传统戏
- 豫剧传统戏中历史题材剧目的主题分析
曲学。摘 要：传统戏与史传文学和演义小说有着千丝万缕的联系，许多剧目都有历史人物和历史事件的影子，这类历史故事剧大量存在于传统剧目中。就题材内容和思想价值而言，这些剧目从民间立场出发，集中表达了对专制王权的批判，对忠臣良将的同情，对底层人民的歌颂，鲜明地体现了中国戏曲发展的优良传统——为底层发声，为人民创作。通过对豫剧传统戏中历史题材剧目研究，可以把握传统戏中历史剧创作的基本面貌，其最终目的是为了当代戏剧的“创造性转化，创新性发展”。关键词：豫剧；传统戏；
贵州大学学报（艺术版） 2023年3期2023-05-30
- 广东汉剧传统戏的舞台音韵初探*
是探讨广东汉剧传统戏的“唱”和“念”所表现出来的舞台音韵特点。二、广东汉剧传统戏的音韵特点本文所说的广东汉剧传统戏，实际上仅仅限于1957-1961年中国唱片社录制的一批广东汉剧音档和1962年珠江电影制片厂拍摄的广东汉剧电影《齐王求将》(3)广东汉剧院资料室除了保存这些音像资料外，还收藏了一批上世纪二三十年代的广东汉剧黑胶片。遗憾的是这批黑胶片经过转录之后，音效很差，无法利用。。这些音像资料非常宝贵，有的是全本戏，有的是折子戏，有则甚至只有一两个唱段。著
文化遗产 2022年6期2022-12-27
- 卢万春先生的怀调艺术人生
戏曲剧种，以演传统戏为主，属于板腔体剧种，也是河北省第一批省级非物质文化遗产，曾流行于冀南豫北一带，广受欢迎。由此，新中国成立前后出生的那一代人也记住了一个人的名字，他就是卢万春先生。卢万春（1919——1987），艺名合成，以工小生闻名，唱腔优美，吐字清晰，形象威武，英俊潇洒，以其独具风格的怀调唱腔和表演艺术，赢得了广大观众的喜欢。解放前艰苦的学艺演艺生涯卢万春出生在磁县柳儿营村一个贫苦的农民家庭。14 岁时因家境贫寒，开始在磁县“三义庙戏班”学艺，接受
乡音 2022年12期2022-12-24
- 现阶段传统戏剧院团面临的部分困境分析
盾，本文分析了传统戏剧院团在市场经济体制下所面临的部分困境，并提出了缓解矛盾的有一定可操作性的对策意见。一、传统戏剧院团面临的部分困境1、传统戏剧演出市场萎靡由于影视艺术带来的冲击以及形式多样的文化娱乐迅猛发展，舞台艺术普遍陷入了困境，传统戏剧的受众群体快速萎缩导致演出市场萎靡，票房惨淡。同时，传统戏剧演出的成本快速上涨，多演多赔、少演少赔、越演越赔是大部分剧团都面临的尴尬局面。2、传统戏剧难以实现完全市场化（1）高额的演出成本传统戏剧的剧目生产是一个投入
剧影月报 2022年1期2022-11-09
- 试论锡剧传统戏行当特点
方戏之一，它的传统戏有浓厚的地方特色，是其重要的组成部分。笔者尝试从行当入手，探究分析锡剧传统戏在该方面的特点。笔者认为锡剧传统戏的行当特点有三个：首先，它在发展过程是以小生、小旦、小丑为基础，再吸收少数其他剧种的行当，最终构成了自身行当体系;其次，锡剧传统戏行当划分时，重视某一行当所饰演人物的身份、正反面性;最后，由于擅唱文戏，行当发展呈现出重唱轻打，文多武少的特点。 关键词：锡剧 传统戏 行当锡剧传统戏的行当发展阶段，主要由对子戏、小同场戏、大同场戏三
文学教育·中旬版 2022年1期2022-02-14
- 传统戏靴元素在现代服装设计中的创新应用
倩一、引言中国传统戏曲是极具特色的一种艺术类型，而戏曲中角色的性格和身份等特征除了可以通过演员的表演得以表现之外，人物角色的服饰也能够一定程度上反映人物的内涵。戏靴作为戏曲服饰中的一部分，一方面可以放大人物角色的动作，使其表演更加生动形象，另一方面也能够丰富人物形象，对于传统戏剧的呈现起到辅助性的作用。立足于当前情况，我们可以发现传统的戏靴制作工艺已经较少地完全呈现于戏曲舞台之上，戏靴制作方法的传承也开始面临着越来越严峻的问题。创新性地将传统戏靴元素引入到
艺术品鉴 2021年3期2021-12-02
- 苏剧传统戏与现代戏的表演形式
人才，现代戏和传统戏之间有着较多的表演区别，以便于形成更好的舞台效果、跟上时代的发展形式、满足现代观众的欣赏需求。一、苏剧传统戏与现代戏概述1、苏剧传统戏相比很多其他的传统剧种，苏剧的形成时间要晚一些，基于现有的资料来看，在1926年，苏剧最先以“女子苏剧”的形式进行宣传，在1927年，《申报》上刊登了关于苏剧剧社的介绍。苏剧在一开始是从苏滩的表演形式演变过来的，后融合了昆曲艺术，并成为了一种独特的戏曲剧种。苏剧传统戏是折子戏，许多剧目是从其他戏曲艺术剧目
