出都叫“轴子”——前轴子、中轴子、大轴子。所以“轴子”就是最末演的戏目，倒数第二出便成了“压轴”。为什么有人把最好的演员所演的戏目称为“压轴”呢？这也和北京戏园的传统有关。唱功最好的戏往往排在倒数第二位，而最末一出则是全武行的武戏，占用时间也就一刻钟。多数听戏行家、达官贵人等，看“
恋爱婚姻家庭 2020年15期2020-06-22
- 公共空间与话语权力
——解读《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》的两个侧面
研究方法，书中将戏园视为可容纳不同阶层、表达不同意见的重要公共空间，而围绕着戏剧表演，各个群体进行着话语权的竞争。1 作为公共空间的戏园被关注商业戏园、庙会演出和私人堂会是戏曲表演的三种主要场所，《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》一书主要讨论的是作为公共空间、在社会生活中占据重要位置的商业戏园。郭安瑞对北京戏园的预设源自哈贝马斯“公共领域”理论，在《公共领域》中，哈贝马斯指出，“公共领域”是人们社会生活的一个领域，原则上向所有公民开放，在此领域中公共意见
深圳信息职业技术学院学报 2020年5期2020-02-25
- 寻忆南华剧场
州趋于没落。南华戏园便由刘贤枢等集资购置设备放映无声电影，民国二十四年（1935）又改为南华戏园，上演闽剧。这座曾为木结构的戏园占地面积近1000平方米，分为两层，有楼下700个、楼上300个座位。每当大戏开演，狭窄的黄巷总会吸引四方不同阶层的市民携家带口赶来。福州著名的闽剧戏班“新国风”“旧赛乐”“赛天然”“三赛乐”以及善传奇声色艺俱佳的名旦郑奕奏在这里演出时，戏园不时挂出“全园满座”的牌子。不少声名显赫的达官贵人和名媛闺秀都曾是南华戏园的常客。买不起票
闽都文化 2020年1期2020-01-07
- 十九世纪的西方演剧和晚清国人的接受视野
——以李石曾编撰之《世界》画刊第二期《演剧》为例
一，介绍“西洋之戏园”，以剧场建筑、舞台装置、科学技术助益于再现的真实性入手来定位欧美演剧形态，体现着作者关于剧场艺术的主导思想；其二，介绍这些西方著名剧院之中上演的流行一时的剧目，这些剧目共同勾勒出彼时欧美演剧的基本样式与形态；其三，在整个专题的最后，它落回到对于中国戏剧的落后和停滞的忧思上来，尽管篇幅不长，但仍可以看出这才是作者真正编撰这一专题的用心所在。三、比较的框架具体而论，《世界·演剧》之立意，是基于一个“比较的框架”，借以绍介西方戏园之诸种先进
文艺研究 2019年4期2019-06-15
- 女性表演的新起点：近代上海坤剧与女伶研究
上海最后一家坤剧戏园丹桂茶园(女丹桂)关闭。虽然光绪末年上海已经诞生了男女合演的戏园，但传统戏剧的主流表演方式仍是男女分演。1916年，营业近二十年的群仙茶园停止营业，翌年丹桂茶园关闭[注]姚志龙：《上海茶园的变迁》，周华斌、朱联群主编：《中国剧场史论》(下卷)，北京广播学院出版社2003年，第592页。，上海的坤剧戏园就此谢幕。这不仅代表着坤剧的衰退，也意味着男女合演时代的到来。虽然后来在游乐场等新型娱乐场所中仍有坤剧的身影，但已不复昔日的人气风光，逐渐
天津音乐学院学报 2019年1期2019-01-09
- 清末民初戏剧管理制度对中国早期电影管理制度的影响探析
