仇英_参考网

仇英山水点景人物研究

摘 要：仇英因高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推为“明四家”之一，尤其是他的山水作品，集古人之所长，并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。以仇英山水画中的点景人物为主要研究对象，探究仇英生平，介绍点景人物发展概况，归纳仇英山水画中点景人物的类型，分析点景人物在仇英山水画中的作用，进一步探讨仇英山水画中点景人物对山水画创作的启示。关键词：仇英；山水画；点景人物点景人物在山水画中有着不可或缺的重要地位，也是对山水画“游居”理念的一种表达。仇英作为成就极高的

美与时代·美术学刊 2023年9期2023-11-20

传世名画

高山流水图》明·仇英 绢本设色 41.4cm×33.8cm 北京故宫博物院藏仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，与沈周、文征明、唐寅并称为『明四家』。其山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描。《高山流水图》为仇英《人物故事图册》之一，取材于伯牙鼓琴的故事，在描绘俞伯牙草亭弹琴、钟子期拾级而上、知音相遇等具体情节的同时，布置了高山飞瀑、松林流水的清幽环境，既形象地表达了高山流水的音乐内容，也衬托出人物的

老年教育 2023年8期2023-08-23

图像学视域下的《桃花源图》

源图》是明代画家仇英以陶渊明《桃花源记》为文本所绘，描绘了一幅世外桃源的景象。图像学是一种致力于图像意义内容，在文化大背景下解释图像含义和作品整体意义的美术史研究方法，图像学也适用于那些可以找到相应文化史料的中国绘画作品，本文用图像学研究方法来分析仇英的《桃花源图》，以期挖掘出在那个时代的文化、历史与思想背景下仇英所创作《桃花源图》的深层意蕴。【关键词】图像学；仇英；《桃花源图》【中图分类号】J212           【文献标识码】A         

今古文创 2023年23期2023-08-07

明代绘画图像中的女性娱乐活动研究

明代众多画家中，仇英作为为数不多的布衣画家是极其特殊的存在，他笔下的仕女图不仅构图精巧、设色华丽，且贴近社会现实。仇英的仕女图生动地描绘了明代女性的世俗生活，展现了当时女性丰富的娱乐活动，揭示了明代女性的精神风貌，真实地反映了明代女性与明代社会的关系。文章以明代仇英笔下的侍女图为例，结合图像资料与古籍文献，探究明代女性娱乐生活的类型及其出现的深层原因，分析其反映出的明代女性社会境遇。关键词：明代；绘画；仕女图；女性；娱乐活动；仇英中图分类号：J222 文献

艺术科技 2023年7期2023-06-25

论仇英《汉宫春晓图》的空间营造

摘要：仇英的《汉宫春晓图》表现内容丰富，集山水、人物、花鸟于一体，是中国工笔人物画长卷中具有代表性的作品。中国传统的工笔人物画并不基于西方的科学透视方法展现空间，而是使用焦点透视及散点透视，形成别具一格的空间意境。形式分析法是由沃尔夫林提出的重要的艺术研究方法，其中的概念与范畴对研究中国工笔人物画有极大的参考价值。文章结合沃尔夫林的形式分析法，从三个方面分析《汉宫春晓图》的空间营造。第一部分主要从绘画中的虚实结合入手，分析《汉宫春晓圖》线条、色彩中的虚实对

艺术科技 2023年11期2023-06-10

艺术家真的一代不如一代吗？

自学模式◎[明]仇英《浔阳送别图》（局部）被誉为青绿山水最后一个代表人物的明朝画家仇英出生于一个工匠家庭，早年靠为大户人家的“豪宅”画彩绘为生。不过，他凭借高超的画技受到了画家圈的青睐。仇英借此机会去了名家周臣门下学画并开启了疯狂自学模式——他在周府见识了大量名画，潜心临摹，他的仿作甚至到了以假乱真的程度。这样看来，是不是出生于艺术世家其实并不重要，学会充分利用资源，主动创造机遇才是关键！像仇英这种“半路出家”的画家都能靠着一丝不苟、严谨周密的学习态度“咸

艺术启蒙 2023年5期2023-05-31

馆藏掇英 ——简述湖北省博物馆收藏的仇英的作品

周 璐仇英在绘画方面有很高的造诣，一生之中摹绘了很多古代经典作品，为后人留下了诸多巨幅摹本，他和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。在师傅周臣的引荐下，唐寅对仇英很是器重，文征明也夸赞仇英为不可多得的“异才”。仇英在绘画方面，擅长白描和工笔，他画画特别认真仔细，对每一个小细节都力求完美，欣赏仇英的画作，是一种视觉和心灵上的双重震撼。而且，仇英在画作的色彩方面大胆而心细，他对画作的一丝不苟造就了后来的精品佳作。在《明画录》里曾这样描述仇英的作品：“发翠豪金，

