赋格
- 现代复调的理论前提、技法形态与艺术呈现
——评析刘永平之《现代对位及其赋格》
的《现代对位及其赋格》①刘永平：《现代对位及其赋格》，上海：上海音乐出版社2017 年版。一著所呈现出的体系化与全面化风貌，在中国现代复调音乐理论研究与学科建设中具有重要的理论价值和实践意义，值得关注与探析。从1933 年王光祈编著的《对谱音乐》与缪天瑞编译的《对位法概论》出版以来，作曲理论学界便对复调音乐进行系统介绍、学习与研究，持续至今。再言之，流派纷呈、风格多元的20 世纪新音乐现代化进程持续推进，复调思维与技法纵贯其中，总体上显现出“脱离主调、回归
黄钟-武汉音乐学院学报 2023年4期2024-01-12
- 西方范式与中国意蕴的化合
——罗忠镕《五首五声音阶前奏曲与赋格》研究
首五声音阶前奏与赋格》完成于1970年,其中第一首《小喇叭》被编入了钢琴考级教程,在音乐教育界产生了较大的影响。这两部钢琴复调套曲是作曲家将西方复调结构范式与中国旋律风格结合,寻求中国化的复调语言,表现中国化音乐内容的成功案例。本文对第一卷套曲集的创作技法进行研究,总结西方作曲技术在中国文化环境浸润下,经由中国作曲家的创新所产生的文化适应性变异,使得这种西方范式具有了丰富的中国意蕴,成为承载中国文化内涵和审美的音乐形式,体现了西方范式与中国意蕴的成功化合。
天津音乐学院学报 2023年2期2023-08-23
- 欣德米特赋格分析
0世纪绚丽多彩的赋格乐园中，作曲家们都在继承传统的基础上再进行不断的创新，例如肖斯塔科维奇他在结构上继承了巴赫传统赋格的写作形式，然后在材料上采用俄罗斯民族的素材来写作，使他的作品既富有时代精神，又极具民族风格。欣德米特也是20世纪多才多艺的音乐家之一，他的音乐作品有非常鲜明的当代风格，但是却因为受到巴洛克晚期的音乐（特别是巴赫的相关作品）的强烈影响而被归为新古典主义这个流派。作为作曲家他非常多产，音乐创作涉及多种体裁、风格，早期的创作涉探索了现代派的各种
黄河之声 2022年7期2022-11-21
- 赋格在复调合唱中的应用研究
翟纬经赋格，是将艺术与逻辑高度结合的音乐表达，是作曲家想象力与创造力的体现。意大利作曲家凯鲁比尼曾说：“一切写得美好的音乐作品，即使它没有赋格曲的特性和形式，但至少它应该具有赋格曲的精神。”[1]在宗教题材的音乐作品，如《安魂曲》等大型复调合唱中，赋格因富有逻辑性、哲理性与辩证性的美学特征，与宗教音乐深刻且内敛的精神内涵高度契合；而在表现世俗题材的音乐内容方面，赋格以其包容的结构特征，以及丰富的艺术表现性，能够满足大众多元的音乐审美需求。本文从两个方面切入
轻音乐 2022年7期2022-07-23
- 于苏贤《24首钢琴赋格曲》的归类介绍及审美价值
要：《24首钢琴赋格曲及创作分析》于2013年出版，是于苏贤先生历时六年的力作（2005-2011）。这套作品包括了多种音乐风格，是于苏贤先生对自己复调研究成果的一次广泛实践，其中包括民族民间音乐、戏曲音乐、中国当代音乐、文人音乐，以及西方的调性音乐和十二音等不同的音乐风格。本文主要对24首赋格曲的主题数量、音乐风格特点、调式特点等进行归类。关键词：于苏贤 对位法 赋格中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（202
艺术评鉴 2022年7期2022-05-09
- 塞萨尔?弗朗克《前奏曲、圣咏与赋格》中“间插段”的情感力量
《前奏曲、圣咏与赋格》是浪漫主义时期赋格文献中一首重要的作品。这首赋格曲成功地将浪漫主义的情感性叙述纳入格律的严谨形式之中，而在这个过程中，作为赋格曲中最为自由的空间，间插段成为情感介入的重要通道。本文将从赋格曲的整体结构出发，观察间插段所引入的对比性因素、新的节奏形态，以及力度表情上的承接、铺垫与推动，如何为主题形象渐次丰满和转化，各部分结构的阶段性推进，以及赋格整体情感发展等不同层面发挥了积极的作用。关键词：赋格间插段浪漫主义情感表现塞萨尔·弗朗克（C
艺术研究 2022年1期2022-04-23
- 塞萨尔•弗朗克《前奏曲、圣咏与赋格》中“间插段”的情感力量
《前奏曲、圣咏与赋格》是浪漫主义时期赋格文献中一首重要的作品。这首赋格曲成功地将浪漫主义的情感性叙述纳入格律的严谨形式之中，而在这个过程中，作为赋格曲中最为自由的空间，间插段成为情感介入的重要通道。本文将从赋格曲的整体结构出发，观察间插段所引入的对比性因素、新的节奏形态，以及力度表情上的承接、铺垫与推动，如何为主题形象渐次丰满和转化，各部分结构的阶段性推进，以及赋格整体情感发展等不同层面发挥了积极的作用。关键词：赋格间插段浪漫主义情感表现塞萨尔·弗朗克（C