剧影月报 2021年3期2021-11-14
- 戏曲人物造型的前世今生
戏曲舞台上除了传统戏以外，编排最多的是现代戏和改良古装戏。现代戏不仅有近代史的名人故事，也有身边小人物的动人故事。因为背景故事贴近生活，许多年轻人也愿意走近剧场。改良过的古装戏和传统戏也有所不同，不仅背景故事和演绎方式要更新，戏曲舞美也需要改良。当观众进入剧场，幕布打开，映入视眼的就是舞美设计，当剧中人物徐徐走出后，观众会根据演员的妆容和服饰来了解人物背景和性格特点，使观众很快地进入剧情。戏曲表演效果的好坏，有很大一部分取决于舞美的整体设计感受。戏曲舞美设
剧影月报 2021年1期2021-11-14
- 锡剧传统戏剧本研究
人的逝去，锡剧传统戏的原始表演面貌现代人已经很难看见，但其能在剧本上得到一定的反映。锡剧传统戏的剧本大致可以分两种，其一是口述本，它是对艺人记忆中剧本的直接记录，最大特点是不加以修改润色。口述本主要是上世纪五十年代起，在传统戏挖掘整理的工作中，工作人员用以内部交流的剧本。整理本则是将口述本整理、改编、润色后的剧本，它面向大众且与锡剧传统戏的现代表演最为接近。整理本笔者主要选取《江苏民间戏剧丛书》，一方面该系列丛书的成书时间较早，在1954 年至1957 年
戏剧之家 2021年15期2021-11-14
- 文本视阈下晋剧传统戏的叙事模式构建和现代传承研究
传奇瑰丽的晋剧传统戏世界不应该仅仅只活在晋剧名家的光辉之下，它本身就是一个灿烂的世界；深感积淀了几代人思想结晶的晋剧传统戏世界不应该仅仅只是被收集、被整理、被当作非遗保护，不应该仅仅以故事梗概和内容简介的方式为人所熟知，它的深邃、它的丰富语义不应该被漠视，更要让其中的叙事构建在当代产生新的启示意义。一、晋剧传统戏的发展概况通观晋剧传统戏的文学世界，戏曲故事时间上至商朝、下至近代的各个历史阶段。总体来说，若以题材划分，晋剧中历史故事戏和社会公案戏相对较多；若
戏友 2021年4期2021-10-27
- 现代戏中丑角塑造要人性化
人的角色。我在传统戏中扮演过《秦雪梅吊孝》中的秦夢，《蔡金莲告状》中的马仁，《孟姜女·过关》中的关老爷，《丁黄氏·哭坟》中的赵大等多个角色。《丁黄氏·哭坟》一折曾参加央视摄制的《淮剧折子戏精选》，作为国家文艺交流精品进行对外交流;《孟姜女·过关》荣获2015年江浙沪国家级非遗传统戏剧类项目优秀表演奖。可以说，我在丑角这个行当上所取得的成绩还是相当不错的，也积累了一些经验和心得。但在扮演现代戏中的一些小人物时，却感到采用以往的表演方式和技巧有些相形见绌、力不
剧作家 2021年4期2021-05-23
- 绛州传统戏出年画的图式特征
戏台—观众”的传统戏曲表演空间结构，为以蒲剧为代表的晋南地方戏曲剧种提供了直观形象的“碎片化”图像传播，并通过将戏曲舞台场景与角色形象凝铸为木版画的线条与色彩，形成了一个独特的“戏画”审美系统，在图式上呈现出强烈的故事情节与艺术装饰之美。作为农耕文明记忆的符号，绛州戏出年画对于我们了解绛州历史上的戏曲与版画艺术发展过程，以及民众的社会文化心理与艺术审美观念等方面亦有着重要的研究价值与现实意义。一、绛州传统戏出年画图式的组织形式戏曲的一个独立剧目叫“齣”（简
晋中学院学报 2021年1期2021-04-15
- 现代戏曲灯光审美与古典戏曲灯光的内在联系
同体裁——戏曲传统戏、新编传统戏、戏曲现代戏等。不同题材的设计风格和理念有较大不同，所以说戏曲的灯光设计首先要仔细分析戏曲本体，在其本体中获得设计的种子。1.1 戏曲艺术是高度程式化的艺术若要分析戏曲的灯光设计，我们必须首先来分析戏曲本身。戏曲艺术，作为中国传统演剧艺术的一种形式，其综合性是很强的。它的综合性体现在它融合了如舞蹈、杂技等其他艺术门类，且具有其独特的新意。此外，戏曲艺术是高度程式化的艺术，体现在其唱、念、做、打等艺术程式的运用上，这四种表演技
照明工程学报 2021年1期2021-03-30
- 让人看到戏曲艺术充满希望的未来