名家名作 2022年20期2022-12-14

仇英的温柔

传统诗书的洗礼，仇英没有沈周、文徵明、唐寅的满腹文采，他从不向当时的文人一样在画上题诗作记，大多时候连落款也不写。他把自己隐没在作画之中，为画而生，因画得名，最后又湮没在浩如烟海、不记年款的画作里。阁中帝子提起北宋张择端的《清明上河图》，或许你脑海里会马上浮现出接踵摩肩的行人商贾、目不暇接的店铺酒家、街头巷尾的牛羊猪马……为了凸显京师的繁华，画家把“热闹”二字做到了极致。要比热闹，后来者仇英毫不逊色。两者同名画作中精彩丰富的细节早已被无数人叹赏。那人山人海

读者欣赏 2022年10期2022-12-01

仇英《仙山楼馆图》说

最重要画家之一的仇英，乃是一个成功的职业画师从以绘画为职业向以画为志业转化或飞跃的重要标志（图1）。仇英的《仙山楼馆图》是一幅颇具特点的山水立轴。画中的樓馆亭台、汉白玉石槛石阶、小桥涵洞，界画笔法工细准确;图中人物，虽看似仅只点景，却无一不是仇氏独有的笔墨线条;草木枝叶，或以当时典型的笔法绘制，却体现了职业画家在技艺上的基本训练。此卷显著而又值得注意的地方乃其山峦描绘，其皴法独特：远景山影，只用淡墨平染，不用皴笔;中近景峰峦，仅以中锋勾峦起峦落，略施淡彩浅

东方收藏 2022年6期2022-07-08

浅析唐寅与仇英绘画艺术的共通之处

【摘要】唐寅与仇英同列“吴门四家”，和沈周、文征明并称，但他们的定位十分特殊，算不正统的文人画家，这类非议历来也伴随着对二人的诸多评价。本文将从唐寅和仇英的绘画艺术作品出发，对二人的山水画、人物画、造型结构展开论述，使二人的共通之处更为直观，帮助读者对二人的绘画艺术风格有一个深入的了解。【关键词】唐寅;仇英;绘画艺术;共通之处【中图分类号】J205            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）21-

今古文创 2022年21期2022-06-20

仇英：一生只为丹青美

仇英是明代中期著名的画家，他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”“吴门四家”。相比沈周、文徵明的家学渊源和唐寅的天纵奇才，仇英在“明四家”乃至整个吴门派中都是一个异类，他出生于太仓（今属江苏）的一个漆工家庭，从小就跟在父亲身后当帮工，为建筑绘彩画。在做漆工的时候，仇英慢慢学会了识色、调色和设计图案，对绘画有了一些初步的认识。渐渐地，仇英爱上了绘画。在刚开始接触绘画的一段时间里，仇英没有老师指导，完全是凭着自己的天资、勤奋、热情和思考，完成了画学知识的“原始

学苑创造·C版 2022年10期2022-05-30

仇英：不负丹青凌云志

仇英，字实父，号十洲，明代代表性画家之一，与沈周、文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”“吴门四家”“天门四杰”，在画坛极有名望。无论是人物画、山水画，还是走兽画，他无一不精，存世画作有《赤壁图》《玉洞仙源图》《桃村草堂图》《剑阁图》《松溪论画图》等。仇英生在当时苏州太仓县的一个平民家里，父亲是一个漆匠。他的家庭状况不好，常常过着饿肚皮的日子。所以约13岁时，他就去给父亲做帮工，学漆匠技艺了。仇英性格坚毅，勤奋好学。当漆工要学会识色、调色、设计图案，还要经常跟

学苑创造·B版 2022年11期2022-05-30

临风细叶长 ——仇英《兰花图》赏析

颖《兰花图》明·仇英纸本设色 38·8cm×34·7cm 北京故宫博物院藏古人认为“兰，香草也”，很多“香草”都被称为“兰”。兰花，是兰科兰属，多年生草本宿根花卉。根据兰花生长环境和生长方式的不同，分为附生兰、地生兰和腐生兰三大类。在唐代，人们开始在花盆中培育兰花，也就是我们现在所说的“中国兰”，属于地生兰。在现代植物学中，“中国兰”大致有五种：春兰、惠兰、建兰、墨兰和寒兰。而仇英《兰花图》中的这株兰花正是“春兰”，顾名思义，它在春季开花。《兰花图》是一

老年教育 2022年4期2022-05-20

仇英的绘画人生

最强的地区之一。仇英在清明上河图里以工笔重彩呈现了一个百业兴旺、生机勃勃的苏州城，将“翠袖三千楼上下，黄金百万水西东”的商业氛围和时尚文化定格在这幅风俗巨作上。“苏人以为雅者，则四方随而雅之”，“吴风”引领着大明的时尚，苏州人的生活方式被誉为“苏意”。吴门派也取代了浙派，正式崛起于明代画坛。恰在此时，仇英来到苏州，并在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。关于仇英的生平，人们知之甚少。在其短暂的生命历程里，仇英似乎只是不停地作画，而他的本来面目却隐没在画作之后

读者欣赏 2021年12期2021-12-31

仇英与《汉宫春晓图》

东门之云仇英（约1501—约1551年），明中期著名画家，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”。相比沈周、文徵明的家学渊源和唐寅的天纵大才，仇英在“明四家”乃至整个吴门派中都算得上是一个异类。他出生于太仓（今属江苏）的一个漆工家庭，“初为漆工，兼为人彩绘栋宇”，年龄很小的时候便开始跟在父亲身后帮工，或为建筑绘彩画。有可能就是在做漆工的时候，仇英慢慢学会了识色、调色和设计图案，对绘画有了一些初步的认识。渐渐地，仇英爱上了绘画。但是在刚开始接触绘画的一段时间里，