艺术研究 2022年1期2022-04-23
- “格律”与“图景”的碰撞①
—— 中国当代民族风格赋格曲创作实践研究
中国当代民族风格赋格曲创作实践简述赋格是西方复调音乐的最高形式，它既是一种乐曲体裁，同时也作为一种创作技法，广泛地运用于西方音乐的创作中。自20世纪初，随着西方音乐技法引入中国，赋格这一体裁也受到中国作曲家的关注，几代中国作曲家如丁善德、王建中、汪立三、朱践耳、陈铭志、林华、徐孟东、于苏贤、黄安伦、段平泰、龚晓婷等，以他们多元的视角和艺术观，尝试将中国的民族音乐元素融入赋格体裁，并结合西方传统和现当代的对位技法、音响观念，创作出一批风情各异的民族风格赋格曲
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2022年1期2022-04-19
- 传统·现代·爵士
——卡普斯汀的《七首左手复调乐曲》分析
用传统的卡农曲和赋格体裁，又结合现代音乐创作技术、融合爵士乐风格的音乐语言，以及单手演奏钢琴作品的创作个性。这部作品不仅可提升左手灵活性，而且还突出了爵士风格，在钢琴左手复调乐曲的创作与演奏方面具有重要的学术与实践意义。作曲家、钢琴家卡普斯汀（Nikolai Kapustin，1937—2020）是世界著名钢琴家、作曲家戈登维捷尔的学生。卡普斯汀年轻时经常参与爵士乐队的演出，并在演奏之余创作了大量作品，后来很少演奏，主要从事音乐创作。卡普斯汀的作品主要集中
音乐艺术(上海音乐学院学报) 2022年4期2022-03-28
- 汪立三《民间玩具》赋格的“意象”呈现
1000）引 言赋格作为西方复调音乐的格律形式，在其诞生之初，即作为一种模仿技法，浸润着西方音乐的理性精神。在巴赫将其发展至顶峰之时，赋格的哲理性和论证性更是达到了极致，成为“一种写作艺术及逻辑发展达到最高阶段的音乐作品”[1]（P1）。而随着时空的变迁，赋格在其逻辑性艺术构思的基础上，逐渐渗入时代的、民族的精神以及作曲家个人的创作观念，赋格也在一定程度上呈现出戏剧性，情感性、叙述性等更加多样的表达。在我国，许多作曲家也对赋格这一体裁青睐有加。无论是在创作
交响-西安音乐学院学报 2021年3期2021-11-18
- 巴赫《十二平均律钢琴曲集》BWV881 的演奏诠释
品，分为前奏曲与赋格两个部分。前奏曲有明显的和声形态，风格舒缓，旋律线条清晰；赋格由三个声部组成，层次分明，曲风明快，与前奏曲形成了鲜明的对比。（一）前奏曲前奏曲由三个部分组成，第一部分为1-28 小节，第二部分为28-56 小节，第三部分为56-70 小节。该前奏曲在调式调性上变化频繁，先由主调f 小调开始，从第12 小节开始转为它的对应关系大调降A 大调，音乐与之前的f 小调相比，变得较为明亮。第40 小节又转到了f 小调的下属调降b 小调，并且出现了
戏剧之家 2021年30期2021-10-27
- 巴赫和谢德林《二十四首前奏曲和赋格》复调技法之比较研究
前奏曲、托卡塔与赋格等；在其中期，也就是科滕时期，巴赫在科滕宫廷乐队任指挥，创作了大量世俗器乐作品，如《十二平均律钢琴曲集》（上卷）等等，都是他在那个时期所作。而在其晚期，也就是莱比锡时期，巴赫创作了大量宗教声乐作品，如受难乐，圣母赞歌等等。在其创作手法上，巴赫复调手法深沉而又端庄。巴赫作为复调音乐的大师，他丰富了复调音乐对位技术，巴赫将复调发展到登峰造极的程度，他所著的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两部著作，归纳和总结了自中世纪以来，复调音乐写作的技术
黄河之声 2021年10期2021-09-18
- 怀旧与未来：贝多芬钢琴奏鸣曲作品110第三乐章
品110末乐章的赋格对位法为例，阐释贝多芬如何应对拿破仑时代结束后令人忧虑与复杂的历史时期，及其对我们当今现状和未来期许的启示——这些年份与我们眼下的困境大致近似。贝多芬的过去给予我们的并不是简单的答案，而是一种人类尊严的样式。关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲作品110;奏鸣曲赋格乐章;巴洛克学究风格;古典华丽风格;新冠时期中图分类号：J614;H059 文献标识码：A文章编号：1004 - 2172（2021）01 - 0019 - 13DOI：10.159
音乐探索 2021年1期2021-06-28
- 双重视角下贝多芬钢琴奏鸣曲作品110中赋格的旋律演奏处理