期电影放映大多与戏园有关，很多地方最早的电影放映都是借用戏园的场地进行的，即便专门的影院出现以后，很多戏园还有电影放映活动。因此，管理部门在制定影院管理法规时，自然会借鉴戏园和戏剧管理的办法。其三，通俗教育研究会成立后，将电影管理纳入戏曲股，从事电影审查的人员先前大都有过戏曲审查的经历，因此，制定规则时会借鉴戏剧审查的规则。一、戏园开设禁令对电影放映场所开设的影响①清末民初，看戏是人们文化生活的重要组成部分。中国自古有“文以载道”的传统，清末的戏剧管理自然
电影文学 2018年17期2018-11-14
- 金少山巧拒演出
本人，打算在华乐戏园安排几场京剧演出，供对方娱乐消遣。于是他亲自打电话给金少山，让其做好为日本人演出的准备。末了褚民谊还暗示金少山，如果演得好，一定少不了他的好处。金少山早就对褚民谊刻意讨好日本人心生不满，现在对方又大张旗鼓地给日本人搭台唱戏，他更是又痛恨又失望。不过在电话里，金少山还是勉强答应了褚民谊的要求。演出那天，华乐戏园座无虚席，正当所有人准备欣赏金少山的精彩演出时，不承想他还没唱上两句，便突然晕倒在戏台上，不省人事长达半个小时。经过一番紧急处理，
课堂内外·创新作文高中版 2018年8期2018-10-15
- 在梨园中发现中国
十九世纪北京商业戏园的面目”，“该著研讨深入、文笔精妙、分析入微，本身就是一场风骚独领的表演大戏”。此著所涉资料、视角和论断都各有精妙之处，其中所蕴含的问题也值得中国学者深思，本文拟截取几个重要侧面进行讨论分析。梨园里的“另一个中国”王汎森在《思想是生活的一种方式》中提醒我们理解一个时代的思想文化，要尝试拓展搜索的“带宽”，唯有如此方可捕捉到日常生活中形形色色的“思的事务”，虽然往往只是一些简单的概念和思考方式，一种模糊的东西、一种思想气氛、一种空气，却造
读书 2018年8期2018-08-04
- 金少山巧拒演出
本人，打算在华乐戏园安排几场京剧演出，供对方娱乐消遣。于是他亲自打电话给金少山，让他做好为日本人演出的准备。末了，褚民谊还暗示金少山，如果演得好，一定少不了他的好处。金少山早就对褚民谊刻意讨好日本人心生不满，现在其又大张旗鼓地给日本人搭台唱戏，金少山更是又痛恨又失望。不过在电话里，他还是勉强答应了褚民谊的要求。演出那天，华乐戏园座无虚席，正当所有人准备欣赏金少山的精彩演出时，不承想他还没唱上两句，便突然晕倒在戏台上，不省人事长达半个小时。经过一番紧急处理，
课堂内外·创新作文高中版 2018年6期2018-07-06
- 近代演艺圈大佬，也曾被税局扣下
叫做“戏份”，是戏园开给伶人的固定工资；一块是“堂会”的赏钱，类似于今日明星出来走穴的出场费。那么，当年名伶的工资与出场费到底是多少钱呢？恰好民国时期刘菊禅著有一部《谭鑫培全集》，里面记录了清末民初伶界红人谭鑫培的“戏份”与“堂会”赏钱标准，我们可以据此给谭鑫培算算账——“戏份”一般按伶人在戏园的演出场数计算，每演一场戏算一工，谭鑫培一般每日演两场（日夜各一场），算两工。同治末年，一工戏的报酬约8吊钱。一吊钱即1000文，晚清时，由于清政府发行铜元，一铜元
南都周刊 2018年6期2018-06-23
- 十里梨花
显赫。锦还有一个戏园，没事时，锦喝着茶，眯着眼，听戏台上的女子咿咿呀呀地唱。锦富有、儒雅并且悠闲，县城里几乎所有年轻貌美的女子，都想嫁给他。梨花开的时候，她又一次在梨园里见到粟和锦。两个人正在下棋，锦占了上风，喝着花茶，悠哉游哉；粟满头大汗，苦苦支撑。她捂着嘴笑，却出了声，粟和锦一起扭头，她红了脸，匆匆逃离。却不知是因为粟，还是因为锦。那天锦心情很好。他在南河边请粟喝酒，又喊来戏园子里的头牌。女子浅浅地吟唱，引来诸多看戏的乡人。女人莲步轻移，长袖轻舞，乡人