读者欣赏 2021年12期2021-12-31

浅谈仇英《汉宫春晓图》的艺术特点

摘要：明代画家仇英是明四家中争议比较大的一位画家，在中国美术史上具有一定的历史影响，他的人物画在历史上也具有重要的作用。本文主要针对仇英《汉宫春晓图》的成因分别从主观和客观两个方面进行讨论，进行还原历史性的分析，对他的作品进一步研究，让艺术接受者更能够深入的了解他的仕女人物画作品。关键词：仇英;《汉宫春晓图》;人物画一、仇英与绘画结缘仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后移居吴县（今江苏苏州）。约生于明朝弘治十一年左右（1498年），卒于

江苏广播电视报·新教育 2021年1期2021-09-10

仇英《桃源仙境图》赏析

水，它是明代画家仇英的代表画作之一，具有颇高的艺术欣赏价值，且在仇英的大青绿画作中具有一定的代表性。本文立足于仇英的生平及绘画风格，从立意、构图、色彩、意境等方面对《桃源仙境图》进行分析，解析此画中的多样美，旨在对画作有更深层次的理解。关键词：仇英；大青绿；桃源仙境图一、仇英简介仇英（约1498—1552年）主要活动于嘉靖年间，字实父，号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后移家吴县（今江苏苏州），遂为苏州人。他工匠出身，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画，曾

收藏与投资 2021年6期2021-07-21

仇英青绿山水的摹古与创新

于皓摘 要：仇英的青绿山水立足于崇尚水墨的明代畫坛，以纯正秀美的色彩、雅致洒脱的笔墨在文人画与院体画之间找到了自己独特的语言魅力。仇英临摹过很多作品，包括《清明上河图》《临萧照中兴瑞应图卷》等，文章以仇英创作、临摹的作品入手，从画面构图、笔法、用色等方面解析仇英临摹的造诣，以及分析临摹对仇英青绿山水风格的形成产生的影响。关键词：仇英;临摹;青绿山水仇英作为明代四大画家之一，相较于沈周、文征明和唐寅，其史书记载很少，原因有三：其一，仇英是工匠的出身;其二，仇

美与时代·美术学刊 2021年2期2021-04-14

明代国画大师仇英：从漆匠到画匠的逆袭

仇英，字实父，号十洲，凭其勤奋与努力，以独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。在这群文人画家里，仇英是一个小小的异数。他是匠人出身，后来以画为生，一生都专注于此。他不善诗文，也不精于书法，在重视“画外功夫”的当时，也仍在画坛有自己的一席位置，与儒生才子们并身于明四家的行列里，是当时少有的纯粹因画画本身而得名的画家。桃花坞关于苏州，唐寅写过一首诗：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠

世纪人物 2021年2期2021-03-03

复制与自我复制

”。《红楼梦》与仇英的《汉宫春晓》《汉宫百美图》等长卷之间亦存在类似的艺术关联。在自觉的艺术防御心理机制基础上，曹雪芹吸收了此类长卷容纳万有的艺术手法和程式化的事件、意象、场景，使之成为隐藏于文本内部的带有原则性和稳定性的艺术结构;这些事件、意象和场景进入《红楼梦》文本之后不断展开循环式的自我复制，封闭的文本内部进行意义的自我再生产。曹雪芹将长卷与长篇融为一体的创作方式，改写了传统摹仿论思想的理论基质，使《红楼梦》、仇英及其创作的艺术史地位需要重新评估，也

社会科学 2020年12期2020-12-28

明代收藏家与仇英绘画艺术传播关系探究

杭子婧摘 要：仇英是明代具有代表性的画家，与沈周、文徵明及唐寅合称“明四家”。縱观仇英的一生，其在绘画艺术上获得的认可不仅与其自身独特而又高超的技艺、严谨的绘画作风相关，且与明代收藏家的关系是密不可分的。明代收藏家的收藏品一方面为仇英临摹画作提供了条件，使得仇英得以广泛的学习前人的技巧;另一方面收藏家的收藏行为为仇英的作品保存提供了安全保障。关键词：明代收藏家 仇英 艺术传播收藏在民间是一个备受关注的活动，收藏家是这项活动的主体。苏州商品经济繁荣为收藏活动

艺术研究 2020年5期2020-12-14

心上用功匠意高远 ——赏仇英《仙山楼阁图》

、文征明、唐寅、仇英最具代表性，而仇英又是四人中最另类的一位。他临古功深、修为全面，对唐宋以来的优秀传世画作娴熟于手、铭记于心，尤其长于工笔重彩人物画与青绿山水画，艺术取向严谨不苟。仇英的每幅作品都刻画入微，是一位“心上用功”的杰出画家。仇英，字实父，号十洲，出生年月有诸多争议，大致在1495年左右，江苏太仓人，长期生活于苏州吴中地区。他家境贫寒，初为漆匠，后逐步进入画坛，凭借扎实的绘画技巧和深邃的艺术造诣在山水、人物等诸多领域获得声名。他的传世画作较多，