极具贝多芬风格的赋格曲入手，具体分析作品各部分的音乐特点和演奏处理，其中包括赋格段乐句呼吸部分、力度处理部分和踏板与和声部分等方面去论述，最后总结笔者在演奏完这首作品后的心境与感悟。笔者以贝多芬钢琴奏鸣曲作品110末乐章赋格作为研究对象，在表演者和研究者的双重视角下，结合自己的演奏处理及演奏过程中的思考进行分析和研讨，希望对读者能有一定的帮助。关键词：钢琴演奏 贝多芬钢琴奏鸣曲作品110 赋格 双重视角中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文
艺术评鉴 2021年7期2021-05-31
- 新视角下对巴赫赋格BWV846的创作分析
部曲集由前奏曲和赋格组成，在赋格创作上巴赫是最伟大的作曲家。本文从赋格 BWV846 的背景分析入手，分析研究巴赫在创作该赋格时的技巧运用，进而以新视角研究其艺术价值。关键词：巴赫;赋格;创作手法;艺术价值;新视角引言1685年，巴赫出生于音乐世家，从小在父亲和兄长的指导下学习乐器，曾在宫廷担任过管风琴师、乐队指挥等职务，逝世于1750年（巴洛克时期结束）。巴赫是欧洲巴洛克时期最出色的德国管风琴家、作曲家，也是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，被誉为“西方音
锦绣·上旬刊 2021年1期2021-01-28
- 两个跳蚤去跳海
19年夏天，我和赋格前往爱琴海北边的这个小镇。镇子叫乌力诺波利斯，是通往圣山的门户。长途大巴在镇子中央的小广场停下。下车时，赋格把老花镜掉在了车上。他瘦了很多，走路步伐轻快，看不出实际年龄。我的样子估计很疲倦。这是八月底，海滩季快结束了，我们都晒得很黑。这里很少有亚洲人。我们住在两百米之外的马其顿旅馆。当天下午，赋格去海滩游泳，我找了一块礁石，躺着晒太阳。海滩上有女人在游泳。赋格说，也许这些女人的丈夫都进了圣山，而她们只能在海滩消磨时间。傍晚，我们大吃了一
南方文学 2020年5期2020-11-16
- 汉语保留宾语结构的生成模式再探
绕名词短语NP的赋格问题提出了两种方案：方案一是基于IS（信息结构）理论的分析，方案二是基于MRI（受害者插入）规则的分析。方案一是将句首NP，视为基础生成的悬垂话题，动词后的NPz先上移到[spec，TP]位置拿主格，再继续右向上移到[spec，FocP]位置成为离位焦点，或直接在原位默认为自然焦点。方案二是将句首NP1视为主语，根据MRI规则，动词V每增加一个受害者论元，就相应地增加一次赋宾格的机会;但在经历被动化（或逆动化）后又失去一次赋格的机会，因
同济大学学报(社会科学) 2020年4期2020-11-02
- 阿兰·贝尔金复调技术风格研究
——以《12首前奏曲与赋格》中的音乐语言与结构途径为例
《12首前奏曲与赋格》出版于2008年，是体现贝尔金复调技术风格的重要作品。这部作品继承了巴赫、肖斯塔科维奇等作曲家的大型复调套曲传统，并竭力保护这种传统、古老的音乐形式，同时贝尔金也为套曲注入了当代音乐元素，并赋予每首作品在结构或材料上的创新。这部《12首前奏曲与赋格》虽然是用现代音乐语言写作而成，但是传统的调性安排依然存在。其调性排列沿袭了巴赫平均律的调性排列原则，从C大调开始到B大调结束，共24个大小调。但不同的是，巴赫将每首前奏曲与赋格安排在同一个
齐鲁艺苑 2020年2期2020-05-15
- 雷哈《36首赋格》的创作风格与创新性研究
艺术》及《36首赋格》等，其中《36首赋格》的艺术风格最为突出。所谓赋格，主要是指音乐创作中的一种对位法，创作复调的一种手法，具有四声部、三声部和二声部等，在不同声部中反复出现一个单音旋律是其主要特征。赋格作为理论早见于1330年，为重复应用相同音乐素材进行的模仿。亨德尔时期，赋格创作得到提升，巴赫时期已居于巅峰。赋格主要分为展开部和呈示部两部分，呈示部是在主调某声部首次单独进入主题开始，而后在下属调或属调的第二个声部模仿主题进行答题，第一主题同答题的对应
新闻爱好者 2020年2期2020-03-27
- 浅析席曼诺夫斯基《第二弦乐四重奏》第三乐章
象，从曲式结构、赋格结构、音乐材料等角度对其进行了简要的分析，以说明席曼诺夫斯基是如何复兴赋格这一古老的复调音乐体裁。关键词：席曼诺夫斯基;《第二弦乐四重奏》第三乐章;赋格中图分类号：J614文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）18-0053-021 作品简介席曼诺夫斯基的《第二弦乐四重奏》作于1927年，是为了参加费城音乐基金协会举办的作曲比赛而创作的。尽管这首作品最终与巴托克《第三弦乐四重奏》、卡塞拉《为五种乐器而作的小夜曲》共同获