不够。比如一些传统戏，其部分思想内容与当今时代存在隔阂，如果一成不变，难以赢得新观众。符合时代审美趣味的内容创新，是戏曲持续传承的不二法宝。青年演员更应该突破旧有观念，大胆锐意变革，不仅要让年轻观众走进来，还要让大家看得过瘾、赏得尽兴。为此，我们在加工传统戏或者编排新戏的时候，既會保留婺剧特色又适当做出改变，形成创新表达，让年轻人产生共鸣，从而更好感受戏曲艺术的精髓与魅力。随着经济社会不断发展，戏曲表演场所也在改变。过去，婺剧戏班多在农村草台上演出，大部分
人民周刊 2021年24期2021-01-21
- 谭元寿:一生知遇遍梨园,至今传唱谭家腔
元寿不仅在继承传统戏方面卓有成就，最为大众熟知的角色还是样板戏《沙家浜》中的郭建光。1965年的一天，正在长春拍摄电影的谭元寿，接到电报让他速回北京，出演京剧《沙家浜》中的郭建光。《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》，1964年北京京剧团（今北京京剧院）将其改编成为同名京剧。1965年，该剧更名为《沙家浜》，剧中主角从阿庆嫂变成了新四军指导员郭建光。一下子从配角到主角，一副沉甸甸的担子就这么落在毫无准备的谭元寿身上。为了排好这出戏，谭元寿把铺盖卷儿都搬到了剧团
作文与考试·初中版 2020年35期2020-12-11
- 非遗语境下的高腔音乐创作研究
——从江西高腔谈起
班社不断加强“传统戏”的整理、恢复工作，大量戏曲传统剧目在此机缘下得以复排。加之国家对戏曲扶持力度的持续增强，戏曲工作者队伍不断壮大，促成了一批“新编历史剧”“现代戏”亮相舞台，高腔作品也在其列。进入新世纪，更有高腔系统内的剧种被列入国家级非遗项目，成为各省市的重点保护对象，使得高腔音乐创作技法既成为戏曲专业人士所重视的业务技能，也化作守护我国传统文化和保护非遗项目的具体实施手段。本文以高腔系统剧种作为研究对象，运用口述历史法、田野调查法、文献解读法来探讨
影剧新作 2020年2期2020-12-05
- 江西高腔音乐创作技法的运用与思考
——作曲家陈汝陶访谈录
请问在恢复高腔传统戏时，您会怎么整理这些唱腔音乐？请您用某个作品为例来展开谈谈。陈：首先，我要看导演对整个戏是如何做调整的，比如他可能会对传统戏中一些重复、拖沓的或者交代性的部分做删减，让戏更精炼、更耐看。所以，我是针对经过导演调整了的戏再做加工。因此，恢复传统戏时，会在音乐上做一些增删手法的处理。比如遇到剧本被删减的情况时，作曲者不能只做减法处理，因为在被删掉的剧情中所配有的音乐可能十分经典、有特色，因此，我会将这些音乐留下来，将它们安排在合适的场次中使
影剧新作 2020年1期2020-12-03
- 传统戏《猷山节考》服装的多样性体现
众的审美需求，传统戏在当代演出需要主创者予以新的理解和诠释，从而引起观众的共鸣，因此，研究传统戏《猷山节考》在当代不同版本的演出具有重要意义，同一剧目，同一角色，在不同的设计理念和设计手法中，呈现出风格迥异的面貌，如今传统戏在当代演出，面对的是同我们一起生活在当下的观众，需融合当代审美来表达传统精神内涵。通过此文的撰写希望能够给大家呈现多元化的视角，展现传统戏服装在当代多维的设计思路以及一些新的表现手法。一、追本溯源1.“传统戏”的概念界说本文所谓的传统戏
流行色 2020年7期2020-12-02
- 从“遗形之物”到“非遗宠儿”
——“传统戏”价值的时代重构
梁晓萍“传统戏”，仅就此三字以及人们的用语习惯而言，是一个外延可广可狭的词，广义地讲，指在近代西方戏剧艺术影响之前即已在中国戏剧历史发展过程中形成和发展起来且至今依然存在的、承载着中华民族关于宇宙及社会、人生的诸种思考、体现着中华先民的审美价值取向且具有相对稳定的审美特点、对现当代戏剧有着非常重要的启发和影响作用的戏曲剧目。从其存在时长看，“传统戏”的历史非常悠久，它应当包括“从宋元至今一千年形成的古典戏剧传统、20世纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧
中国文艺评论 2020年10期2020-11-17
- 浅析传统戏和现代戏演员的表演
员，主演了不少传统戏和现代戏，多年来的舞台经验和实践，使我对传统戏和现代戏的表演有了深刻的认识和理解。我自1982 年进剧团工作以来，主演了不同年龄、不同性格人物的古装戏和现代戏，如在传统古装戏《王宝钏》中饰王宝钏，在《宇宙锋》中饰赵艳蓉，在《穆桂英挂帅》中饰穆桂英，在《包青天》中饰秦香莲，在《桃花庵》中饰窦氏，在《八珍汤》中饰孙淑林，在《对花枪》中饰姜桂芝，在现代戏《玉桃恨》中饰玉桃，在《深渊》中饰田慧芳，在《苦楝树下庄户人》饰黄秋香等主要角色。要想演好