老年教育 2020年11期2020-11-11

从仇英《汉宫春晓图》中看明代园林建筑空间

工笔画见长的画家仇英在这个时期创作了《汉宫春晓图》，画中描绘的宫阙高台、秀水奇石，传递的正是苏州园林气韵，流露着明代特有的审美趣味和世俗情感，为后世研究明代的文化、生活提供了可靠的图像资料。然而关于画卷描绘内容所蕴含的明代园林空间营造之法，学界着墨较少，笔者以被誉为中国十大传世名画之一、中国“重彩仕女第一长卷”的仇英《汉宫春晓图》为研究样本，对其进行逐层剖析解读，以期对此作品的全面深入研究提供一定的借鉴。1 仇英《汉宫春晓图》与“汉宫春晓”自从明代画家仇英

建材与装饰 2020年25期2020-08-30

“世外桃源”

《桃源仙境图》是仇英青绿山水画的代表作，设色明艳，用笔严谨，以桃源仙境为题材，为当时的大收藏夹陈官所作，这幅作品反映出了仇英的个人风格，也反应出了理想中文人对桃源仙境隐居生活的向往。关键词：仇英;桃源仙境图;山水;仇英，在画史上与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。仇英生长的年代是明代相对比较安定、经济进入繁荣发展的阶段。从绘画领域观之，也正是浙派由盛至衰、吴派由初兴至鼎盛的更迭时期。他虽处于明四家之列，但他并不是一位文人画家，而是一位职业画家。仇英从一个

广告大观 2020年7期2020-07-07

求似·再创·意临:仇英摹古画风的三种进路*

唯一的职业画家,仇英的摹古仿古画在其创作中占有相当大的比重,许多早已成为传世珍品,如《临宋元六景》《临宋元画册》《临萧照高宗中兴瑞应图》《摹张择端清明上河图》等。尽管如此,摹古与创新的关系似乎也是他绕不过的话题。一面是批评家对其妙手丹青能力的赞美——“精工临摹,粉图黄纸,落笔乱真,至于发翠毫金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人”[1],一面是对其摹古之作“寄兴”不足的叹息,如董其昌等仍沿用宋元以来形成的业余画家的理想标准认为其作“非以画为寄,以画为乐也[2]6

艺术百家 2020年5期2020-06-18

张择端、仇英《清明上河图》的释惑解读

编著的《张择端、仇英〈清明上河图〉释惑解读》，不仅以丰富的细节的解说还原历史的真实，同时单先生以深厚的美术史研究的功底，以大量史料为依据，对张择端《清明上河图》和仇英《清明上河图》（辛丑本）进行了考订，厘清了许多在美术史中存在的重要问题，让我们重新认识这件作品巨大的艺术价值和历史意义。张择端、仇英《清明上河图》的释惑解读，单国霖编，文物出版社2020年3月出版本书内容的第一板块是张择端《清明上河图》鉴赏，是以故宫博物院所藏的《石渠宝笈三编》著录本为分析对象

中国书画 2020年10期2020-03-09

探究仇英青绿山水的成因

忽视的一道美景。仇英，在崇尚水墨清华的明代画坛，以青绿山水画获得了认可，成就了自我，可以说是明代山水画家中独特鲜见的个案。他的青绿山水除了在色彩上纯正秀美，更多的注重笔墨语言的表达之外，还在追随时代的发展，与当时的文化思潮紧密相连，响应人文主义思想，在画面中出现了许多明代世俗化的题材表达，迎合了当时社会审美的需求，雅化了格调，做到了雅俗共赏，并且时刻透露出雅致洒脱的文人意蕴，成功地在院体画与文人画的之间找到了符合时代发展，属于自己独特的绘画语言。关键词：仇

人物画报 2020年3期2020-01-06

仇英与项元汴交游来往关系探究

色上海博物馆藏仇英出身低微、家境贫寒，幼年失学，从未进过私塾读书，因此不能诗文,缺乏文人素养及政治远见。他早年便是以漆工为生，后来得到周臣的赏识而拜周为师开始学习绘画，并改行为以画为生的“职业画家”。因此，如果说沈周、文徵明等正统文人画家较多偏向于以寄兴抒情为主的艺术追求，作品带有明显的文人画业余理想的成分；那么仇英对待艺术较多偏向于社会需求及往来应酬的情况，“职业”意味更强，出于个人内在意愿的作品并不多。其中，项元汴就是影响其艺术创作自主性的一个重要因

苏州工艺美术职业技术学院学报 2019年3期2019-12-19

画工精细、文人意趣的矛盾与平衡

笔画严谨精细，是仇英以桃源仙境为题材，为当时资助他的大收藏家陈官先生祝寿所作，这幅画是仇英的代表作，也最能体现仇英的个人风格与志趣。画中对桃源仙境的向往是古往今来文人雅士不变的追求，仇英以画工身份位列明四家之中，其作品得到文人士大夫阶级的普遍认同，这也使得对仇英画作不能以画工画来简单定义。【关键词】文人画；仇英；桃源仙境图【中图分类号】G275 【文献标识码】A一、桃源探秘《桃源仙境图》横66.7厘米，纵175厘米，篇幅宽阔，全画展开后，青绿云山跃然纸上，