海外文摘·学术 2020年18期2020-02-22
- 固定主题的变奏与赋格
固定主题;变奏;赋格中图分类号：J605文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）02-0052-02德国作曲家、钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），是维也纳古典乐派代表人物之一。《第三交响曲》的标题为“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”简称“英雄交响曲”，它包含四个乐章，第一乐章为快板的奏鸣曲式;第二乐章是悲壮而深沉的葬礼进行曲;第三乐章为谐谑曲;第四乐章较明显运用了变奏原
戏剧之家 2020年2期2020-02-14
- 杯酒人生
没多少兴趣。我和赋格约好在爱尔兰待十天。赋格说可以写写爱尔兰的文学，乔伊斯、贝克特、王尔德和叶芝，这些人的作品我也没什么兴趣，那就只能喝喝酒。我们都是第一次到爱尔兰，此时赋格还在路上。他从希腊过来，我的上一站是罗马尼亚。我很不习惯没有阳台的酒店，不停上下楼抽烟。将近五点，赋格到了，我上楼敲门，然后坐在房间的落地窗前聊天。窗外下方，是酒店的露天酒吧，撑着一些太阳伞，坐了几个喝酒的人。赋格说，有个朋友在希腊岛上租了一辆摩托车，出了车祸，摔过去就昏迷了，醒来已经
南方文学 2019年5期2019-12-27
- 里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”分析
的音乐段落，整首赋格呈现了同样的运动形态。[1]一、“华沙之秋”赋格的主题主题是一个由三个长短不一的短句组成的连续下行的音调，主题其最初形态是每个音均按5个十六分音符或休止符的音长来组合节奏的。这一节奏组合规律贯穿于赋格的发展过程中，主题的每个音会缩减为3个或4个十六分音符的节奏组合或者扩增为6个或7个十六分音符的节奏组合。在4/4节拍的基础上，高声部是赋格的主题有三个乐句，其时值是5个十六分音符或休止符的组合；而低声部则是由4个十六分音符为一组的固定音型
黄河之声 2019年6期2019-12-17
- 传统框架下的民族性与现代性
》的第十首——《赋格》，从结构布局、复调技术、风格化手法等多方面解析，探究哈恰图良这首作品的创作特征。关键词：哈恰图良;《赋格》;传统;现代性;民族性一、哈恰图良与《赋格》进入二十世纪之后，各个音乐流派为听众展示了千变万化的声音艺术。在众多的音乐流派中，民族乐派以其独特的音乐风格使人耳目一新。作为二十世纪民族乐派代表人物的前苏联作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（1903-1978），在传统的作曲技法的基础之上又无时不刻地强调着其特有的民族性与现代性，他以细腻
北方文学 2019年33期2019-12-10
- 巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
指技术要控制好。赋格：四声部，主题淳朴平静，富于歌唱性，段落结构不容易把握。NO2：前奏曲：注意颗粒性强。赋格：三声部，舞曲性质，活跃精巧。NO3：前奏曲：音乐的性格色彩变化要注意。赋格：主题节奏变化生动，有舞曲性格。NO4：前奏曲：犹如一首以琶音做伴奏的忧伤、优美的咏叹调。赋格：五声部，乐曲的缓慢主题从低音声部进入，气氛沉重，有一种暗淡的的色彩。NO5：前奏曲：速度快，要求轻盈、灵巧。赋格：速度和前奏曲一致，急速的开始。NO6：前奏曲：双手要有弹性地触键
新教育论坛 2019年20期2019-09-10
- 于苏贤《24首钢琴赋格曲》主题研究
结构》《20世纪赋格的多元发展》《20世纪复调音乐中的节奏思维》等多篇论文，更充分地说明了她对复调技术的全面把握。出版于2013年的《24首钢琴赋格曲及创作分析》是于先生在耄耋之年，历时六年的呕心之作，填补了中国民族化赋格曲套曲创作的空白，将西方复调音乐技法与中国民族音乐有机结合，对我国复调音乐研究及教学体系的发展具有深远的影响。二、《24首钢琴赋格曲》主题分析赋格主题是构成完整赋格的最基本、最重要的部分，是体现赋格音乐形象、音乐风格特性的最集中、最核心的
齐鲁艺苑 2019年4期2019-08-27
- 调性架构 自由半音①
——谢德林赋格写作的音高组织