小小说月刊 2018年6期2018-06-15
- 媒介环境学视角下的梅兰芳成名时间及其原因探究
]梅兰芳;上海;戏园;剧场;媒介环境生于1894年10月、去世于1961年的梅兰芳毕生追求完美的艺术，又不断革新，开启了作为京剧中独特门派的梅派表演艺术的先河，是“梅派”的创始人和“中国传统戏剧体系”的代表。作为中国最早最完整地将京剧艺术介绍给世界的京剧艺术家，梅兰芳更是享誉世界、名满天下。世界知名导演爱森斯坦高度赞誉梅兰芳的表演艺术，称梅为“最伟大的形式大师”;布莱希特则从梅兰芳的艺术实践中汲取了理论养料，撰写了《论中国戏剧》和《中国戏剧表演艺术的间离方
关东学刊 2018年3期2018-05-14
- 论清末民初上海京剧的外部机制
，可以说，那时的戏园（到后来的戏院）就像是企业，有一套商业化的运作机制。一、组织形式与投资方式借用雷蒙·威廉斯的两个概念“保护人制”和“市场制”来分析北京和上海艺术体制的不同[2]“保护人制”和“市场制”是雷蒙·威廉斯把艺术生产体制划分成的三种历史形态之二种，还有一种是“后市场制”。保护人制是艺术家对自己的保护人负责，面向保护人进行艺术创作。“市场制”则是艺术家直接将自己的艺术投入市场，然后通过各种中介和市场建立联系。(Raymond Williams.T
史志学刊 2018年1期2018-04-01
- 大栅栏一带的老字号
旧址上重新开张。戏园遍布大栅栏商业的繁荣带来了娱乐的发展，清末民初最让人痴迷的娱乐就是听戏。在短短的大栅栏内集中了三庆、广德楼、庆乐、同乐轩等多家戏园子。三庆戏园原址位于大栅栏中段路南，建于清乾隆年间，是北京最古老的戏园。梅兰芳的新戏《狮吼记》和尚小云的新戏《玉堂春》均在此首演。之后尚小云的荣春社长期在此演出。广德楼戏园在大栅栏西口路北，建于嘉庆年间。当年四大徽班进京后长期在这里演出，后来的谭鑫培、路三宝等名角，再后来的四大名旦都曾在这里登台。1909年，
人民周刊 2017年8期2017-06-14
- 大栅栏老字号背后的故事
旧址上重新开张。戏园遍布大栅栏商业的繁荣带来了娱乐的发展，清末民初最让人痴迷的娱乐就是听戏。在短短的大栅栏内集中了三庆、广德楼、庆乐、同乐轩等多家戏园子。三庆戏园原址位于大栅栏中段路南，建于清乾隆年间，是北京最古老的戏园。梅兰芳的新戏《狮吼记》和尚小云的新戏《玉堂春》均在此首演。之后尚小云的荣春社长期在此演出。广德楼戏园在大栅栏西口路北，建于嘉庆年间。当年四大徽班进京后长期在这里演出，后来的谭鑫培、路三宝等名角，再后来的四大名旦都曾在这里登台。1909年，
青年文学家 2017年13期2017-05-18
- 投票为何用『正』字计数
用的。清末民初，戏园（俗称茶园）是人们日常生活中重要的娱乐场所。每天戏园里要迎来很多观众。可是那时候还没有门票这种东西，戏园就安排“案目”（即现在的服务员）在戏院门口招徕看客，领满五位入座，司事（记账先生）便在大水牌（类似黑板）上写出一个“正”字，并标明某案目的名字。座席前设有八仙桌，看客可边品茶边看戏，稍后由案目负责计数、收费，到散场结账时准确无误。这个方法随着戏院实行门票制而被废弃了，但是作为一种简明、易懂、方便的计数法，一直流行于民间。到现在很多中国