中国民族博览 2019年11期2019-12-16

唐寅与仇英绘画中的共通之处

0-1523）与仇英（约1502-约1552）同列“吴门四家”，与沈周（1427-1509）、文徵明（1470-1559）齐名，但他们定位十分特殊，算不上正统的文人画家，历来此等非议也总是伴随在对二人的众多评论之中。二者迥异的出身阶层及个人经历导致生活模式完全不同，一个以“才子风流”的狂放不羁、一个以“匠人天才”的笃实勤勉，却最终都步入明中叶时代文化主流，跻身“吴门四家”行列，彰显了自身存在的现实意义和人生价值。他们的绘画一爽利、一拘谨，看似迥然相异，但实

艺术评鉴 2019年20期2019-12-05

仇英《大金德运图》与乾隆题跋探究

：作为职业画家的仇英出身低微，也少有文字传世，但因其设色与临摹功力深厚，被列为“明四家”，《大金德运图》①便是经仇英临摹和改变后的作品。这幅以《明皇幸蜀图》②作为粉本的绘画作品，牵涉出来了一条以“德运”为线索的思考和讨论。乾隆在画后面的题跋《大金德运图说》以及仇英对作品的改变，隐晦地告诉了我们两人的所思所想。通过对《大金德运图》以及乾隆题跋的探究，使我们逐渐拨开迷雾，了解到这幅画所牵扯出来的历史背景和真正意图。关键词：大金德运图;仇英;德运一、《大金德运图

艺术大观 2019年22期2019-10-12

“工而不板，研而不甜”

图像学角度來分析仇英的绘画作品，了解明代社会生活面貌，剖析画作中某种时代背景下的文化、历史与思想的深层意蕴。对其作品的内在含义做深入分析，关注其在绘画方面的创新，并且结合同时代主流文人对他的评价，揭示其图像背后蕴含的美学价值。关键词：图像学;仇英;绘画作品仇英，字实父，号十洲，明代时期杰出画家，家境贫寒，最早是漆工，在工作过程中接触绘画，早年师承周臣，学习人物画与山水画，颇有成就。他擅长临摹，其作品大多能做到以假乱真的程度。仇英在绘画方面有很高的天分，当时

美与时代·美术学刊 2019年7期2019-09-23

仇英：一个油漆匠的逆袭人生

笔人物扬名画坛。仇英是明代少有纯粹因绘画而出名的画家，被称为『吴门四家』里的『另类』。说仇英“另类”，是相对于“吴门四家”其他三人而言。作为“吴门四家”的后起之秀，仇英无论身份、学识，还是诗文、书法都不及其他三家。他没有殷实的家庭背景，也没有沈周、文徵明、唐寅的文思书气，更没有为后人津津乐道的逸事传奇，独独让人记住了他的画。那些艳丽的色彩、精美的画卷，让人很难相信竟出自一个曾是油漆匠的画家之手。一个倔强的油漆匠历史上关于仇英的文字记载有限，甚至连他的出生年

中华瑰宝 2019年11期2019-09-10

明代仇英山水画艺术特色

王哲摘要：仇英作为“明四家”之一，他画风的形成受不同画家的影响，但他善于融汇前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融合了文雅清新的趣味，典雅中又不失文人画的清新秀雅的气息，具有雅俗共赏的格调。他的成就以青绿山水为最，成为明代青绿工笔山水的杰出代表，在画坛上享有很高的盛誉。关键词：仇英;青绿山水;艺术特色仇英，字实父，号十洲，原为太仓人，后移居吴郡，遂为苏州人。仇英的山水画也有很多种风格，且皆臻妙境。最为明人所未及或不能及者当是他的大青绿山水，精工艳丽又

北方文学 2019年12期2019-05-13

明代画家：唯以丹青迥世尘

”之一的绘画大家仇英是个异数，相对于沈周、文徵明、唐寅，他既不擅长诗、又不能文，也不工于书法，唯以丹青妙笔拔群出萃。仇英出生于江苏太仓（今属江苏苏州）一个贫民家庭，幼年时，他和其他孩子唯一的不同之处就是酷爱绘画。身边没有老师的指点，他就对着实物自行描摹，因为天赋出众，这些无师自通的画作看上去倒也有模有样。等到他十一二岁的时候，家人便开始为他将来的生计做谋划，知道他喜爱绘画，就让他跟着一位漆工师傅做学徒。学习漆工就要学习识色、调色和图案设计，这些对他而言，正

百家讲坛 2019年1期2019-05-09

仇英《桃源仙境图》研究

章雅玙摘 要：仇英是吴门四家之一，他是整个明代最著名的画家之一。文章首先分析仇英的生平对其艺术风格的影响，其后从他的代表作《桃源仙境图》入手，剖析仇英的艺术风格，并从几大方面来详叙述其对青绿山水的发展所做的贡献，主要是其在技法上的创新，进而准确地把握仇英绘画风格及其对吴门画派的影响。关键词：《桃源仙境图》；仇英；青绿山水；院体画；创新一、仇英的生平与艺术经历（一）艺术生平及创作仇英是明代乃至整个中国绘画史上的一位杰出画家，其生卒年日并没有详细的记载，约生于