生命力。谢德林的赋格创作集中体现在作于1963年至1970年间的《24首序曲与赋格》曲集中，这是世界乐坛继肖斯塔科维奇后又一部沿用巴赫《平均律钢琴曲集》形式的大型复调套曲作品。这一古典体裁的结构形式标志着谢德林的这部作品是以传统大小调体系为基础的，但在此基础之上，他大大丰富了音高材料，自由运用12个半音，以线形逻辑主导多声结构，纵向上的不协和碰撞成为常态，传统调式调性的内涵和边界得到了极大的扩展，使作品具有鲜明的现代性。整部曲集的音高组织可以用“调性架构，
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2019年2期2019-07-09
- 雷哈《36首赋格》的创作风格与创新性研究
献。雷哈《36首赋格》(Thirty-SixFugues)创作于1803年之前，于1803年出版于维也纳，题献给于1770年以后相识的海顿，并附上了一首献给海顿的诗篇。1805年出版了第二版，法语标题是Trentesixfuguespourlepianoforte,composéesd'aprèsunnouveausystème(《为钢琴所做的36首赋格——基于新的创作体系》)。1952年，由杰克斯·鲁瓦基亚(Czechos-Lovakia)编辑，布拉格的
齐鲁艺苑 2019年3期2019-06-26
- 浅析汪立三钢琴序曲与赋格套曲《他山集》中的赋格
生所创作的序曲与赋格套曲《他山集》，是我国现代优秀的复调作品。由于改革开放的到来，中国的作曲家们开始接收和学习西方传统的作曲技法和理论，特别是复调思维对中国当代的钢琴作品起到了重要的影响。该作品运用西方传统复调形式并融入中国的五声调式和传统民族民间音乐素材进行创作。笔者就作品中的赋格曲进行分析，通过对其结构、旋律的民族化和传统作曲技法与现代作曲技法的巧妙结合地细致分析，从而解读出作曲家如何在复调作品中展现出中国特色。【关键词】汪立三;《他山集》;赋格;民族
北方音乐 2019年1期2019-06-11
- 浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》
调半音阶幻想曲与赋格》在键盘音乐中具有极其重要的地位。为了更好地把握作品，本文将对《d 小调半音阶幻想曲与赋格》进行分析。使演奏者在演绎巴赫作品时，对音乐作品有更好了解。【关键词】巴赫；幻想曲；赋格中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0053-01一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平巴赫是音乐史中最杰出的管风琴演奏家和作曲家。他出生于德国的一个音乐世家，在哥哥约翰·克里斯多夫·巴赫的指导下学习键盘乐器，为之后在钢
戏剧之家 2019年8期2019-05-24
- 《巴西的巴赫风格》No.1第三乐章赋格研究
旋律。第三乐章为赋格，副标题为会话 （Conversa），表现了四位肖罗音乐家在进行比赛的气氛，每件乐器都在争先恐后地要突出自己的主题。其中第二、三乐章是首先创作的，于1932年在里约完成并首演；第一乐章于1938年完成，整部乐曲才完整地在里约上演。乐曲中巴洛克与巴西传统音乐的双重标题标志着两种文化的融合，这也是《巴西的巴赫风格曲》整部作品的特色[4]。维拉-罗伯斯年轻时有一位朋友叫做SátiroBilhar，他在里约的街头音乐家中十分活跃，是一位狂热的肖
人文天下 2019年8期2019-05-15
- 精确与灵感的融合
会觉得如此准确的赋格，并不像随时会灵光乍现的莫扎特的风格。但是，当你听到这张唱片，欣赏过那些贯穿莫扎特创作生涯的复调作品，你一定会明白，这也是莫扎特。本期附片中既有莫扎特完整的作品，也包含他未完成的音乐片段，我们可以从中了解到莫扎特那些不为人知的创作：赋格曲、葬礼进行曲、回旋曲、幻想曲和未完成的组曲。在这些作品中，莫扎特借用了巴赫、亨德尔的创作理念，运用复调音乐的创作手法，采用严格的对位技法和过去的曲式，例如舞曲组曲和赋格曲等。这对莫扎特其他的艺术创作具有
音乐爱好者 2019年3期2019-03-26
- 浅谈巴赫《小前奏曲与赋格》在儿童钢琴教学中的应用
巴赫《小前奏曲与赋格》简介巴赫的《小前奏曲与赋格》的第一部分有12首小前奏曲；第二部分有6首小前奏曲；第三部分包括1首二声部赋格，两首三声部赋格，两首前奏曲与小赋格，1首前奏曲与赋格。儿童在学习了初级巴赫复调作品之后，可以浅显地感受到巴赫复调作品的内在精华，由此而掌握一些弹奏巴赫复调作品的技术。巴赫的这本《小前奏曲与赋格》乐曲结构规模不一：有的乐曲很简单，没什么难度；有的非常短小，仅十数小节而已。由于技术浅显而涉及面广，因此用来向学生们介绍格律织体的种种基
