画谱
- 文化自信视域下明清“十八描”类画谱的文本与图像研究
明清“十八描”类画谱文本与图像的挖掘和梳理，研究此类画谱文本与图像折射出的中华优秀传统文化。党的十八大以来，习近平总书记将坚定文化自信提升到国家发展的战略高度，形成关于文化自信的重要论述，并指出：“博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。”文化是人类社会在实践和发展进程中创造的产物，世界上不同的民族和国家形成的不同文化都影响着社会的发展。社会中的个体和群体通过对民族和国家文化的认知，进而形成文化的认同感和自豪感。中国五千年文明与发展
文化产业 2022年25期2022-10-15
- 空间、视点、赏读：《唐诗画谱》的语图关系新探
末年刊刻的《唐诗画谱》就是其中的精品之作。黄凤池最初刻印的《唐诗五言画谱》，以“诗中有画”的标准选择唐五言诗五十首，请蔡元勋等名画家绘制图像，名书家书写诗歌，由著名刻工刘次泉刊刻。其后，黄氏又相继刻印了《唐诗七言画谱》和《唐诗六言画谱》，三者合起来就是现在所说的《唐诗画谱》。传统对于《唐诗画谱》的研究，或是从文学的角度探讨其意义，或是从绘画角度探讨其功能，而从语图关系角度进行研究仍有许多的问题值得探讨。一、诗意空间和视觉空间《唐诗画谱》的选诗除了盛唐诗，也
洛阳师范学院学报 2022年6期2022-08-31
- 《画法大成》与画谱
绘宗十二忌》等；画谱方面有高松《翎毛谱》《天形道貌》《绘事指蒙》等。更值得注意的是，全书实为朱颐厓所编，这反映在夹于卷五朱颐厓绘画目录前的自序之中，其云：余自髫年栖志翰墨，尤耽绘事，日陈宋元诸名手所为画卷，坐卧其间以观其微意之所在。已而，稍稍会其畦径，每作一纸，辄为诸从游者所爱，爱而转相摹效，以为程范。噫，可笑也。今年乙卯，因忆生平所绘，自髫年以迄于今，计之无虑千数，乃取其粉本类一帙，付之剞劂，后之览者，以见予泼墨濡毫之意云耳。朱颐厓说得很清楚，他的画为人
文艺研究 2022年7期2022-07-30
- 出版是优秀传统文化传承体系的重要载体
本文分析古代优秀画谱尤其是《芥子园画谱》的编辑方法，结合目前国画技法鉴赏类读物的出版情况，为国画技法传承体系如何在当代出版中体现提供一种视角和经验，也为中国传统艺术如何在出版中创新性继承和发展提出一些思考。关键词：传统文化 绘画艺术 画谱 传承体系 创新习近平总书记在十九大报告中指出：“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央，用前所未
出版参考 2021年10期2021-12-04
- 《宣和画谱》的版本、论辩与文人化
和书谱》和《宣和画谱》，第一次全面系统地记录皇家宫廷的书画收藏。一、《宣和画谱》的版本与存误北宋徽宗宣和年间（1119-1125）,官方整理宫廷收藏的绘画作品，主持编撰成绘画著录《宣和画谱》，该书二十卷，以道释、人物、宫室、蕃族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、蔬果十门分类，记录了秘府所藏的6396 件作品和231 位画家小传。1.《宣和画谱》的版本（1）宋刊本按：《图书馆学季刊》第九卷第三、四期有叶启发一文称有宋刊《书语》，后有析论之。（2）元大德年间延陵
湖北美术学院学报 2021年1期2021-12-01
- 论《芥子园画谱》的程式化教学模式应用
——以职业院校学前专业《简笔画》课程为例
技术学校《芥子园画谱》是清人王概整理编撰的，是我国古代最著名的中国画教材，介绍了中国画基本的画理和画法，浅显易懂，对具体技法讲解很详细。使得社会上很多的职业画工，甚至是文人画家，通过《芥子园画谱》都可以迅速掌握中国画的绘画方法。《芥子园画谱》教学的最大特点是程式化的教学模式，它集结了历代经典的绘画法式。如：山石、云水、树木、亭台、花鸟等等，基本囊括了中国传统绘画的所有画法程式。其绘画内容和方法具体而全面，具有很强的可操作性，非常适合初学者。大到谋篇布局，小
散文百家 2021年3期2021-11-12
- 画菊贵在天真