美与时代·美术学刊 2018年6期2018-09-12

明朝人买画也流行“云购物”

地位也不断提升。仇英就是明代的“大IP”15岁那年，仇英在苏州已经小有名气，经常在文徵明的停云馆出入。看着这个踌躇满志的年轻人，48岁的文徵明想起了自己的过去：年轻时文徵明曾经和老师沈周一起观赏一幅赵孟頫画湘君、湘夫人的作品，这幅作品的风格显示出一种顾恺之“高古游丝描”的古意。当时沈周命文徵明临摹此图，文徵明却没敢动笔。这次露怯成了文徵明的心结，他多么希望眼前这个少年仇英不要像自己年轻时那样。于是文徵明亲自起稿画下《湘君湘夫人图》的草图，命仇英设色，打算完

畅谈 2018年6期2018-08-28

瓯江草堂明清红金扇面精品展选集—仇英《听阮图扇面》赏析

□ 凤翼仇英（1498～1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。明代有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”“吴门四家”。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画。他功力精湛，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄藴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。“明四家”中仇英出身匠工，后跻身艺坛，山水、人物、楼阁界画无所不能。他的绘画创作活动大致分成两个时期：40

收藏家 2018年7期2018-07-16

论吴门画派的艺术特点

；文徵明；唐寅；仇英一、吴门画派历史概况吴门画派崛起于明朝中后期的苏州之地，是一个在国内极富盛名的绘画流派，在中国绘画史上占有重要的一席之地。从文化渊源上追究，它是对吴地文化的一种继承与传扬，以刚柔并济、素朴雅致、秀外慧显为特征。吴门画派在创立之初叫作“松江画派”，吴门是后人根据地域特点及画家特长所总结归纳出的一个称谓。吴门是苏州的另外一个名字，自古多出画家。据不完全统计，从晋朝至清朝，这里便诞生了1200多位声名远播的画家，尤其是在明朝时期，涌现出了一大

美与时代·美术学刊 2018年3期2018-04-30

以诗入画的悠悠离愁 ——仇英《浔阳送别图》赏析

的悠悠离愁
——仇英《浔阳送别图》赏析孙 霞《浔阳送别图》局部浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦……这是唐代杰出诗人白居易的诗《琵琶行》，明代画家仇英用一幅《浔阳送别图》表达了这一诗意。仇英，江苏太仓人，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。他延续“书画同源，诗画互补”中国画这一艺术特色，将《琵琶行》呈现为直观的画作。你看，夜里的浔阳江头，枫叶和荻花就着秋风瑟瑟作响，一艘以编苇作顶的大船上，船夫正在撑篙停驻，透过船舱的窗口，只见

初中生世界 2018年15期2018-04-25

仇英：青绿山水最后的盛世

”中的另一位——仇英。仇英当然不止画青绿山水，他的人物画造型生动、精妙绝伦，偶作花鸟，亦明丽有致。在山水画创作上，他多作青绿，反而在有明一代的画家中具有了独特的个性。仇英是漆工出身，虽然酷嗜绘画且天赋颇高，但毕竟没有骨子里的文人基因。因此对于他来说，绘画就是绘画，而不是文人消闲遣兴的小爱好，所以他能够一直坚持青绿山水创作，而不像其他文人画家那样偶尔为之。仇英虽然卖画为生、地位不高，但在画坛上却是响当当的一号人物，连极力推崇南宗文人山水的董其昌，也对他多有褒

世界知识画报·艺术视界 2017年10期2017-11-10

仇英与丹青之缘

□ 秦汉仇英与丹青之缘□ 秦汉仇英出身于穷苦人家，10岁时便拜漆匠为师学习技艺。据载，仇英随漆匠当学徒后，在东家干活时每遇不识之字，便瞅着机会请教别人。如此数年，竟也掌握了常用汉字的十之八九。漆工分大作与小作。大作油漆家具、门窗等，小作则在高堂大屋的梁柱上用油漆进行彩绘，仇英学的即为后者。时间既久，他慢慢地便对绘画产生了兴趣。拿到工钱除了上缴父母外，仇英还留点零花钱，悄悄地去城隍庙街口的画店买些笔墨纸砚和画谱，早晚刻苦临习。他在绘画上很有天分，临什么像什么

老年教育 2017年9期2017-10-14

《剑阁图》背后的草根仇英

吴启雷仇英是明代中期吴门派重要的画家之一，他与沈周、文征明、唐寅合称“吴门四家”。但是，相比其他三位来说，仇英却又是最特殊的一位。毫不讳言地说，最初的仇英是吴门文人画派中文化涵养最低的一个。草根仇英沈周出身富户，家里有不少田产。他受过很好的教育，虽然不做官，却也可以靠收租子过上很不错的上流社会生活。文征明出身官宦家庭，父亲曾是南京中央朝廷官员和温州地区最高长官，文征明自己也曾经出仕翰林，一度宦海漂浮北京。他与唐寅一起都是当年南方文坛古文运动的核心成员。唐寅