安徽教育科研 2019年7期2019-03-15
- 五彩斑斓、妙趣横生
——解读巴赫《赋格的艺术》创作技法的艺术性
要]本文以巴赫《赋格的艺术》套曲中的14首赋格为研究对象，从创作技法的艺术性视角出发，对核心主题的艺术性贯穿、主题变奏、分支式衔接技法的应用、调式调性及赋格结构布局等问题以新视角深入研究，以论证赋格的多样性特质。一、核心主题的艺术性贯串《赋格的艺术》是基于核心主题创作的包括14首赋格与4首卡农的大型复调套曲。作为贯穿整部套曲的核心主题将套曲中各组成部分联结为有机整体。巴赫采用两类布局原则将核心主题艺术化的贯串于相同调性的14首赋格中：1、用于赋格初次陈述的
乐府新声 2018年3期2018-10-13
- 一幅忧郁的俄罗斯风景画
——塔涅耶夫《#g小调赋格》创作分析
作曲家均非常重视赋格形式与俄罗斯音乐风格的结合，以表现本民族的情感世界和自然风光。他们或者将俄罗斯音调用作赋格主题，如肖斯塔科维奇的《前奏曲与赋格》第一首赋格；或者是内在气质的表现，如塔涅耶夫的《前奏曲与赋格》；或者是将赋格与具有俄罗斯特色的分节歌相结合，如格林卡《伊凡·苏萨宁》第一幕引子中的赋格。尤其到了20世纪，随着俄罗斯复调体系的建立和完善，俄罗斯专业音乐教育中复调教学水平的提升，促进了复调创作的繁荣，模仿巴赫《平均律钢琴曲集》创作复调套曲集蔚然成风
齐鲁艺苑 2018年3期2018-07-02
- 巴赫前奏曲与赋格的演奏分析
作品。【关键词】赋格；前奏曲；和声；演奏分析【中图分类号】J627 【文献标识码】A一、巴赫及《平均律钢琴曲集》简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750）出生于德国一个著名的音乐家族，是德国最伟大的作曲家之一，也是巴洛克时期最具有代表性的人物之一。巴赫在欧洲音乐史上的地位十分重要，他的复调音乐更是堪称“绝技”，《平均律钢琴曲集》是集复调音乐之大成，是巴赫器乐创作的最高成就。在48首作品当中，处处体现着巴赫
北方音乐 2018年12期2018-05-14
- 英汉存现句动词的非宾格性
面名词短语NP的赋格问题。本文提出了英汉存现句统一的推导机制，认为英汉存现句经由复杂述谓关系推导而成，动词后面的NP实为名词谓语，处于低级谓语的位置，不具备结构格特征，无需通过移位核查格位特征，动词后面NP赋格问题得到解释，从而维护了非宾格假说。本文研究发现，英汉存现句之所以存在差异，本质上是由于词汇性差异造成的，汉语中缺少与英语填充词there对应的虚位成分，无法通过空主语实现格位传递。关键词：存现句；非宾格动词；赋格；复杂谓词；格位传递一、引言存现句在
世界家苑 2018年1期2018-04-27
- 论勃拉姆斯《德意志安魂曲》中的赋格
六乐章的终曲均由赋格构成。本文将分别对以上两个乐章的终曲赋格写作进行分析，并针对两首赋格的创作特点加以论述，探讨勃拉姆斯在合唱作品中的赋格结构思维与技巧的运用。一、两首赋格的整体结构《德意志安魂曲》的第三乐章终曲赋格（以下简称“D大调赋格”）具有传统的规范性，而第六乐章终曲赋格（以下简称“C大调赋格”）在继承传统的基础上进行了一定的突破与创新。下面分别列出两首赋格的基本结构图表并加以说明。图表1：第三乐章终曲—赋格结构图示从以上图表可以看出，这是一首D大调
黄河之声 2018年3期2018-04-23
- 赋格：理性结构与感性表达
位技术构筑而成的赋格，在总体结构和音乐结构具体生成过程中的组织逻辑方面，表现出理性思维占主导的特性。正如20世纪初对位法大师杜布瓦所指出的：“赋格绝不是一种着重于灵感性的创作，它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到最高阶段的音乐作品。”[注][法]杜布瓦：《对位与赋格教程》，廖宝生译，北京：人民音乐出版社，2001年，第1页。“灵感性的创作”指的就是感性思维为基础的创作，而“写作艺术及逻辑发展达到最高阶段”指的则是理性思维为基础的创作。由此可见，杜布瓦也没有排
星海音乐学院学报 2018年4期2018-01-25
- 陈铭志《三首序曲与赋格》研究