菊而言，《芥子园画谱》（下文简称《画谱》）中所概括的“四不”与“四放”尤为精当。清代沈心友、王概、王蓍、王臬在《画谱》中将画菊概括为“四不”：花，须低昂而不繁；叶，须掩仰而不乱；枝，须穿插而不杂；根，须交加而不比。菊之逞姿发艳在于花，而花之蓄气含香又在于蕾。如果说“四不”塑造了菊在空间布局上的整体感，那么《画谱》中对菊花花蕾绽放状态的区分，即半放、初放、将放、未放，则是为了呈现菊花在不同时段的形态。这“四放”乍听起来区别并不明显，但《画谱》却将这只可意会的
老年教育 2021年10期2021-11-10
- 《顾氏画谱》与晚明武林版画风格的崛起
《顾氏画谱》是明代万历间武林画家顾炳编辑绘制、印刷出版的一部规模宏大、绘刻精美的山水类画谱，对晚明武林版画风格的形成影响巨大。这种影响是通过容与堂刊行的几种戏曲刊本进行的。这种以山水风景为主、人物为辅的绘画形式与万历中期以来盛行的徽派版画以人物为主、屋宇陈设为辅的构图形式产生了冲突。冲突的结果是出现了一种折中的新风格，即画面中的人物大小介于画谱人物和徽派版画人物之间，而画中场景则融合了画谱远山近水和徽派版画中的屋宇陈设、园林花木等，成为万历末期到天启、崇祯
山东工艺美术学院学报 2021年2期2021-05-07
- 明代《诗余画谱》中的“汪君”身份考辨
0000)《诗余画谱》是明代万历四十年(壬子，1612年)刊刻的一部融词、书、画为一体的木刻词意版画集。该画谱的版本流传甚少，(1)郑振铎曾指出，《诗余画谱》的存世刻本至少有原刊本和翻刻本两种，见：郑振铎.西谛书跋[M].北京：文物出版社，1998：120；从相关研究看，至今可见的《诗余画谱》版本有上海图书馆藏万历四十壬子(1612年)刊残本、国家图书馆藏王立承鸣晦庐旧藏残本、郑振铎旧藏二残本、傅惜华旧藏残本，见：王晓骊.文学接受视角下的词意画研究——以《
齐鲁艺苑 2021年2期2021-04-30
- 纳西族东巴画谱艺术特征研究
历史上，对“东巴画谱”名称的提法有着不同的理解和表述，主要围绕着“课标”（kho55pe33）“冬模”（du33mu31）“课苯”（khua55biə31）这三个名词。就名称而言，“课标”纳西语含义为应用于东巴祭署仪式的木牌，“冬模”则指各种事物规范、标准，画谱也作为一种绘画的规范和标准，包含于“冬模”之中。“课苯”的“课”指木牌，“苯”意为应遵循的程式。无论是“课标”“冬模”还是“课苯”等称谓，都有木牌绘画参考的规范、程式、标准之含义。然而，通过笔者对东
中国民族美术 2021年3期2021-03-16
- 论晚明书籍的设计与审美
——以《诗馀画谱》为例
其是插图、版画、画谱类书籍在装帧设计方面的成就较为突出。然而，刊刻于万历四十壬子（公元1612 年）的《诗馀画谱》是一本典型的插图、画谱类书籍，该画谱“以词入画”的画谱创新，使其在书籍装帧设计上显现出较高的创新意识与艺术成就，这就使得《诗馀画谱》成为探究晚明书籍装帧设计的一个典型案例。一、《诗馀画谱》的装帧特点《诗馀画谱》的书籍装帧形式既流行又个性。整体而言，《诗馀画谱》在书籍装帧上较为显著的特点可概括为三点：一是词、画、书融为一体的装帧；二是“前图后文”
开封文化艺术职业学院学报 2021年3期2021-01-02
- 《宣和画谱》由宋入元传播考①
1000）《宣和画谱》成书于北宋徽宗朝宣和二年，但在徽宗朝就很少有人提及。到了南宋时期，《宣和画谱》更是似乎从各种著录中彻底消失，这让很多研究者深感困惑。韦宾指出：“作为一本重要的画学著作，《宣和画谱》终南宋之世,始终没有被人提及 ,直到元初才突然被很多人注意。这是很奇怪的现象。”[1]张其凤说：“令人奇怪的是该书在南宋既不被书目一类书籍收入，也未被诗文类著作或绘画史著作提及，所以对作者问题一直存在争议。”[2]《宣和画谱》在由宋入元的传播过程中，在南宋著
南京艺术学院学报(美术与设计) 2020年1期2020-12-25
- “崇宋拥元”
——论《顾氏画谱》的收录原则
顾炳摹绘的《顾氏画谱》在杭州双桂堂初刻刊行，同年又经顾三聘、顾三锡校稿后再次出版。十年后，即万历四十一年(1613)，龚国珍又重新校稿，再版发行，可见该书在当时亦属于畅销书系列。《顾氏画谱》是以时间为序，收录了自晋朝至明朝万历年间活跃画坛的画家106人，人各一图，并请当时名公，于每幅插图的背面书写画家小传。目前学界对《顾氏画谱》的研究，主要集中在图像的复制价值。简言之，《顾氏画谱》的编撰方式和图像作品，不仅成为了同代人乃至后世模仿的对象，也为一些财力许可而