剧影月报 2020年3期2020-11-14
- 传统戏剧舞台音响设计的特性和作用
化戏剧主题。对传统戏剧的舞台呈现，音响造型设计具有其特殊性；深入探究传统戏剧舞台音响造型与表演的关系是具有一定价值的。〔关键词〕传统戏；历史剧；舞台音响；设计；表演在优秀的传统戏剧舞台表演中，音响造型发挥着重要的作用，并贯穿于整个表演过程中，是作品的有机组成部分。在现代艺术体系下，需巧妙融合戏剧表演与舞美语言符号——“音响”，增强传统戏剧表演的表达能力，追求更具欣赏价值的舞美造型方式，以全面展现传统戏剧的艺术魅力，引起观众的情感共鸣。一、传统戏剧舞台音响设
艺海 2020年9期2020-11-13
- 浅谈黄梅戏传统戏的传承与发展
再比如在另一出传统戏《女驸马》中我饰演“皇帝”等等。这些难得的经历使我对黄梅戏的传统戏产生了很深的兴趣。2018年，机缘巧合下，终于等来了机会，剧院安排我复排经典剧目《天仙配》，剧中饰演“董永”一角。接到这个任务后我既兴奋又彷徨，因为这个戏观众太熟悉了，如何比较合格的继承这个剧目对我来说责任重大。我不断的找各种资料，视频，图片等等。最终，我想从唱腔和表演中两个方面找突破口。戏曲演员学习传统戏唱腔首先必不可少的路径就是“模仿”，黄梅戏大师王少舫在塑造“董永”
商情 2020年39期2020-09-22
- 豫剧祥符调传统戏中的舞蹈
调。在祥符调的传统戏中存在着大量的舞蹈身段表演，目前对祥符调的研究大多只集中在唱腔、表演等方面，本文从豫剧祥符调传统剧目《宇宙锋》 入手，从戏曲与舞蹈之间的联系，祥符调传统戏中的水袖舞与辫子舞，《宇宙锋》中水袖舞特征与价值等方面进行初步分析，试图从中找到豫剧舞蹈的发展路径，并以此希望进一步促进豫剧与舞蹈的共同发展。〔关键词〕祥符调；舞蹈；传统戏中国戏曲是世界三大戏剧形态之一，它发展于明清时期，在当时戏曲承担着古人的审美趣味与精神文化方面的欢愉。时至今日，中
艺海 2020年6期2020-07-17
- 一个会撩妹的张生
些些启发。习惯传统戏思维的观众很可能不喜欢这部戏，话剧式的大转盘影响了演员的程式，莺莺一角不够立体，以茅威涛为绝对中心，而且这个张君瑞不符合那个时代价值观，不求功名只求爱情，非常自恋、外放……本质上，这已经不像《西厢记》的故事了，而更像琼瑶剧。但是这却正好是浙百《西厢》的成功之处。如果我们把它当成一个演给现代女性观众看的戏，就很好理解了——这就是偶像剧嘛，女主角千篇一律，莺莺心里想什么，谁关心？女观众爱看的就是男主角帅气撩妹，反抗各种障碍，据理力争自己的爱
新民周刊 2020年15期2020-05-14
- “吃饭戏” 传统戏 地方戏
大道理，而是以传统戏的叙事方式，说故事。媳妇要婆婆把乡下老宅卖了跟她去城里。老宅卖了就没有老窝了，婆婆不干。媳妇就用孙子打动婆婆。隔代疼，婆婆答应了。进城后带孙子做家务等于当了保姆。儿媳还百般挑剔，刻薄对待。是家家都可能发生的事情。处理也不特别“创新”，正是老戏曲观众习惯接受的叙事风格。安徽省黄梅戏剧院演员太好了，朴素自然的表演，写实又写意，把生活程式化，程式生活化，显示了黄梅戏表现现代生活的能力。可是在剧场就听人说，“这个戏也就是在安徽演演，北京不要去的
黄梅戏艺术 2019年2期2019-11-22
- 忍踏落花来复去
剧节，新编戏，传统戏，“非遗”2018年10月13日至19日在苏州举办的中国昆剧节迄今已是第七届了。从2000年开始，作为三年一次的昆剧界盛会，昆剧节随着昆剧艺术在本世纪初“非遗”文化身份的确立和演出市场的逐渐恢复，也声势日隆。所谓追本溯源，在讨论这一次昆剧节的观演感受之前，似乎有必要简略地回顾一下过往的数届情况，以图管中窥豹，明辨本世纪以来昆剧艺术发展的趋势。首届（2000）昆剧节的宗旨是促进昆剧的保护和传承，增进海内外昆剧爱好者的交流，昆剧节清唱曲会和
上海戏剧 2019年1期2019-03-16
- 京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用
剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用进行研究。【关键词】京剧音乐；月琴；传统戏；现代戏中图分类号：J632.35 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0072-01月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。早在汉代就发明了“阮”，当时人们称这类的弹拨乐为秦琵琶。月琴的形状与阮的形状非常相似，随着时间变迁慢慢变化，特别是在我国南方盛行，并占有一定的地位。从道光年间的皮黄起，月琴 逐渐融入到戏曲伴奏，一个多世纪以来，月琴在“三大件”
戏剧之家 2018年22期2018-11-10
- 观第八届中国京剧艺术节引发的几点思考
型的失衡，五是传统戏是否该加入京剧节。全文对这五种现象进行了分析。关键词：现代戏 改编 喜剧 传统戏 失衡中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0154-02继第三届中国京剧艺术节在南京举办的16年后，京剧艺术节再次回到南京，在南京引发了京剧热。第八届中国京剧艺术节历时20天，29台参演剧目、5台武戏折子戏专场和2台祝贺演出剧目，在南京及无锡的11个剧场演出62场，上座率达95%，观众达6万余人次。纵观本届京剧
艺术评鉴 2018年9期2018-08-30
- 浅析京剧舞台上的几出三国戏
三国戏 京剧 传统戏一.子龙将军显奇能 长坂坡上救少主三国戏是京剧传统剧目中的重要组成部分，有很多剧目都是以《三国演义》中的故事为题材。京剧《长坂坡》就是其中一出非常有特色的经典传统剧目。京剧《长坂坡》又名《子龙救主》《当阳桥》，故事取材于《三国演义》。故事讲的是三国时期，刘备败走新野，曹操大军夤夜率兵追及，刘备与家眷在乱军中失散。赵云舍生忘死，单枪匹马冲入曹营，七进七出，屡涉险境，终于在万马军中救出简雍、糜竺、甘夫人，后又奋力保护刘备幼子阿斗，突出重围。
文学教育·中旬版 2018年4期2018-06-29
- 浅谈广东汉剧小戏《阴阳河》表演构架与特点
构架；扁担功；传统戏；濒危；特点中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0035-02在浩翰的戏曲历史长河里传承了无数的传统折子戏，这些剧目经过一代代艺术家千锤百炼的打磨，流传至今的都是有内涵、需功力的浓缩精品。小戏《阴阳河》即是其中的一折，这出戏秦腔、京剧、淮剧等剧种有传演，虽有不同版本，但其面貌却与昔日旧戏班有着千差万别。《阴阳河》是一出女性鬼魂形象的戏，老一辈京剧表演艺术家（筱翠花）于连泉先生长演剧目之一
戏剧之家 2018年14期2018-06-08
- 导演杨洁曾为毛泽东最后一次视察转播文艺节目
导演，主席要看传统戏！”杨洁不熟悉湘剧和花鼓戏，只能提出几个京剧折子戏。敲定了四五出单人演唱的京剧折子戏后，湖南省京剧团立即组织演员上装，加上班底伴唱。杨洁指挥着三个摄像师，成功地将“毒草”播给毛泽东观看。第二天，上面的指示传达下来，要看整出的。凌晨1点，电视台播放了湖南省京剧团演的全出《玉堂春》。1975年1月11日，全体人员和设备进驻湖南省委接待处。转播车停在了与毛泽东所住的九所一墙之隔的地方。不久，又传出指示，毛泽东要看湘剧和花鼓戏的传统戏，点了湘剧
党史博览 2018年4期2018-05-24
- 文史集粹
（本刊资料室）传统戏“解禁”开先声1978年12月党的十一届三中全会召开后，实现了伟大的历史转折，传统戏也开始“解禁”。三中全会闭幕后仅一个多月的时间，于1979年2月初春节期间，我到北京参加全国艺术教育工作会议，就观看了《逼上梁山》《二进宫》和《海瑞罢官》等剧目。《逼上梁山》于1943年由延安平剧研究院演出，直接为抗日战争服务。《二进宫》唱念繁重，是戏曲学员生、旦、净“开坯子”的戏。《海瑞罢官》由吴晗编剧，1961年上演，是歌颂明代清官海瑞（时任应天府巡
乡音 2018年12期2018-02-19
- 改革进程中的山西戏剧创作
要提出现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举，大力发展现代剧目，积极地整理、改编、上演优秀的传统剧目，提倡以历史唯物主义观点，创作新的历史剧目。”本文从改编传统戏、新编历史剧、现代戏、移植剧目四个方面对山西戏剧四十年的剧目创作进行分析，分别就改革开放四十年山西戏剧主要创作方法、创作成就、影响力及存在的问题进行梳理，以期对今后山西戏剧的繁荣健康发展产生积极的作用。一、改编传统戏的成就及问题山西具有丰富的传统剧目，流传下来的剧目有4000多个，可谓家底丰厚。在改革