老年教育(老年大学) 2017年4期2017-05-09
- 虎兄虎弟
班，在渚南城的大戏园连唱七天。大戏园离顾统植的公邸不远，唱戏第一天，宽阔的戏园子里就挤满了人。想看戏，必得先给顾统植送过礼，才能领到一张特殊门票，持有这种门票，唱戏期间可随便出入戏园。开戏第一天，顾统植陪着母亲来到大戏园，入座一号包厢，茶房连忙水果点心地侍候着。台上开场戏唱《麻姑献寿》，满台花团锦簇，一片管弦悠扬。再说动物园的虎兄弟，饿得没精打采趴在地上不动弹，大牛听说顾统植公邸里要大摆酒宴，便想着去收集些剩骨头给虎兄弟吃。他來到顾统植的公邸门口，门卫见大
今古传奇·故事版 2017年6期2017-04-19
- 千变万化的戏曲对联
教于乐”。过去，戏园或农村的戏台两边常贴着一副对联，形式千变万化，内容五花八门，有的专写戏台剧场，有的描绘观众的神情姿态，而更多的则是在表现演员的演技或艺德，当然也不乏写演员辛酸苦辣的。现撷取几联以供大家欣赏把玩。旧时北京的戏院很多，但品级不一，看戏的观众层次也不尽相同。宫廷、皇苑、王府内的戏台对联，因观众都是王公贵胄，对联多系文词雅句，少了许多生趣。倒是会馆、戏园子乃至乡村戏台的对联，往往独具个性，妙趣橫生。如：“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”。该联采
作文周刊·七年级版 2016年31期2017-04-13
- 国学讲坛
教于乐”。过去，戏园或农村的戏台两边常贴着一副对联，形式千变万化，内容五花八门，有的专写戏台剧场，有的描绘观众的神情姿态，而更多的则是在表现演员的演技或艺德，当然也不乏写演员辛酸苦辣的。现撷取几联以供大家欣赏把玩。旧时北京的戏院很多，但品级不一，看戏的观众层次也不尽相同。宫廷、皇苑、王府内的戏台对联，因观众都是王公贵胄，对联多系文词雅句，少了许多生趣。倒是会馆、戏园子乃至乡村戏台的对联，往往独具个性，妙趣横生。如：“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”。该联采
作文周刊·七年级读写版 2016年31期2017-03-03
- 投票为何用“正”字计数？
用的。清末民初，戏园（俗称茶园）是人们日常生活中重要的娱乐场所。每天戏园里要迎来很多观众。可是那时候还没有门票这种东西，戏园就安排“案目”（就是现在所说的服务员）在戏院门口招徕看客，领满五位入座，司事（记账先生）便在大水牌（类似黑板）上写出一个“正”字，并标明某案目的名字。座席前设有八仙桌，看客可边品茶边看戏，稍后由案目负责计数、收费，到散场结账时准确无误。这个方法随着戏院实行门票制而被废弃了，但是作为一种简明、易懂、方便的计数法，一直流行于民间。到现在很
百科知识 2016年24期2017-01-04
- 十里梨花
显赫。锦还有一个戏园，没事时，锦喝着茶，眯着眼，听戏台上的女子咿咿呀呀地唱。锦富有、儒雅并且悠闲，县城里几乎所有年轻貌美的女子，都想嫁给他。梨花开的时候，她又一次在梨园里见到粟和锦。两个人正在下棋，锦占了上风，喝着花茶，悠哉游哉；粟满头大汗，苦苦支撑。她捂着嘴笑，却出了声，粟和锦一起扭头，她红了脸，匆匆逃离。却不知是因为粟，还是因为锦。那天锦心情很好。他在南河边请粟喝酒，又喊来戏园子里的头牌。女子浅浅地吟唱，引来诸多看戏的乡人。女人莲步轻移，长袖轻舞，乡人
金山 2016年9期2016-10-12