齐鲁艺苑 2020年5期2020-12-06
- 晚明画谱刊行考略
0088)引 言画谱一词，通常理解为学习和临摹绘画的底本。雕版印刷之前，画谱主要是靠手绘和摹写复制相传，比如历代流传的课图稿，可以称之为写本画谱。随着雕版印刷技术的普及，画谱刊本得以较为广泛的传布。考察画谱一词的含义，其实还包括绘画作品的著录和以欣赏为主的绘画图录，前者如北宋徽宗年间编辑成书的《宣和画谱》，后者如南宋景定年间刊行的《梅花喜神谱》。所以中国古代画谱的含义应包括作品著录、作品欣赏、作品临摹三个方面的内容。根据现存的文献资料，《梅花喜神谱》是目前
安顺学院学报 2020年5期2020-11-18
- 纳西族民间东巴画谱研究现状及展望
学校艺术学院东巴画谱作为纳西族传统绘画的一种重要绘画形式，普遍留存于与滇川藏毗邻的纳西族生活区，由于历史原因，大量经书由国内外研究机构收藏，其中不乏东巴画谱。东巴画谱是东巴画的重要组成部分，画谱由于广泛体现了纳西族东巴仪式典籍、仪式规程等内涵，同时广泛应用于东巴仪式、绘画传承学习。自20 世纪80 年代以来，有众多学者对东巴画谱的概念、表现内容、特点进行了研究。笔者通过对丽江县鲁甸乡、塔城乡、太安乡，宁蒗县加泽乡的树枝、油米村，香格里拉白地、东坝，四川木里
中国民族美术 2020年1期2020-05-10
- 仿作的悖论
——《芥子园画传》中沈周绘画风格影响朝鲜画家作品研究
以《顾氏历代名公画谱》（1603）、《唐诗画谱》（万历年间）、《十竹斋书画谱》（1627）、《十竹斋笺谱》（1644）、以及清初1679 年与1701年两个阶段完成的《芥子园画传》等画谱的流入对朝鲜时期的画坛产生了很大的影响[2]。其中，《芥子园画传》继承了明代诸画谱的优秀传统，将画谱的发展推到了顶峰[3]。另外，这本书是在确定南宗画是中国绘画的传统的认识后编纂的[4]，所以可以认为这是朝鲜后期画家接受南宗画最适合的画谱。特别其《初集》更是集中国山水画技法
湖北美术学院学报 2019年4期2020-01-18
- 从《唐诗画谱》看明人审美意识
0025)《唐诗画谱》是明人黄凤池主编，集诗、书、画大成的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。《唐诗画谱》共八卷，选唐人五言、六言、七言各五十首左右，以董其昌、陈继儒等为誊写诗作，组成“诗”部分；再由蔡冲寰、唐世贞为其配图，由徽派名工刘次泉等刻版，组成 “画” 部分，在当时风靡一时。一、《唐诗画谱》的复杂版本由于《唐诗画谱》并不是成于一时，所以存在较为复杂的版本问题。最初《唐诗五言画谱》《唐诗七言画谱》与《唐诗六言画谱》刊刻发行于万历年间。随后，
邯郸职业技术学院学报 2020年3期2020-01-17
- 论明清画谱对江户时代日本绘画书籍出版的影响
17世纪，明清画谱经由中日海上贸易与私人携往这两种传播方式，将代表东方人文精神的绘画风格及技艺传入江户时代的日本。明清画谱在日本受到喜爱与推崇。得益于早期中国印刷术的传播，在日本，明清画谱被大量覆刻，使得精英文化逐步向大众渗透。在对绘画知识的追求与出版事业的推动下，日本木土艺术家开始自主出版绘画类书籍。通过把这些著作与明清画谱比较，我们可以看出，江户时代的日本绘画书籍在内容与印刷技艺上都受到明清画谱广泛而深刻的影响。【关 键 词】明清画谱;江户时代;
出版广角 2019年23期2019-12-27
- “活”与“脱”
《小山画谱》是清代画家邹一桂的著作，分上、下两卷，上卷详论“八法四知”说，次列举各类花卉的生态特点及颜色制炼之法。下卷先录古人画说并参己意，再附以胶矾纸绢用笔用水诸法，末附洋菊谱。其中邹一桂在书中提出了“两字诀”的主张，并贯穿画谱始终。一、“两字诀”提出的背景清代是文人画转型与笔墨趣味深化的时期。“笔墨”作为中国画特有的艺术语言，已具有一定的独立性审美价值，这在清代尤其明显。张璪“外师造化，中得心源”强调了取法自然是中国绘画艺术的源头。但在清代高压的文化政