太原学院学报(社会科学版) 2018年4期2018-01-23
- 成都某小剧场扩声系统采用美国JBL PRX800W系列
来蜀韵园是一家传统戏园风格的小剧场，总面积1 200 m2，提供各种传统川剧剧目表演，采用了JBL新一代的PRX 800W系列智能扬声器系统。其中应用了12只15英寸全頻音箱PRX 815W以及2只18英寸超低PRX818W作为主扩。PRX800系列功率高达1 500 W，采用最新的专利差分驱动技术以及新一代高功率低音单元，配合先进的D类放大技术，通过内置DSP处理，使声音得到高保真的还原。（锐 声）endprint
演艺科技 2017年11期2017-12-20
- “旧瓶装旧酒”韵味醇厚
——观北路梆子传统戏《劈殿》
——观北路梆子传统戏《劈殿》王 越王 越，女，山西省戏剧研究所副所长，副研究员，《戏友》副主编。“旧瓶装新酒”，简单地说就是用旧的形式表现新的内容，我们常常以此形容那些富有创意的新编剧目，认为代表了一种进步。但是，观看了北路梆子传统戏《劈殿》之后，我认为传统戏不用现代高科技包装，“旧瓶装旧酒”风景依旧。9月11日晚，我第一次观看了由忻州市北路梆子剧团演出的原汁原味的经典北路梆子传统戏《劈殿》。真是声腔激越，慷慨高昂，震彻太原工人文化宫剧场。如果梆子戏在农村
戏友 2017年4期2017-08-15
- 浅谈现代灯光在传统戏中的运用
】现代化灯光在传统戏中的应用，能使传统戏的表现效果更好，不但能彰显出传统戏曲中的内容，也能让戏曲的整体艺术性达到绝佳的状况，从而吸引观众的注意力。【关键词】现代灯光；传统戏；运用中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0049-01科学技术的日益发展，以及戏曲的都市化，使现代化灯光在传统戏曲舞台中体现出更大的作用，且这种作用已经开始延伸到舞台的各个角落中。戏曲舞台艺术创作中，灯光起到的作用已经不仅仅是照明，更
戏剧之家 2017年12期2017-07-17
- 豫剧发展中的东西方文化碰撞
潮下，随着豫剧传统戏的复兴，豫剧现代戏却遇到了前所未有的危机。关键词：豫剧现代戏 樊粹庭 传统戏 现实主义一、西学东渐背景下产生的豫剧改良20世纪30年代，在樊粹庭等人的推动下，豫剧不仅仅受到京剧、昆曲的影响，而且与舶来的话剧有了交集。这既与樊粹庭自身的教育经历有关，也与当时戏曲改良的大背景有关。目前在樊粹庭文集中，尚能看到现代戏远远多于传统戏的状况。不仅在剧目创作中如此，在舞台演出中也是如此，樊粹庭等人所参与创办的豫声剧院中不仅演出我们现今所知道的传统剧
现代语文(学术综合) 2016年9期2016-05-14
- 毛泽东最后一次出巡
京。“主席要看传统戏”就在周恩来和王洪文离开的第二天，12月29日，湖南省革委会副主任李振军、省文化局局长王庆章急匆匆地找到杨洁：“杨导演，主席要看传统戏!”杨洁心里很高兴。八个样板戏听得耳朵都起茧子了，连主席都受不了了，这不正好吗?唱什么呢?杨洁不熟悉湘剧和花鼓戏，只能提出几个京剧折子：取材自水浒故事的《打渔杀家》最有把握，《苏三起解》说的是受欺凌的妇女，也是保险的。《霸王别姬》，应该也可以。敲定了四五出单人演唱的京剧折子戏后，湖南省京剧团立即组织演员上
金秋 2016年5期2016-04-12
- 婺剧《穆桂英》：一首青春洋溢的诗篇
术形象，脱胎于传统戏《穆柯寨》 《辕门斩子》与《大破天门阵》的青春版婺剧《穆桂英》 ，聚焦二八佳人穆桂英自由恋爱与自主婚姻的一波三折，充分凸显少男少女们的青春情怀。同样是以唱念做打歌舞形态的戏曲表演手段为载体，创作者已不再满足于仅仅复述这一则古老悠久、妇孺皆知的中国故事，而着意于揭示故事中主要人物穆桂英的内心世界、情感世界和精神世界，着意于在现代意识观照下，在以往同类题材作品首先关注爱国主义和英雄主义的社会学语境下，向开掘人物心理、情感和个性特征的心理学方
中国戏剧年鉴 2016年0期2016-03-14
- 豫剧发展中的东西方文化碰撞