看历史 2017年7期2017-08-03

仇英《秋原猎骑图》考

于刘海粟美术馆的仇英《秋原猎骑图》是一幅区别于仇英常见工笔画风格的佳作，诗塘中的项声表题跋是研究仇英的重要资料。本文首先分析了仇英生平，认为项声表的说法有误，又分析此图的画法及其他画家所绘的版本，认为其临摹的祖本可能产生于宋元时期的鞍马画家之手。[关键诃]秋原猎骑图 仇英 徐邦达仇英初为漆工，后师周臣，又入项家临摹唐宋名迹，艺乃精进，名列“明四家”。因记载他的资料有限，其生卒年未有定論，根据作品研究其画风和生平，可以起到补证画史的作用。刘海粟美术馆今年展出

文物鉴定与鉴赏 2016年12期2017-04-25

浅探仇英跻身明四家的主要原因

【摘要】仇英文化素养不博，作品不能题诗，却能以画工身份跻身于“明四家”行列，相对于以诗书画三者完美结合为主导的另三家来说实属怪事。本文将通过对仇英自身因素、外在因素的剖析结合欣赏其部分代表作探其缘由。【关键词】仇英；明四家匠人与艺人之间的差别是艺术界不曾忽略过的话题。苏轼曾说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”作为第一个较为全面阐释文人画的文人，苏轼对文人画的形成起了决定性

青春岁月 2016年24期2017-04-15

仇英《清明上河图》的建筑屋顶研究

成的特点。该文以仇英的《清明上河图》为中心研究其建筑的屋顶，不但探讨物质内容和外在表现形式，而且更着重于明朝时期建筑背后反映的社会关系。关键词：明代；仇英《清明上河图》；建筑中国古代绘画作品中，描写城市和风俗是很重要的题材，北宋张择端的《清明上河图》，以长卷的形式真实的展现了北宋汴梁的城市生活，成为风俗画中典范和样式，以至后世不断出现临摹本和效仿本。其中明代书画家仇英的《清明上河图》遵循原作的基本结构而加以再创造的改编版。仇英版的《清明上河图》参照张择端《

大观 2017年2期2017-04-07

仇英、佚名、张楷《孔子圣迹图》的比较研究

的认识。关键词：仇英；佚名；张楷；《孔子圣迹图》；孔子仇英《孔子圣迹图》主要截取孔子生平的39件主要事迹进行绘制，从孔母祷于尼山求子到孔子降生、幼年、成年、及孔子老去直至去世的各个人生阶段的一些代表性事件，内容取材得当，描述更加简练，突出孔子主要事迹。除了第二幅《麒麟玉书图》没有题记，其他38幅均有题记。这些题记大多是图画的故事背景与内容描述，从内容取材上可以分为五类：（1）神话及传说类；（2）参从政治类；（3）学习及教育类；（4）周游列国类；（5）幼年及

文艺生活·下旬刊 2017年1期2017-02-21

仇英：无惭古人

.“明四家”中，仇英大概是最“另类”的一个。不同于其他三人的才华横溢、诗文满腹，仇英学识有限，并不属于“文人”这一阶层。然而，他却用精湛的画技从“匠”入“家”，成为“吴门画派”中的重要画家、“明四家”中不可或缺的角色。仇英出身低微，曾做过漆工、画匠，并为人彩绘栋宇。后来他以善画结识了许多文人名流，为文徵明、唐寅所器重，又拜于周臣门下学画。他在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品，绘画技巧更上层楼，并在画风中慢慢注入了雅致的文人

世界知识画报·艺术视界 2016年12期2017-01-03

浅析仇英的青绿山水画风格

《桃源仙境图》是仇英的青绿山水画代表作。在明代主推崇水墨山水画，而仇英的青绿山水画则展现独树一帜面貌。本文以《桃源仙境图》为切入点来分析其青绿山水画艺术特征。关键词：仇英   艺术特征  青绿山水仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居苏州。出身工匠，做过漆工和房屋彩绘画匠。有绘画天分，聪明刻苦，后在周臣门下学画，与唐寅同一师门。后主学南宋赵伯驹，兼取唐李将军父子，归北宗一派，与沈周、文征明、唐寅齐名为“吴门四家”。工人物、山水、走兽、楼台。其设色苍润，勾

文艺生活·上旬刊 2016年11期2016-12-12

历代大家对仇英艺术的评价

06)历代大家对仇英艺术的评价杨雅杰(南京航空航天大学 江苏 南京 211106)后世把仇英与沈周，文徵明和唐寅并称为“明四家”，亦称“吴门四家”。画史上对仇英记载极为简略，加之画上不以诗文来题跋，故无法直接探索其绘画理念，使得对仇英绘画的研究举步维艰。因“所出微”，画史中对其评价有褒有贬，备受争议，常因“精工巧丽”而被贬为“行家”之流。仇英；绘画风格；历史评价1 仇英生平师承及交游仇英，字实父，号十洲，原籍太仓人。后世虽以明四家之一而享誉盛名，可关于他的