中国美术 2019年1期2019-05-28
- 《指头画谱》弁言
文/薛永年画谱，是中国特有的著作形式，历史上有两种 ： 一种以文字系统记录收藏，如《宣和画谱》；另一种以图说谱系传授画法，如李衍《竹谱》。明末清初以来， 随着名画鉴赏和画法传授需要的扩大，木版印刷的兴盛又提供了方便，于是出现了若干名作画谱和课徒画谱，前者如《颜氏画谱》，仿刻历代名画家的绘画作品，以供系统鉴赏参考；后者如《芥子园画传》（一名《芥子园画谱》），根据李流芳的课徒画稿增补扩编而成，系统整理师徒传授的经验，以便学习。大量的《画谱》来源于《课徒画稿》，
艺术品 2018年10期2018-12-20
- 明月前身
还没临完《芥子园画谱》，小学就过去了。我儿时的玩伴，多是图画里的人物：三头六臂的哪吒，七十二变的美猴王，手挥双锤的小将军岳云——儿童的世界真假不分，一半是现实，一半是幻象，仿佛一觉醒来便已脱胎换骨，变为莲藕身，花果山水帘洞就在不远的山里，在正午，转过哪个山脚，沿路走下去，就到了宋朝。一天天长大，连环画里的古代世界日渐隔膜，唯溪边野花、田间草虫、屋后篱笆外的青山、山上的白云、雨中的树才是今天的。长大，有什么不一样呢？只记得看着草虫的世界，会感到可喜的寂寞：夏
视野 2018年19期2018-10-25
- 一张书单和读图示例
这一年鲁迅开始买画谱，先是买了此前见到的《毛诗品物图考》和《海仙画谱》，见父亲并不责怪，又陆续购入《阜长画谱》《海上名人画稿》《椒石画谱》《百将图》《点石斋丛画》《诗画舫》《古今名人画谱》《天下名山图咏》《梅岭百鸟画谱》《晚笑堂画传》《芥子园画传》等画册。当时出版的科学杂志《格致汇编》，鲁迅也曾看到过，震惊于该书图像的“精工活泼”——这一系列采购延续到1898年。同是14岁这一年，鲁迅还曾在同学手中买了此前看过的《花镜》，特意栽种了一些植物，用所得经验批校
初中生世界·七年级 2018年9期2018-10-18
- 纳西族传统画谱的分类功能及艺术特色
鸿荣一、木牌画及画谱略述木牌画被大量应用于东巴教仪式中，历史悠久。据国内有的学者研究，纳西族木牌画与我国西北地区汉代遗址出土的人面型木牌画有传承关系。这种西北出土的木牌画在考古报告中被称为“人面型木牌”“木橛”或“杙”。还有学者认为：“敦煌与居延等地自古就属于古羌人活动范围，木牌画鬼神插地祭祀之俗，原应是古羌人的古俗，作为古羌人后裔的纳西人沿袭了这种古俗。”这些插地祭祀之俗，在现代纳西族聚居地区如：丽江玉龙县鲁甸乡、塔城乡，宁蒗县拉伯乡，香格里拉县白地、东
壹读 2018年8期2018-08-20
- 论《芥子园画谱》的程式化特征及教学应用
高萍摘 要：《画谱》在当下的中国画教学中越来越受到重视，其显著的“程式化”特质正是其价值的最大体现。本文重在从观看解读和实现方式两个方面厘清《画谱》的“程式化”特质及在教学中的功用。同时，分析如何揚长避短，避免不合理运用产生的教学障碍，真正实现《画谱》为教学服务。关键词：《画谱》;程式化;教学清时王概等人整理编撰的《芥子园画谱》，是历代经典画法程式的集结。它改变了传统师徒授受的习画方式，为更多的人提供了自学的范本和教材。至今300多年来，很多后学者以此为基
艺术科技 2018年2期2018-07-23
- 画孔子像
有一次先生翻出画谱中的孔子像，对我说：“你能照这样子画一个大的么？”我没有防到先生也会要我画起画来，有些“受宠若惊”的感觉，支吾地回答说“能”。其实我向来只是“印”，不能“放大”。这个“能”字是被先生的威严吓出来的。说出之后心头发一阵闷，好像一块大石头吞在肚里了。先生继续说：“我去买张纸来，你给我放大了画一张，也要著色彩的。”我只得说：“好。”同学们看见先生要我画画了，大家装出惊奇和羡慕的脸色，对着我看。我却带着一肚皮心事，直到放假。放假时我挟了书包和先生
作文周刊·小学三年级版 2018年6期2018-03-15
- 明版画：我国传统版画艺术的瑰宝
方氏墨谱》《唐诗画谱》《宋词画谱》《竹谱详录》皆为明版画的优秀之作。《方氏墨谱》《方氏墨谱》是明代万历年间徽州制墨名家方于鲁主持编刻的一部版画图谱。该墨谱由当时名画家丁云鹏、关羽等人绘制图案，名刻工黄德时、黄德懋等人刻制上板，而后刊印成书。今据北京大学图书馆藏刻本整理出版，以飨读者。全书共六卷：国宝、国华、博古、博物、法宝、鸿宝，并有汪道昆、李维桢等人所作序跋题赞二十余篇，可谓“形文毕陈，图咪并载”。郑振铎评价日：“以大画家之设计，而合以新安刻工精良绝世之