- 以馆藏北京“吉祥茶园”戏单为例考察清末民初的戏园生态状况
重要因素。因此，戏园就要提前将这些因素昭告观众，以达到广而告之的目的。清末北京城内有各类戏园、茶园等演艺场所40多家，而印发戏单则成了他们必要的宣传策略，据记载，当时的戏单种类达800种之多，但能保留至今而为我们所能见到的却并不多。洛阳民俗博物馆馆藏的“正月二十五日北京吉祥茶园戏单”（图一），规格为23cm×33cm。边框饰以蓝色宽边，文字内容主要突出了：演出地点——“吉祥茶园”、演出时间——“正月二十五日，星期六”、演出团队——“荣寿和班、德胜和班”、演
文物天地 2015年10期2016-03-09
- “清语骑射”与“杜渐防微”
——清代北京戏园相关禁令的考察
” ——清代北京戏园相关禁令的考察张一楠， 秦 晖(清华大学历史系， 北京 100084)清代政府对于北京戏园的经营地点和顾客群皆有制约，然而以往对于禁令制订的出发点多有误解。康熙朝以来内城禁止经营戏园，其目的并非“维稳”，而是认为内城开设戏园会引诱旗人日滋游惰、耗费银钱。清代帝王视戏园为败坏风俗之端，担心旗人渐失满洲淳朴旧风、疏于清语骑射，因此禁止八旗子弟、王公大臣出入戏园或登台演戏。此外，清代统治者认为，官员听戏关乎吏治，禁止官员逛戏园、抑制其听戏的风
天津大学学报（社会科学版） 2016年3期2016-02-10
- 民国风尚志：戏院往事
票后，天津全市各戏园竞相效尤。开演前半小时，观众持票鱼贯而入，但他们的戏票却不尽相同，除有普通的包厢票、池座票和散座票外，还有客票、飞票和加价票。某戏班儿初到某地，在某戏园演出第一场戏，行内称“拜客戏”。为了演出顺利，免生额外事端，照例要打点好军、警、宪、特和地方官员，然后还要以角儿和园主的名义下请帖，附上几张戏票，请他们来园看戏。夹在请帖里发给一些特殊观众的招待票就是“客票”，这种票看戏人不仅不用花钱而且还保证有好座。每场演出通常角儿有几张客票，专给自己
读书文摘 2015年10期2015-11-20
- 演出
况。地点：长安大戏园日期：201 5年1月3日（1 4:00）主演：李宏图、陈俊杰、郭伟、黄柏雪京剧《起解 · 玉堂春》苏三自王金龙去后矢志不接一客。鸨儿又计卖之于山西富商沈燕林作妾，沈妻皮氏与赵监生私通，毒死沈，反诬告苏三，县官受贿，将苏问成死罪。解差崇公道提解苏三自洪洞赴太原复审，途中苏三诉说遭遇，崇加以劝慰。苏三被解至太原，三堂会审；巡按恰为王金龙，王见苏不能自持，为陪审之藩司潘必正、臬司刘秉义看破，以致不能终审。王金龙私入监中，与苏三相会，又被刘秉
中国新时代 2015年1期2015-10-27
- 大事记
。东安市场的吉祥戏园、大栅栏的三庆园、西城新丰市场的和声戏园等，也都陆续开始放映电影。据当年的报纸记载，凡是放映电影的戏园，每晚都是座无虚席。1961年1月剪纸动画片《人参娃娃》获奖1961年1月，由上海美术电影制片厂出品的剪纸动画片《人参娃娃》获民主德国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖，这是中国剪纸片首次在国际上获奖。《人参娃娃》讲述了童工小虎子借助人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型独具一格，故事内容风趣幽默，有着浓厚的中国特色。1979年
东方电影 2015年1期2015-01-06