小品文选刊 2016年23期2016-11-26

仇英绘画风格的生成 ——收藏家对其的影响

 211106)仇英绘画风格的生成
——收藏家对其的影响杨雅杰(南京航空航天大学 江苏 南京 211106)明代绘画画风交替变化，从注重绘画真实性到追求形式主义，再到自我表现。从宋代院体画的崇尚技法精神到元人的写意精神复古，这种复古是政治和经济文化上的映射。在绘画师承方面，仇英画风中那种坚定的造型能力和雄劲的笔墨技法，受南宋院体的影响，这对仇英画风起直接变化。其用笔含蓄，设色均匀，而工笔重彩更是他最为擅长的方法。仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，开

小品文选刊 2016年23期2016-11-26

收藏家缔造的画坛圣手—仇英

缔造的画坛圣手—仇英黄 朋中国文人画史上的特例。仇英《赤壁图》仇英，是中国文人画史上的一个特例。他出生寒微，不通诗文，以画工为业，却凭借一支丹青妙笔跻身沈周、文徵明、唐寅等文人画家之列，被后世尊为“明四家”之一。这不能不说是以士夫画为主流的文人画史对一位以摹古见长的技术派画家的极大肯定。一、眼界决定成就在没有照相印刷术和公共展览机制的古代，一个画家的成就很大程度上取决于他的眼界。市井的小画工能看到的只有师父教给的粉本，那他的所能最多只是在画工范围内争个高下

大观(书画家) 2016年6期2016-06-06

仇英与收藏家关系考

□潘文协仇英与收藏家关系考□潘文协A Study of the Relationship Between QIU Ying and CollectorsPan WenxieAs one of the Four Great Men of Wu School, QIU Ying accepted commission from collectors and created most of his works.Some collectors collects

收藏家 2016年4期2016-05-13

仇英年表

壬戌（1502）仇英约于此年出生，原籍太仓。沈周76岁，朱存理59岁，王鏊53岁，都穆45岁，祝允明43岁，唐寅33岁，文徵明33岁，徐祯卿24岁，陈淳20岁，袁襞8岁，王宠9岁，陆治7岁，文彭6岁，文嘉4岁，王毂祥2岁，文伯仁生。弘治十七年甲子（1504）七月十日，吴宽卒于礼部尚书任，年七十岁。弘治十八年乙丑（1505）彭年生。正德三年戊辰（1508）钱毂生。正德四年己巳（1509）八月二日，沈周卒，年八十三岁。黄姬水生。正德五年庚午（1510）陆师道生

中国书画 2016年1期2016-02-23

汉宫春晓图，仇英的绘画密码

王晶晶仇英所画的《汉宫春晓图》（局部），此画为工笔重彩，现藏于台北故宫博物院。不久前，两岸博物馆似乎心有灵犀，不约而同发起了对明代画家仇英的纪念。苏州博物馆推出“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，展出了国内外31件仇英珍品，内容涵盖山水、人物、历史等不同主题。台北故宫则推出“明四大家（即沈周、文征明、唐伯虎、仇英）特展之仇英作品展”，拿出仇英的30多幅作品参展。其中，便有其传世名作《汉宫春晓图》。“仇英山水、花鸟、人物都画得好，尤工仕女。《汉宫春晓图》是个

环球人物 2016年2期2016-02-16

入幽境醉仇英

供近500年前，仇英与文征明、唐寅等人一同在吴门过着文人画家的生活，以笔为道，抒发着“花远重重树，云轻处处山”的幽闲意趣；今天，12家国内外文博机构所藏的仇英珍作一同在吴门相会，以31件意境幽远、妙笔夺真的仇英真迹聚成“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，带您自苏州博物馆内寻入幽径，醉于仇英……仇英，字实父，号十洲，大约生活在16世纪的前50年，原籍太仓，后移居苏州，拜于周臣门下学画，住在桃花坞一带。中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧

中国收藏 2015年12期2015-12-16

仇英与吴中文人

一漆工出身的太仓仇英（约1502-约1552），字实父，号十洲，在注重绘画的装饰性及精丽性上胜人一筹，他因酷爱绘画而迁至苏州，师事周臣，技艺大进。后来又客于收藏家秀水（今属嘉兴）项元汴（1525-1590）处，得以观摩项氏收藏历代名迹，为项元汴临摹北宋李公麟《白描罗汉图》、《独乐园图》（均藏台北故宫博物院）.南宋赵伯驹《浮岚暖翠图》（见陆心源《穰梨馆过眼录》卷十八《仇十洲青绿山水》）、萧照《瑞应图卷》（现藏北京故宫博物院）、陈居中《文姬归汉图》（美国王

中国书画 2015年8期2015-05-30

论仇英青绿山水的艺术特色与根源

○康凯仇英在“吴门四家”中位列第四，但仇英在青绿山水上的所取得的艺术成就要远远超过吴门其他画家，而且在整个中国绘画史上影响甚大。中国的青绿山水出现于魏晋时期，经过宋代画家赵令穰、赵伯驹、赵伯骕的发展，以及元代赵孟頫的“托古改制”，赋予青绿山水一种人文风格，但青绿色彩仍是辅助的绘画手段。明代画家继承了元四家绘画中线条的表现手法，并修正了宋人的青绿画法，形成了早期吴门独具特色的文人青绿山水，代表人物就是沈周和文徽明。总体来说，沈周青绿山水绘画的整体上已不再如

文艺评论 2014年11期2014-09-29