全国新书目 2018年9期2018-01-25
- 陆抑非 花卉草虫画谱（九）
陆抑非 花卉草虫画谱（九）□ 陆抑非牡丹枝干线描牡丹线描稿平顶式牡丹楼台式牡丹牡丹，按形态又可分为平顶式和楼台式。日常花鸟画中较多见到平顶式牡丹，有如玫瑰花型。楼台式较为复杂，花瓣层次繁多，重叠隆起，颤颤欲坠，俗称“花千起楼”。苏东坡有“头重欲相扶”之说。楼台式牡丹，因其花形大、层次繁多、笔触复杂，以致画者少，能画好者更少。画牡丹花可用长锋笔，以羊毫笔为主的兼毫笔，如“冰清玉洁”“大羊提笔”都可以，总之笔不宜太小。作画时要先蘸少量清水，再蘸满已调好的白色，
老年教育 2017年11期2017-12-20
- 陆抑非花卉草虫画谱（七）
非陆抑非花卉草虫画谱（七）□ 陆抑非花卉写生篇花瓣分离瓣、合瓣两大类。梅、杏、桃、李、牡丹、榴、荷、芙蓉、山茶等花的花瓣为离瓣；牵牛、百合、杜鹃、迎春，以及各种瓜类花（如茄子、南瓜、葫芦等）的花瓣为合瓣。同一花种，又有单瓣、复瓣（也叫千叶或重台）之分，如牡丹、梅、桃、山茶、芙蓉等，都有单瓣和复瓣。秋葵花及花苞各种画法花的组织，分花蒂（即花萼）、瓣、蕊、子房等部分。梅、杏、桃、李等花的花蒂都是五小瓣；月季一类的花蒂尖长；山茶的花蒂层层覆叠，像鱼鳞。绘画时，幽
老年教育 2017年9期2017-10-14
- 陆抑非 花卉草虫画谱（六）
陆抑非 花卉草虫画谱（六）□ 陆抑非硬草类、细草类、水藻类，勾时处处要用攒三聚五法。画草本茎（枝梗）的笔要滋润，不宜干枯，方能表现出柔顺而水分多的质感。蓼花、秋海棠的茎有节，但与石竹不同，要画得比较肥泽多肉。硬草类、细草类、水藻类中国画中的兰花，有两种构成形式：一种是一茎一花，一种是一茎数花。其统称有兰和蕙的区别：兰是一茎一花，蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。多种兰花点墨法花与叶的组合，仿文征明画法长叶类凤仙花叶、雁来红叶
老年教育 2017年8期2017-09-12
- 一束光 人文社科类图书推介
类图书推介《历代画谱类编-山水（十）》ISBN：ISBN978-7-5003-1870-5 定价：42元新书推荐：《历代画谱类编》精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印画谱等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为14种：石、山水、名胜、梅、兰、竹、菊、花鸟、百兽、人物、仙佛、仕女、博古清供、扇面。总共88册。本册山水画摘录于《三希堂山水画谱大观》，供绘画爱好者翻阅。《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》ISBN：978
艺术品 2017年7期2017-07-25
- 《历代画谱类编》
精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印画谱等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《歷代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》共14种，总共88册。现《历代画
中国书画 2017年4期2017-07-04
- 新书架
志范本。。《历代画谱类编-山水（七）》ISBN：978-7-5003-1875-0 定价：52 元新书推荐：《历代画谱类编》精选自北宋《宣和画谱》至民国后 20年石印画谱等 150 余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为14种：石、山水、名胜、梅、兰、竹、菊、花鸟、百兽、人物、仙佛、仕女、博古清供、扇面。总共 88册。本册山水画摘录于《点石斋丛画》，供绘画爱好者翻阅。《历代画谱类编-山水（八）》ISBN：978-7-50