潮下，随着豫剧传统戏的复兴，豫剧现代戏却遇到了前所未有的危机。豫剧现代戏 樊粹庭 传统戏 现实主义一、西学东渐背景下产生的豫剧改良20世纪30年代，在樊粹庭等人的推动下，豫剧不仅仅受到京剧、昆曲的影响，而且与舶来的话剧有了交集。这既与樊粹庭自身的教育经历有关，也与当时戏曲改良的大背景有关。目前在樊粹庭文集中，尚能看到现代戏远远多于传统戏的状况。不仅在剧目创作中如此，在舞台演出中也是如此，樊粹庭等人所参与创办的豫声剧院中不仅演出我们现今所知道的传统剧目，还会
现代语文 2016年25期2016-03-03
- 文艺评论与社会主流价值观（摘录）
民性”概念，为传统戏曲找到了合法性，以人民性的角度来看，人民喜欢的东西一定有它的合理性，应该被新社会接受，因而大批剧目得以保留。从今天的角度来看，传统戏讲忠孝节义，保留下传统剧目，也就保留下了传统中的价值观，为社会主义核心价值观做出了贡献。上世纪80年代改革开放，传统戏曲直接面临冲击。传统戏曲的存在还有没有意义？是不是要用现代派艺术来代替它？张庚、郭汉城一代人做的另一件很有意义的事情，是设立梅花奖，推出了张继青。她是一个老老实实跟着老师唱戏的人，没有新剧目
边疆文学(文艺评论) 2015年4期2015-11-14
- 《裘盛戎》：千古绝唱看点多
的思想，我借由传统戏了解古人的思想道德、思维模式，可以说传统戏是中华民族思想史的一个见证，但问题是如今的年轻人很难静下心来去听戏了解古人。但也没有削足适履，古人适应新人的道理，传统戏本该是作为经典存在和被传承下去的，因此与年轻人产生共鸣，将年轻人吸引到京剧剧场的担子就该落到新编京剧的肩上。说了这么多，就是为了说，在这个共鸣上《裘盛戎》这部戏算做到了家。《裘盛戎》说的是裘先生在“文革”期间，受到运动的波及，原本蓬勃的艺术生命被蚕食殆尽，擅长的传统戏不让唱了，
北京纪事 2015年11期2015-10-26
- 新疆兵团农八师豫剧剧目特色研究
分类，主要分为传统戏剧目、新编历史戏剧目和现代戏剧目。这是对戏曲最普遍的分类标准，主要从剧目反映内容的不同划分。1.1.1 豫剧传统戏剧目豫剧传统戏剧目，泛指1919年“五四”运动以前各个历史时期编演、流传下来的豫剧剧本。由于中国长期的封建社会和半殖民地半封建社会，其戏曲观念和创作思想，往往具有浓重的儒家正统思想。它的题材多取自于神话故事、春秋、左传、孟子、庄子、史记、唐代传奇、宋元话本、明清传奇、小说、演义、列传等。其中也有一部分是根据当地民间传说、人物
焦作大学学报 2015年3期2015-04-15
- 我为什么写淮剧《忠烈门》
是一个很喜欢对传统戏进行改编新创的人，原因不外乎几点：一、大多传统戏对于热衷该剧种的老观众来说，均是耳熟能详的，那么就要求创作者用现代人的视角或者审美有新意的阐述；二、如何传承并发展观众所喜欢的情节或者唱段，包括对传统戏原有的主旨、人物定位、风格、音乐等等的传承和发展；三、对于以往新创的传统戏剧目来看，让观众欣然接受并认可的不多，甚至还存在“吃力却不讨观众好”的现象。然而，新创、改编传统戏无疑是每一个创作者都会面对的课题，毕竟戏曲舞台上除了原创剧目、复排经
上海戏剧 2015年2期2015-03-11
- 毛泽东最后一次出巡：点播电视
京。“主席要看传统戏”就在周恩来和王洪文离开的第二天，12月29日，湖南省革委会副主任李振军、省文化局局长王庆章急匆匆地找到杨洁:“杨导演，主席要看传统戏!”“什么传统戏？”杨洁很惊异。传统戏是“大毒草”，绝对禁播。“就是京剧、湘剧、花鼓的旧戏。”杨洁心里很高兴。八个样板戏听得耳朵都起茧子了，连主席都受不了了，这不正好吗？看来传统戏翻身有日。但她不多说话，“这种态是不能表的”。播什么传统戏呢？谁都不知道。是播整出还是折子？“你怎么敢把整出拿出来？到时候又说
中外文摘 2015年20期2015-03-03
- 如何面对戏曲传统的主体缺失
形式特点。中国传统戏曲，说到底重的是这种“审美第二项”的“情感形式”，而不只是 “人物性格”，这与它的音乐性、与它“曲”的特点有根本的重大的关系。只可惜我们现在只会写 “人物的独特性格”，较难进入“类”的“情感形式”，所以我们的戏、我们的曲很难传唱，因为它动人之处在具体人物的情感，而不在深入到“类”的“集体情感”，所以较少能够通过一个形象、一种情感来唤起观众心中更深入的另一些形象、另一些情感，而这正是传统戏曲的艺术魅力，正是传统戏曲的审美价值。我们应该更多
艺术评论 2014年8期2014-08-28
- 浅谈《华山情仇》的服装设计