生的《三首序曲与赋格》于1989年5月由上海翻译出版公司出版，在2004年被收录于《序曲与赋格曲集》，这三首序曲与赋格分别为该《曲集》的第十三首、第四首和第三首。这三首序曲与赋格不仅运用西方现代作曲理念，也采用了传统民族音乐，以下将具体分析。一、《序曲与赋格》之Ⅰ《序曲与赋格》是用十二音创作技法完成的，同时也是我国第一首正式发表的十二音赋格作品。这首作品的序列材料来源于陈铭志先生创作的十二首赋格的首音，将其按顺序排列而成。其中序曲部分的节奏较为自由，类似于
交响-西安音乐学院学报 2017年4期2017-05-21
- 最简方案中S结构的消除原因探究
间又有联系，例如赋格和约束理论。3.PF和LFPF和LF是GB理论中的接口层面。这意味着，他们为语法信息提供必要的语音和语义解读。二、S-S结构消除的原因首先，在GB理论中，格理论及约束理论都在S-S结构进行运用；其次，SS有一个重要的描述功能，即它是显性和隐性语法的一个边界。由于多数语言之间的差异是由于规则应用在SS前后形成的，例如英语中的移动规则应用的SS之前，属于显性移动；而汉语中的移动发生在SS之后，属于隐性移动。如果消除SS，则无法区分标记这种语
福建质量管理 2017年17期2017-04-15
- 赋格（其一）
赋格（其一）叶维廉，1937年生于广东中山。出版有《赋格》《花开的声音》《移向成熟的年龄》《雨的味道》等诗集。叶维廉《赋格》，叶维廉著，现代文学社1963年5月出版，为“现代文学丛书”第6种。收有《城望》《赋格》《河想》等诗。洛夫讲：“在中国现代诗人中，看不出还有谁像叶维廉那样对中国道儒融会的文化本质，在诗和诗论中作出深入的诠释，而使自我达到超越的境地。读他的诗，每每使我想起司空图《诗品》中的几句话‘风云变态，花草精神，海之波澜，山之嶙峋，俱似大道，妙契同
扬子江诗刊 2017年2期2017-04-08
- 学生人文意识的培养在合唱赋格作品中的体现
意识的培养在合唱赋格作品中的体现张东东（长春师范大学音乐学院 吉林 长春 130000）巴赫的赋格以丰富的情感和优美理性的结构著称，他将其应用于宗教合唱音乐的创作中，这些作品体现了巴赫对宗教的体验和世俗情感，以及对合唱赋格的创造性发展。本文以几首代表性合唱作品为切入点，研究巴赫合唱赋格的艺术特点和规律，剖析其过程中对学生人文意识的培养问题。同时既是对巴赫赋格研究领域的拓展，也是对当代合唱音乐的创作具有一定的借鉴意义。巴赫；合唱赋格；人文意识J．S．巴赫是巴
戏剧之家 2016年24期2016-12-08
- 谈巴赫《小调托卡塔与赋格》在双排键电子琴演奏中的体会
《d小调托卡塔与赋格》为巴赫的代表作之一，原为管风琴作品，后经美国著名指挥家斯托考夫斯基改编为管弦作品，本文论述的作品为鸟居达子编曲的电子管风琴版本，文章通过分析巴赫生平及其复调音乐以及托卡塔与赋格的基本含义及特点，从而谈谈在演奏本作品过程中遇到的问题及处理，以及本人的一些演奏体会。关键词：托卡塔 赋格 双排键 演奏体会一、巴赫及其音乐特征约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），巴洛克时期德国作曲家、管风琴演奏家，出身于音乐世家，自幼接触音乐，他的全
艺术研究 2016年3期2016-10-27
- 二十世纪赋格研究的破冰之作
——简评孙晓烨《赋格写作中十二音序列技法的研究》
徐文正二十世纪赋格研究的破冰之作 ——简评孙晓烨《赋格写作中十二音序列技法的研究》徐文正“赋格”作为一种高度完善的音乐形式，具有极强的逻辑性、思想性、技术性和艺术性，以巴赫为代表的巴洛克时期作曲家将这种形式运用到了极致，并在二十世纪重新得到复兴。作为赋格曲写作的重要技术支撑力量就是大小调，可以说，赋格是伴随着欧洲大小调体系的完善而演变成熟。到了二十世纪，一批作曲家又将目光聚焦在这种古老的体裁上，他们借用赋格的形式，采用全新的作曲技术进行创作，并出现了一批
衡水学院学报 2016年2期2016-03-16
- 浅析汪立三《他山集
——五首序曲与赋格》中的民族风
——五首序曲与赋格》中的民族风张一凡 杨 拯 （大连理工大学人文与社会科学学部 116000）钢琴套曲《他山集——五首序曲与赋格》（以下简称“《他山集》”）是汪立三先生于上世纪80年代创作的具有浓郁中国风格的复调作品，也是中国钢琴曲中唯一的一部标题性的序曲与赋格套曲。本文将以《他山集》中的五首作品为例，采用比较音乐学的研究方法，浅析其运用西方作曲技法写作而成的中国作品，同时对汪立三先生在中国钢琴艺术作品写作的道路上所作的重要贡献加以解读，进一步深刻理解《
大众文艺 2016年8期2016-03-11
- 先前文化与周围文化的融合