艺术品 2017年5期2017-06-23
- 陆抑非花卉草虫画谱(一)
非陆抑非花卉草虫画谱(一)□ 陆抑非一、竹子的画法竹子画法篇笔蘸墨汁逆锋落笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶片中部，行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合形式大致分为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等。然而，每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。竹叶画法立竿发枝，要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。新篁出枝法垂叶的画法竹叶与枝的组合，发枝生叶，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯
老年教育 2017年3期2017-06-05
- 陆抑非花卉草虫画谱（二）
非陆抑非花卉草虫画谱（二）□ 陆抑非画竹立竿，要求笔力刚健，参用篆书的中锋用笔，意在笔先，自上而下，或自下而上行笔，每段两头似“蚕头”“马蹄”形。整竿竹的上下段较短，中间稍长，并富有弹性。画竿用墨时，笔蘸墨汁和清水，掌握笔头的水分含量，落笔、铺毫、行笔，墨色匀停。段中圆润，一气呵成。在布多竿竹时，墨色要有前后浓淡的变化。竹竿、竹枝法竹子图例篇立竿分主次，浓淡分前后，按叶亦要前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹子宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要疏密呼应，以使画
老年教育 2017年4期2017-05-10
- 新书架
墓志范本。《历代画谱类编-山水（一）》ISBN：ISBN978-7-5003-1934-4 定价：48元新书推荐：《历代画谱类编》精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印画谱等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为14种：石、山水、名胜、梅、兰、竹、菊、花鸟、百兽、人物、仙佛、仕女、博古清供、扇面。总共88册。本册山水画摘录于《历代名公画谱》《诗余画谱》《画法大成》，供绘画爱好者翻阅。《历代画谱类编-山水（二）》I
艺术品 2017年2期2017-03-28
- 对《画语录》与《画谱》的比较研究
对《画语录》与《画谱》的比较研究汪韶军(海南大学 人文传播学院，海口 570228)《画谱》不是《画语录》的定本，而是讹误百出的伪本。《画谱》还冒然地对《画语录》做了诸多删改，不过这些删改客观上尚未导致石涛画学思想的根本变异，删改者主观上也没想达成这种效果。我们似乎只能说，石涛思想被打了折扣。这些删改有些是因为理解上出了偏差，更多的则可能与中国古代尊崇儒学的风气有关，即借助思想锋芒的弱化和圣贤的感召力，便于书的流通与传播，便于石涛思想为世人所接受。石涛;《
海南热带海洋学院学报 2016年1期2016-12-05
- 总要有人牺牲自己来成全经典
——读朱耕原先生《芥子园画谱新传》
耕原先生《芥子园画谱新传》◎伍 皓主持人语：伍皓研习美术批评时间不长，却在业内小有成绩和影响。按他自己话说：“只是工作之余学着写点，但我干什么都比较用心，我的美术评论的特点是不掉书袋，可读性强，转载特别多，传播特别广，读者面特别宽，因此影响力也特别大。”这段话，除去“网红”一贯的自嘲、自恋和自虐，却也道出了文艺批评的某些共性和实质：用心才能入心，才可能写出直指内心的深入浅出的批评文本。本期选登伍皓三篇近期美术批评，或许能给我们诸多启悟。（冉隆中）艺术是个性
边疆文学(文艺评论) 2016年8期2016-11-26
- 少年鲁迅的读书故事（二）爱看图画书