- 清代妇女看戏难
旨：“禁京师五城戏园添夜戏列女座。”光绪十八年（1892）又重申此禁，不准妇女听戏之外，还禁止妇女听书及参加宴会。中国妇女竟丧失了去戏院看戏的权利，从此以后只能到庙前广场看酬神戏。有钱人家则雇戏子来家里演堂戏，阖家男女一同观赏。清代是中国妇女地位最低落的时期，廷旨禁妇女看戏仅反映其冰山之一角。太平天国有男营女营，讲究男女严格隔离，但在做礼拜的时候遇到了难题。解决的办法是在礼拜堂里，男女分坐两边，中间挂一布幔。两边的人都可看到讲道的牧师和供桌上的香烛，但两边
文史博览·文史 2014年10期2014-12-01
- 天乐戏院话今昔
“园”，而后出现戏园、戏院、舞台等称谓。李畅先生的《清代以来的北京剧场》中，载有当时北京共30多个商业剧场，其中最著名的有广和楼、广德楼、庆乐园、三庆园、同乐园、庆和园、中和园、广兴园、天乐园、燕喜堂、大亨园、大舞台、文明园、民乐园、吉祥茶园、丹桂茶园等。最初，这些营业性演出场所几乎都是木结构建筑，比其他任何戏台建筑规模都要简陋。建造这种戏园，只需有戏台和能容纳观众的较大空间即可。后台的化妆间也很狭小，戏台基本设施也十分简洁。因清代不准妇女看戏，所以在戏园
北京档案 2014年3期2014-08-27
- 世纪三、四十年代北京戏园娱乐管制法规研究
林媛摘 要：戏园是中国传统的娱乐空间，是普通市民接受传统教育的重要场所，但是民国时期随着西方文化的盛行、精英阶层的批判和政府管制的不断深入，戏园遭到前所未有批判。本文对20世纪三、四十年代北京戏园娱乐管制法规进行研究，从中发现政府管制对戏园剧目和空间的影响，以及戏园娱乐业在这一时期面临的生存挑战。关键词：20世纪三、四十年代 北京戏园 娱乐管制法规对戏园娱乐进行管制并不是哪个时期独有，可以说戏园娱乐管制的历史与戏园产生的历史一样久远。戏曲具有的“讽喻”功能
艺术研究 2014年1期2014-08-02
- 剧中人原形充当新戏活广告
头以擦皮鞋为生。戏园老板不失时机地把他招到戏园，于每场开演前，由扮演陆根荣的赵如泉把生活中的陆根荣拉到台上与观众见面。穷困潦倒的陆根荣身着戏园老板为他所买蹩脚旧西装，傻乎乎地冲台下深鞠一躬，然后一言不发地愣在那里，接受观众审视和评说。此举虽属剧场老板为招徕观众而设置的噱头，却满足了观众一心想知道获得阔小姐爱情的男仆究竟是什么样的好奇心。陆根荣自我充当新戏的活广告，为这出戏热卖立下推波助澜之功。这种侮辱人格的现象在那个年代可以大行其道。若发生在今天，这种现象
世纪 2014年4期2014-07-23
- 老北京那些事儿
现出大批的艺人和戏园子。在清朝嘉庆、道光年间，著名的演员有程长庚、张二奎、余三胜、卢胜奎、徐小香、杨鸣玉等13人，被誉为“同（治）、光（绪）十三绝”。清末和民国初期，北京城的谭鑫培、杨小楼、钱金福、王瑶卿等京剧演员，对京剧发展都作出了重要贡献。民国时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云合称“四大名旦”。马连良、言菊朋、余叔岩、高庆奎合称“四大须生”（另一说为马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森）。同时也出现了如金少山、姜妙香、叶盛兰、马富禄、萧长华、袁世海等佼佼者
读书文摘 2014年7期2014-07-16
- 嘉庆整风为何治标不治本