家皮亚佐拉的三首赋格进行分析，力求通过这一理论把复调技术放置于历史维度和阿根廷独特的文化语境中，强调不同层次、学科之间的综合化，进而得出更加具有人格的学术结论。皮亚佐拉三首赋格中的两种互文本结构阿根廷作曲家皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla，1921—1992）一生创作了大约一千余首作品，大部分与探戈息息相关。他的成功在于在创作中广泛吸收20世纪的作曲技术，同时努力体现探戈音乐的基因，将源于民间的探戈音乐提升到了与西方古典音乐相媲
人民音乐 2015年12期2015-12-24
- 莫扎特1782年的四首赋格
接触到了巴赫的《赋格的艺术》、《平均律钢琴曲集》以及其他作品。巴赫的复调音乐思维对莫扎特产生了深刻的影响，并激发了他对复调文化的强烈兴趣，加之莫扎特在少年时期就已经跟随意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·马尔蒂尼神父学习了对位法技术，这使他相当快地将这股热情投入到了创作中。同年，莫扎特便创作了四首键盘赋格，分别是三声部单主题赋格——K153、K154、K394和四声部单主题赋格——K401。这四首赋格主题的构成、间插段、紧接段等各部分的写作都有着巴赫赋格作品的烙印，
大众文艺 2015年23期2015-06-21
- 第三交响曲《京剧》赋格段中对位变奏思维模式的研究
作品，即使它没有赋格曲的特性和形式，但至少它应该具有赋格曲的精神。——凯鲁比尼经历了数百年历史发展的赋格，作为复调艺术形式中最为古老及重要，也是最成熟的曲体形式之一，集中体现了复调音乐的思维与特征。从十九世纪的赋格曲开始，它不再是完整的结构，而是成为段落呈示或发展结构的一个部分，其精华的辩论性依旧存在，赋格段由此衍生而来。许多大师在晚年对赋格形式的钟爱，体现了赋格所诠释的艺术真谛——深刻的哲学内涵和美学趣味。赋格形式中每个成份都有自己的功能和属性，并且它们
艺术评论 2015年3期2015-05-10
- 混沌与分形视野中的赋格写作思维
》第一卷第8 首赋格呈示部的第一次主题与答题的陈述，主题结构长度不足3 小节。谱例b 中，主题时值扩大了一倍，在低声部以拖腔的方式吟诵着悠远的曲调，与中音声部的主题原形构成了密接和应，而且巴赫别出心裁地在中声部陈述主题原形后，立刻在高声部引入了主题倒影!这样就促成了扩大主题与倒影主题同时结束。下面是谱例1 -b 乐思的分形缩略图(T 表示主题):通过谱例1 的a 和b 可以看出，分形理论在巴赫的赋格中可以找到十分恰巧、合理、形象的例证，这只是分形理论具体体
浙江艺术职业学院学报 2015年2期2015-03-21
- 格理论中的几种赋格现象研究
格理论中的几种赋格现象研究王东旭(河南城建学院，河南 平顶山 467036)句法学家认为：格是所有语言中普遍存在的一种语法特性。格理论和生成语法中的其他理论一样，都是为了说明说话者的语感。乔姆斯基认为：人们在语言习得过程中，都要遵循一些基本原则、联系客观事实、运用推论方式，以达到掌握语法规则之目的。主要研究了格理论中的几种赋格现象，并示例分析了管约论中的格理论在英语学习过程中的运用。赋格；格理论；管约论；名词短语格(Case)是一个传统语法的概念，俄语、
河南城建学院学报 2015年6期2015-03-08
- 浅析法因《序曲与赋格》的继承与创新
独奏套曲《序曲与赋格》，这是一个两乐章的作品，其创作的灵感来自于巴洛克时期的复调作品。目前，对法因这部钢琴作品进行研究的文献并不丰富且多为对其作品的钢琴技法演奏的研究，如、等论文。笔者通过对《序曲与赋格》的分析，得出作曲家在创作此首赋格时的一些写作技法，分析出整首作品中对传统复调技法的继承与发展。一、 复调技法的继承首先，简要分析序曲部分与赋格部分之间的联系。在传统序曲与赋格的套曲中，序曲部分与赋格部分就有着紧密的关联。法因创作的《序曲与赋格》中的序曲部分
大众文艺 2014年17期2014-03-06
- 一本丰富多彩的复调教程
赫的《小前奏曲与赋格》，许多音乐学院的学生喜欢简称为“中巴赫”，它是钢琴教学初级阶段复调训练的必修教材。这本曲集最早是由车尔尼、格里朋克等人从巴赫为长子威廉-弗里德曼和其他学生谱写的《62首键盘小曲集》中选编出来的。这个选编的版本包含了小前奏曲、二部赋格、三部赋格、前奏曲与小赋格、前奏曲与赋格等不同类型的24首作品，构成了一部题材广泛、音乐多彩、钢琴教学初级阶段不可或缺的重要教材。巴赫的《小前奏曲与赋格》总体的程度介于《初级钢琴曲集》与《创意曲集》之间，可
琴童 2009年5期2009-05-21