小田海仙的《海仙画谱》，觉得很好。海仙作画用的是他自己创造的十八描法（如柳叶描、枣核描、蚂蟥描、钉头鼠猫描等），所绘罗汉像栩栩如生。因为书价较高，鲁迅就和弟弟们商量合买。这事必须瞒着父亲，因为看图画书是不认真读书的表现。鲁迅平时描的画都订成册，塞在床的垫被底下，就是不想让家人知道。这次，新买来的《海仙画谱》藏在楼梯底下，趁父亲不在的时候，他们才偷偷拿出来翻阅欣赏。过了些天，也许小弟弟因为拿书不方便而心里不高兴吧，就把这事向父亲报告了。父亲正躺在床上抽烟，听
金色少年(美绘小文学) 2016年9期2016-10-31
- 汪琨课徒画稿
曾编绘有《芥子园画谱》六集，当时江东书局有石印本。他在臼序中提到：“余自幼善弄笔墨，每见古今名人真迹，辄刻意摹仿，款识、图章亦钩出。但袭其貌，不能得其神也。积二十余年，成二百四十页。”因此不难看出，这本画谱为仿古之作，临摹宋元以来诸名家之山水、花鸟、人物，并且每幅皆注明款识、印章等。不过由于流传不广，所以知道的人也不多。但最近笔者发现汪琨的另一类《画谱》原迹则是《芥子园画谱》之外的另类佳构。该《画谱》册页为纸本、设色，凡三本共五十九开，分别由著名书画鉴定家
收藏·拍卖 2016年9期2016-05-14
- 《十竹斋画谱》琐谈
赵文涟《十竹斋画谱》琐谈赵文涟《十竹斋画谱》始印于明代崇祯年间（1628—1644），为彩色套印本，它包含了书画谱、竹谱、石谱、墨华谱、翎毛谱、兰谱、梅谱、果谱等，共八谱十六册，是一部绝妙的绘画教科书。这套画谱对后世影响巨大，乃至于近邻日本的浮世绘，无论是在绘画艺术层面还是印制技术层面都能看到它的影子，著名美术史学者王伯敏先生曾评价“十竹斋佳制，画刻印三绝”。在石板印刷技术还未被引进的当时，《十竹斋画谱》的问世无疑代表了当时彩色印刷技术的最高水平。这套画谱
国画家 2016年6期2016-04-04
- 《宣和画谱》宋元版本考
0041）《宣和画谱》宋元版本考韩刚（四川大学艺术学院，四川成都610041）针对元大德以来，《宣和画谱》作于何时之学术公案，本文较为详细地考察了该书宣和二年（1120）成书以来于宋元之刊刻、流传情况，认为：现藏台北故宫博物院古本《宣和画谱》（学界普遍认为是元大德本）应为宋刊本，甚至可能是宣和年间初刊本；《宣和画谱》“非宣和所集”，为元大德年间吴文贵“裒辑”，“必系众手之所杂作，或经后人之所窜易”等论点是站不住脚的。《宣和画谱》；宋刊本；元大德本一、缘起元
南京艺术学院学报(美术与设计) 2016年4期2016-04-04
- 芥子园画谱的流变及影响略述
000）芥子园画谱的流变及影响略述郑睿（天水书画院，甘肃天水741000）《芥子园画谱》作为中国传统、经典的美术教学范本，是我们中国所独有的，具有明显的传统性和民族性，它和中国人传承千年的审美趣味相契合。它所记载的画法、画史、画论、画理，甚至诗词、文学都对学习中国画有着现实而积极的作用和意义。《芥子园画谱》；教学范本；中外影响；意义一、关于《芥子园画谱》《芥子园画谱》产生于清康熙十八年（1679），由清初著名的文学家、戏剧理论家李渔通过搜寻、整理、编撰以
天水师范学院学报 2016年1期2016-02-13
- 熔今铸古 福泽后学
用。为指导绘画，画谱便应运而生。中国古代有许多著名的画谱，如《宣和画谱》《顾氏画谱》《唐诗画谱》《芥子园画谱》《十竹斋画谱》等等。在众多画谱中，《顾氏画谱》以其开创性的编纂体例和丰富的内容，成为后世中国文人，乃至日韩文人习画的重要范本。《顾氏画谱》，又称《历代名公画谱》，是明代顾炳据其生平所见之历代名画，摹写汇编而成。画谱以时代为序，从东晋到明朝，辑刻了顾恺之、阎立本、阎立德、李公麟、苏轼、米芾、巨然、赵孟頫、管夫人、黄公望、沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其
文物鉴定与鉴赏 2014年7期2014-08-16
- 明代画谱印刷与美术教育的传承
也越来越宽泛，当画谱的刊印成为可能时，在主观和客观上都迎合了美术教育的发展。印刷术本身的发展来源于工艺美术教育的一种传承和发扬，而画谱的刊印是美术教育的一种必须品，画谱的传承本身又对美术教育起到了极大的促进，对美术教育的发展有一定的借鉴作用。关键词：印刷术；画谱；美术教育一、印刷术的发展与美术教育的联系印刷术是中国古代四大发明之一，对文化传承所产生的作用影响深远，其历史悠久，成绩斐然。美术的传播与印刷术有着密不可分的关系，在印刷的雏形阶段即以作为图画复印摹