有不少地方办起了戏园。就在亲政当年的四月，嘉庆发现城内戏馆越来越多，八旗子弟逐于戏场，沉迷其中，消耗靡费，不仅习俗日渐浮荡，而且生计日见拮据，于是下令将城内戏园全部关闭。当时负责京城警卫的步军统领定恭亲王绵恩认为，唱戏作为一种太平盛世之事，不宜禁止。嘉庆驳斥说：“太平盛世用得着歌舞粉饰吗？”而且，嘉庆认为在管理戏园的过程中，每个地段的人员还借机勒索，其中也不乏步军统领衙门中的官员。因此，嘉庆坚决关闭了内城戏园。禁止赌博，禁止八旗官员看戏，都是为了杜绝奢靡浮
百家讲坛 2014年17期2014-02-11
- 嘉庆整风为何治标不治本
有不少地方办起了戏园。就在亲政当年的四月，嘉庆发现城内戏馆越来越多，八旗子弟逐于戏场，沉迷其中，消耗靡费，不仅习俗日渐浮荡，而且生计日见拮据，于是下令将城内戏园全部关闭。当时负责京城警卫的步军统领定恭亲王绵恩认为，唱戏作为一种太平盛世之事，不宜禁止。嘉庆驳斥说：“太平盛世用得着歌舞粉饰吗？”而且，嘉庆认为在管理戏园的过程中，每个地段的人员还借机勒索，其中也不乏步军统领衙门中的官员。因此，嘉庆坚决关闭了内城戏园。禁止赌博，禁止八旗官员看戏，都是为了杜绝奢靡浮
百家讲坛 2014年14期2014-02-11
- 京剧艺术
现出大批的艺人和戏园子。在清朝嘉庆、道光年间，著名的演员有程长庚、张二奎、余三胜、卢胜奎、徐小香、杨鸣玉等13人，被誉为“同(治)、光(绪)十三绝”。清末和民国初期，北京城的谭鑫培、杨小楼、钱金福、王瑶卿等京剧演员，对京剧发展都作出了重要贡献。民国时期，梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云合称“四大名旦”。马连良、言菊朋、余叔岩、高庆奎合称“四大须生”(另一说为马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森)。同时也出现了如金少山、姜妙香、叶盛兰、马富禄、萧长华、袁世海等佼佼者
北京档案 2009年1期2009-04-08
- 上海滩包银高涨的缘由
雄清光绪时，沪上戏园票价仅3角或4角。1900年义和团起义，北方大乱，京剧名角纷纷南下谋生后，拉动戏园票价上涨。当时南下的有孙菊仙、谭鑫培、贾洪林，小生朱素云、德?如，净角刘永春、金秀山，青衣孙怡山、万盏灯、田桂凤、路宝三等人，其中孙菊仙乃内廷供奉（内廷供奉是指在清朝宫廷中当差并专门为皇家唱戏的京剧艺人）。孙菊仙久在宫廷内当差，又和大太监李莲英关系密切，得到过宫廷很多赏赐，而供奉当差的待遇丰厚，因此孙菊仙在北京积累家财数十万。后八国联军侵华，攻陷北京，烧杀
世纪 2006年2期2006-11-21
- 妙趣横生的戏台联语
。原北京的广和楼戏园，是北京外城最早的戏园，在戏台前的两很大柱子上挂有一副对联:学君臣，学父子，学夫妇，学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏；或富贵，或贫贱，或喜怒，或哀乐，将一时悲欢离合，细细看来，管教拍案惊奇。流传很广的还有:演离合悲欢，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。这些楹联强调戏曲具有抑扬褒贬，居今鉴古，借已证人，寓教于乐的作用。还有一部分是写我国戏曲表演的艺术特色的，如:你一枪，我一刀，虽杀未恼；轿上来，马上去，非走不行。语
青年文摘·上半月 1990年5期1990-01-01