东红古往今来，传统戏服装经历了漫长的岁月，成为国之瑰宝。社会不断在发展，同时新编传统戏也层出不穷，在传统戏的基础上进行摸索，创新。服装作为新编传统戏的要素之一。也在悄无声息地变化着，创新着，与时俱进。服装设计者在设计这些新编传统戏的服装，不仅较之传统戏有所变化，还要“美”，要与此情此景和谐统一。切实让观众感受到既不失传统风格，又让人眼前一亮。江苏省梆子剧团精心排演的新编历史剧 《华山情仇》，即在传统戏服饰的基础上进行改革创新。剧中二郎神奉天君之命，镇守华山
剧影月报 2013年1期2013-11-21
- 从新的视角看传统戏及其改编
安 葵传统戏的命运是一波三折的。在新中国建立初期，戏曲改革的主要工作是做传统戏的整理改编；许多传统剧目经过整理改编以崭新的面貌出现在戏曲舞台上，这是新中国戏曲改革工作的重要成果。后来现代戏和新编历史剧受到重视，陆续有新作品出现；并且在1958年还出提出了“以现代戏为纲”的口号，认为现代戏创作得多才表明是“跃进”。经过对历史经验的总结和反思，文化部于60年代初提出了整理改编传统戏、新编历史剧和现代戏“三并举”的戏曲剧目政策。就是说，在创作历史剧和现代戏的同时
艺术评论 2013年8期2013-10-11
- 我演戏曲现代戏的肤浅体会
，几乎全演戏曲传统戏，很多程式化的表演，稍作变动，几乎都能用上。后来剧团排演大型现代戏《双拥情》，该剧的素材来自本地，作者也是本县人。我被分配饰演剧中的三号人物田喜玲，读戏词时，我特别有新鲜感，因为都是地方语言，通俗、生动，但一上排练场，我现丑了，导演批评我说：“你那套传统的东西，全丢掉，你要知道这是现代戏！”我当时一头雾水，我演了几年戏，还从没受过这样严厉的批评，我慢慢琢磨，听导演的教诲，特别有一场戏，跟企图霸占她的马全福跳舞，得到了导演的首肯，他连夸“
剧影月报 2011年5期2011-11-17
- 谈两夹弦艺术改革
员发展夹本嗓。传统戏不用说了，现代戏有点年纪的男性角色也是用夹本嗓。1993年他团排演的现代戏《金纽带》，剧中农村信用社主任(年龄约偏向中青年)即用了夹本嗓。他说开始试图用大嗓唱，但有人觉得不对劲。现在要研究的是：两夹弦演唱是否要向新的格局努力，其核心问题即是两夹弦是否继续发展夹本嗓呢?让它延续下去呢?我的观点，两夹弦演唱要建立新的格局，从新生代开始，无论是旦，还是小生、老生、净，无论演传统戏还是演现代戏，都以大嗓为本。不仅不让夹本嗓与大嗓并驾齐驱，也要将
戏剧丛刊 2010年2期2010-05-12
- 精心打磨铸就精品
创作演出的优秀传统戏《孽海花》获“精品剧目”。这是江苏省柳琴剧团继现代戏《水远路长》荣获2007—2008年度省精品剧目之后，再一次获得省“精品剧目”殊荣。省柳琴剧团于2008年根据川剧优秀传统戏《焚香记》移植改编创作的《孽海花》。全国有多个剧种和剧团演出过该剧，虽然剧名不同、版本不一，但是剧情大致相同。即描写宋代，书生王魁在赶考途中病卧街头，被敫桂英相救，二人一见钟情遂相爱，并于海神庙盟誓。后王魁高中，而其为取官禄断情义，休弃桂英。桂英到海神庙苦诉冤情，
剧影月报 2010年6期2010-03-27
- 古时“四”字是吉祥·乌纱帽
晚报》乌纱帽看传统戏,常见到舞台上的官员头上戴着两翅的乌纱帽。官员被罢官,摘掉乌纱帽。乌纱,为古代官帽名。它始自东晋,那时乌纱并非官员所特有,而是不分贵贱,臣民皆可戴。到了唐代,才定为官服。当时,乌纱是官员们上朝和宴请宾客时所戴,平时在家不必戴,颇类似于今天某些着装行业的大盖帽。最早的纱帽,并非全是黑色。晋朝时的高筒纱帽,贵族们用白纱制作,品级低下的官员才用黑纱。到了明朝,朝廷官员才全都戴乌纱帽。据史载,1370年,明政府规定:凡文武官员入朝,都要戴乌纱帽
民间故事选刊·上 2000年12期2000-06-14
- 《沙家浜》复排记
角们,却都是学传统戏出身的。对于他们,演样板戏的感受与台下的观众们全然不同。学尚派青衣兼刀马旦的刘山丽此次扮演阿庆嫂。她说,刚排戏时,她感到非常困惑。传统戏中的水袖、兰花指都没有了。她连手往哪儿摆都不知道,不知道该怎么用京剧的动作表现一个劳动妇女的形象,总觉得有些“隔”。几次演下来,才觉得稍微贴近一些了。扮演郭建光的王金中也有同感,他说一开始有一种重压感,以及迎接挑战的兴奋,因为许多艺术大师都演过这出戏,可谓家喻户晓。主要困难不是技巧方面的,唱念做打这些方
中国青年 1997年1期1997-08-20