美与时代·城市版 2014年5期2014-08-08
- 消闲（创作谈）
友人赠送的《顾氏画谱》。我对绘画一无所知，友人赠此书可能就是希望我能加强学习，我也不能辜负此番雅意。夏日雨夜，高原上翻一册画谱，也是很好的消闲了。看画谱前我在做日课。所谓日课，无非是抄几篇古文。近日抄的是《东坡志林》，抄的是“梦寐篇”。不知记这些梦时，苏老夫子是否早生华发。但夫子毕竟是夫子，那么多梦，醒来记诸笔端，“故录之”，“因书以寄之”，“乃为之记”……真是有趣，抄时却又觉得心酸得很。说苏轼是苦中作乐也好，心态乐观也好，文如其人也好，文归文、人是人也好
延河·绿色文学 2014年2期2014-04-04
- 倪瓒诗文考析
倪瓒尚著有《云林画谱》.目前一些相关画论论文或者著作大多认为此画谱为倪瓒所作.《云林画谱》曾入清内府，有董其昌、乾隆等题跋，著录在《石渠宝笈续编》第二十九卷中，今画谱存台北故宫博物院，共10页，10段，是研究其画学思想的重要文本.《石渠随笔》卷四有相关记载：“倪瓒画谱册惟画疏木乔枝，各种叶干及拳石立石之属，倪家画法略备于此，倪又有水竹居图卷，树石皴法大备与谱法同一苍秀，可以合观.”［2］但《云林画谱》是否为倪瓒作品，学术界尚有争议.很多学者认为是倪瓒作品，
石家庄职业技术学院学报 2013年4期2013-08-15
- 明末《唐诗画谱》翻刻之盛及其文学意义
韩 胜《唐诗画谱》为明代集雅斋主人黄凤池编辑并刊行于万历年间。诗选唐人五、六、七言绝句，请名笔书写，并按诗意配画，是集诗、书、画为一体的版画图谱。于《四库全书存目》中入艺术类。现天津图书馆藏《唐诗画谱》三种，其中一种为日本翻刻本，另两种为明末刻本。虽然《唐诗画谱》在明末翻刻本甚多，但如天津图书馆同时藏有海内外三种不同版本情况亦不多见。这三种《唐诗画谱》的内容一致，区别仅在于其中所印书、画线条方面的细微差异，并直接反应出不同的审美效果。天图藏日本翻刻本《唐诗
文艺评论 2012年2期2012-08-15
- 木瓜玩
——画学杂读·之一
，那天我读《小山画谱》，他是这样写的：慈菰 白花三出，黄心青蒂，干高一二尺，一枝十余朵，叶大三角，六月开。“白花三出”，一朵花三个花瓣，齐白石就这么画的。是这么画的吗？慈姑写成“慈菰”，我是第一次见（有写成茨菇的，有写成……）。茴香豆的“茴”的确有几种写法。我在北方住下，才碰到鲜活的茴香——这绿油油天才（这茴香与茴香豆的茴香大概又是两回事。事实总是复杂的，不求甚解需要的）！我在《小山画谱》寻找木瓜，没有找到（他在“贴梗海棠”里说它结实如棕榈果，据说“贴梗海
名作欣赏 2011年4期2011-08-15
- 《芥子园画传》在中国的影响
…近所传之芥子园画谱,议论确当无疵。初学足可矜式。先将根脚打好,起盖楼台,自然坚实。根脚不固,虽雕梁画栋,亦是虚架强撑,终防倾倒。近现代学者只有余绍宋、王世襄、王伯敏等对《芥子园画传》的评价较为公允:……井井有条,所摹诸家成式及所附说明。俱简要甚便学人揣摩。惟说明有采古人成说者,有出于自撰者未曾分别注明,稍嫌含混。五卷为摹仿各家画谱,近代上海石印本有增广画谱一卷,殊不足观可以存而不论……此书由浅入深,实为学画山水者入门捷径,故通行最广,裨益初学,良非浅鲜。
文艺评论 2009年5期2009-12-23
- 钟陵考
作钟陵人，《宣和画谱》作江南人；巨然：《圣朝名画评》作江宁人，《图画见闻志》作钟陵人，《梦溪笔谈》作建业人，《宣和画谱》作钟陵人；徐熙：《圣朝名画评》、《图画见闻志》均作钟陵人，《梦溪笔谈》作江南人，《宣和画谱》作金陵人；崇嗣兄弟：《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《梦溪笔谈》均未列籍贯，应从其祖(一作父)徐熙，分别作钟陵人、江南人，《宣和画谱》作钟陵人；蔡润：《圣朝名画评》作建康人，《图画见闻志》作钟陵人；艾宣：《图画见闻志》作钟陵人，《东坡题跋》、《宣和
读书 1985年5期1985-07-15